Junio en el CCE Córdoba

Centro Cultural España Córdoba
Entre Ríos 40 /Ciudad de Córdoba – Argentina +54 (351) 433 27 21 – 4341617
www.ccec.org.ar
Horarios: Lunes a sábados de 10 a 14 y de 16 a 22 hs.  Domingos de 16 a 22 hs.
Entrada libre y gratuita. Excepto las actividades especificadas.
Municipalidad de Córdoba – Dirección de Cultura / AECID

“Patrias nuestras” Cuatro propuestas tan diversas como la idea de patria…
Miércoles de junio, 19.30hs.
El ciclo centra su enfoque en el ser nacional, la tradición y la argentinidad. Un
encuadre sobre lo patriótico desde las manifestaciones populares.
1 de Junio >19.30
“Variaciones sobre el ser nacional”. Claudio Díaz.
15 de Junio>19.30
“Canciones que hablan de nos”. Marcos Luc y Esteban Kabalín
22 de Junio>19.30
“Dos siglos de parado”. Stand up. Elisa Gagliano y Emanuel Rodríguez
29 de Junio>19.30
“Mundial 78: mucho más que fobal”. Mariano Marchini

Aniversario Revista Ciudad X
Jueves 2 de Junio, 19.30hs
Ciudad X, revista de culturas, cumple 1 año y lo festejamos con intervenciones, música y la presentación del rediseño de la gráfica
Ciudad X, revista de culturas es una publicación mensual de características singulares,
con páginas dedicadas a la literatura, las artes visuales, la música, el cine, el teatro,
la danza, el urbanismo, la agenda mensual y las más diversas manifestaciones
artísticas y culturales. La idea es que nada valioso quede afuera, ni las expresiones
tradicionales ni las vanguardias.
Ciudad X es un proyecto conjunto, entre el Centro Cultural España Córdoba y La
Voz del Interior. De esta manera ambas instituciones entendieron que la ciudad y
la provincia necesitaban una revista que relevara la incesante actividad cultural de
la región. Pero también se impuso el concepto de que Córdoba no está aislada.
Su historia, bipolar, con una cara hacia el pasado y la otra hacia el futuro, exige
que el contenido sea a la vez local y cosmopolita. Por eso escribimos en plural la
palabra “cultura”.
Actividades
+ Show de Poker de Ases. Más de 20 creadores jóvenes muestran sus
habilidades en escena. Cada mes desde su nacimiento, Ciudad X elije
cuatro historias breves y en primera persona de gente inquieta que vienen
desarrollando su arte.
+ Música en vivo
> Radionetta In Bows! en vivo (Electrónica / Rock / Clásica).
> Jenny Nager (Alternativa / Indie / Pop).
Animan: Paco Giménez + Partenaire Marcelo Arbach

Lanzamiento Radio Apolo + apertura de muestra Birome
Viernes 3 de Junio, 19.30hs
“Birome- Serie B”
De Tamara Villoslada y Gaspar Luna
Artes visuales: Inauguración Ciclo de muestras en el pasillo
La muestra nace para generar un espacio de visibilidad para dibujos realizados en
birome.
El dibujo es una forma de expresión gráfica, es un lenguaje universal. Una herramienta
sencilla y primaria para el artista, como también compleja e ingeniosa.
El proyecto pretende contribuir con la difusión y divulgación de obras de arte
contemporáneas hechas en papel con birome.
Tamara Villoslada
Se trata de una selección de trabajos de distintas épocas:
Dibujos en lápiz, birome, sobreposiciones, calados y dibujos intervenidos con cabello
en los cuales el denominador común es la preferencia por la línea, el pequeño
formato y el papel.
Obras producidas en paralelo a las exhibidas generalmente como mi trabajo
y que por lo tanto incuban búsquedas desde otro lugar, de total curiosidad, placer y
libertad.
Gaspar Luna
En esta muestra se resumen la producción de los últimos años. Dibujos de birome,
con colores estridentes, intervenidos por distintos materiales, de formatos diversos.
Siguiendo su obra, se la puede caracterizar como delicada, obsesiva, recargada.
Siempre en la búsqueda para la evolución trascendencia de su obra.
Presentación Radio Apolo
“Desde los confines de esta galaxia Apolo llega al Centro Cultural España Córdoba
con una intervención espacial: una nave cuya estructura está construida con
materiales reciclados: metales de desarmadero, plásticos desechados o cartones”
+ Música en Vivo. Set DJ Mash UNO + Musicalización Nahuel Barbero.
+ info sobre Apolo:
Apolo FM es una nave musical con énfasis en la música emergente local, de
alrededores e internacional. Ubicada en FM 91.7 y haciendo alusión al multifacético
Dios Olímpico, reconocido como Dios de la música, la poesía, las artes y más, Apolo
lleva al público a recorrer la cultura emergente en las áreas de música, pintura,
fotografía, letras. Apolo es una radio con espíritu jóven. Tendencia imparable hacia el
crecimiento. Un aterrizaje lunar.

Cierre II Jornadas de Crítica Genética
Sábado 4 de Junio < de 10 a 13hs
Conferencia + muestra
Presentación a cargo del Grupo de Investigación en Artes Escénicas
Conferencia: José Luis Valenzuela “Agujereados de muerte: la escena y la actuación
después de Tadeusz Kantor”
Sobre José Luis Valenzuela:
Es director, pedagogo e investigador teatral. En mayo de 1977 obtuvo el título de
Profesor en Matemática y Física otorgado por la Universidad Nacional de Salta,
desempeñándose como Jefe de Trabajos Prácticos de Física II y Física General en
esa casa de estudios hasta marzo de 1980. Asimismo, se desempeñó como Jefe de
Trabajos Prácticos de Termodinámica y Mecánica Analítica en la Facultad de Ciencias
Exactas de la Universidad Nacional de Salta entre marzo de 1983 y marzo de 1984.
Cursó estudios de Maestría en Filosofía de la Ciencia en la Universidad Autónoma
Metropolitana-Iztapalapa, México, D. F. (1980-1982).
Desde 1981 hasta la fecha ha realizado una vasta tarea docente en el campo
universitario y en la actividad teatral independiente. Ha publicado numerosos artículos
sobre la problemática del trabajo del actor en revistas nacionales y extranjeras. Ha
recibido el Premio “Teatro de Mundo” 2004, otorgado por el Centro Cultural Ricardo
Rojas (UBA), en el rubro Ensayística / Investigación por Las Piedras Jugosas y por
Robert Wilson: la locomotora dentro del fantasma.
12hs. Muestra “les restes des gestes / los restos de los gestos” por la Dra. Marie Bardet
Sobre Marie Bardet:
Desarrolla actualmente una investigación post-doctoral en el CONICET “Políticas
y estéticas de la heterogeneidad a través de los cuerpos. Percepción, acción e
imágenes en las prácticas de danza”, profundizando su trabajo de doctorado titulado «
Philosophie des corps en mouvement. Desde el inicio de sus estudios, entrelaza su
formación universitaria en filosofía contemporánea y estética, con la de improvisación
en danza (Julyen Hamilton, Deborah Hay…) y técnicas somáticas (Feldenkrais).
Más info en http://iijornadasdecriticagenetica.blogspot.com/

“De oficio serenateros” – Festival ¡Señores niños, al teatro!
Domingo 5 de Junio < 18hs
Artes escénicas: Grupo Tres Tigres Tristes Teatro.
Actúan: Jorge Fernández y Carolina Vaca Narvaja
Dirección: María Nella Ferrez
Bono artista: $ 10
Sobre la obra:
Dos serenateros llegan a cantar y contar sus historias. Pero Pícolo, desilusionado del
oficio, toma la decisión de retirarse. Margarita tratará de convencerlo del valor y la
magia que tienen las serenatas, haciéndole revivir la historia de amor del Afilador y la
Costurera.
“Sres Niños…” es un colectivo de trabajo formado por cuatro grupos de Teatro
Independiente de la Ciudad de Córdoba. Conforman un espacio de unión y
coordinación con la convicción de que la niñez y la juventud tienen derecho a recibir
arte pensando exclusivamente para ellos.
+ info: http://www.señoresniños.com.ar/inicio.html

ACERCA Ondas en Coro < Encuentro de Radialistas e Investigadores para pensar los desafíos de la radio en el Siglo XXI.
Lunes 6, martes 7, miércoles 8 de junio
Referentes de Argentina, Brasil, Uruguay, Bolivia, Paraguay y Chile se reunirán
para reflexionar y debatir, generando un espacio para la puesta en común de las
problemáticas del sector y una instancia de actualización entre los profesionales
involucrados que permita facilitar la circulación de experiencias y conocimiento.
Miércoles 8 de junio. 19:30 hs.
La Radio y los cambios del Siglo XXI: Conferencia + Performance interactiva
Auditorio Un Perro Andaluz. CCEC
Conferencia: Dialogan referentes desde Córdoba y México
Manuel Chaparro (España) Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad
Complutense de Madrid y Profesor Titular en la Facultad de CC. de la Comunicación
de la Universidad de Málaga.
Mayra Estévez Trujillo (Ecuador) Investigadora, diseñadora y directora de proyectos
sociales, de expresiones culturales. Artista sonora y Escritora. Magister en Estudios
Culturales, Mención Políticas Culturales, UASB Universidad Andina Simón Bolívar.
Doctoranta Doctorado Estudios Culturales Latinoamericanos
Elizabeth Rodríguez Montiel (México): Doctora en Ciencias Políticas y Sociales por
la Universidad Iberoamericana. Miembro Fundador de la Asociación Mexicana de
Creadores e Investigadores de la Radio A.C. (AMCIR). Especialista en radio y nuevas
tecnologías.
+ Performance interactiva
Miércoles 8 de junio. 20:30 hs.
En el Auditorio Un Perro Andaluz. CCEC
El colectivo de artistas sonoros Grupo Panz4 Troupé (México) y el artista visual
Chango Roots (Córdoba) crearán una obra interactiva reflexionando sobre el trabajo
en red.
Grupo Panz4 Troupé (México): es un espacio colaborativo entre la artista sonora
y diseñadora Sol Rezza y el artista ultimedia Daniel Iván. Sus producciones son
creaciones sonoras, de video-arte, net-art, animación experimental, fotografía y otros.
Facundo Ezequiel Menossi aka Chango Roots (Córdoba): Visual Jockey creador
del Vj Roots style, Productor, video Editor, Maestro de Artes. Trabaja en la realización
de sesiones con la escena de reggae o hip hop local, misionera, porteña o rosarina.
Aunque a menudo su trabajo lo acerca a estéticas diferentes como el rock, canción
popular o electrónicas alternativas, y trabajos de experimentación audio visual.

2° Encuentro AVLAB
Martes 14 < 19.30
Ciclo mensual, didáctico y participativo de arte, tecnología y creaciones
audiovisuales.
El CCEC presenta los Encuentros AVLAB; ciclo mensual, didáctico y participativo
de arte, tecnología, creaciones sonoras experimentales, dispositivos interactivos,
hardware/softwares libres, entornos generativos y el procesado audiovisual en tiempo
real.
Los Encuentros AVLAB surgen con la idea de ofrecer un lugar físico donde poder
compartir conocimientos, críticas y opiniones acerca del proceso, generando asimismo
una red informal de intercambio de técnicas, conceptos e informaciones entre
creadores y el público interesado. Cada encuentro funciona como un punto mensual
de intersección y dialogo artístico enfocado en la presentación de modelos de trabajo,
métodos de creación y herramientas de producción.
El ciclo que empieza en el CCE Córdoba esta en marcha en la actualidad en el
Medialab-Prado de Madrid (donde fue originalmente creado e implementado) y en el
CCE_São Paulo (donde recién completa un año de actividad). El CCE Córdoba realiza
el ciclo en convenio con las dos instituciones y con el soporte tecnológico de la Anilla
Cultural.
2° Encuentro AVLAB Córdoba: Procesamiento audiovisual en tiempo real: las
diferentes facetas de la producción local.
Programa:
- Gustavo Alcaraz y Julio Catalano (In Báculum): Interactividad y síntesis
audiovisual en tiempo real.
http://www.cordobax.com.ar/cbax/chateau-cac-apertura-2010/
http://www.pandimensional.com.ar/investigacion/produccion/index_prod.htm
- Dream Jazz: El arte sonoro y la música instrumental y en confluencia con la
poesía, el canto y el vjing.
http://www.myspace.com/dreamjazzcba
- Snif + Chango Roots: Crossover de rock y electrónica en clave audiovisual.
http://www.snif.com.ar/
http://www.vimeo.com/changoroots
Curaduría y coordinación general: Daniel González Xavier

Ciclo de música Experimentalia
Viernes 10, 20.30
Concierto experimental
Los viernes de junio 10, 17 y 24
Lugar: Auditorio del CCEC
Desde el CCEC, se ha planteado la segunda edición de Experimentalia, un ciclo
destinado a las búsquedas de los compositores e instrumentistas contemporáneos.
EXPERIMENTALIA es espacio abierto a las nuevas maneras de expresión en el
campo del arte sonoro.
Abrimos las puertas del España-Córdoba a la música electroacústica, el live
electronic, el multimedia, la música mixta, es decir aquella que combina instrumentos y
electrónica, y aquellas experiencias que apelan al uso de las más diversas tecnologías
y formas exploratorias del mundo sonoro.
En esta segunda edición se ha previsto incluir producciones provenientes de:
1| Escuela de Artes de la FFyH, UNC. Profesores, egresados y alumnos que realizan
sus trabajos desde el LEIM (Laboratorio de la Escuela), desde las Cátedras de Taller
Experimental de Música III, de Técnicas y Materiales Electroacústicos y del Seminario
de Composición con Nuevas Tecnologías.
2| Compositores pertenecientes a FARME (Federación Argentina de Música
Electroacústica). Se presentará un CD recientemente editado por la CIME
(Confederación Internacional de Música Electroacústica) y que incluye a tres
compositores Argentinos, de Rosario, Santa Fé y Córdoba.
3| Grupos de improvisación en música electroacústica y/o experimental
Coordinador: Gustavo Alcaraz
Artistas:
Claudio Bazán ::: Basilio Del Boca ::: Julián De Brahi ::: Pablo Elizondo ::: Diego
Bianco ::: Lucas Rojos ::: Ariel Contreras Esquivel.

“El Anzuelo”
Sábado 18 y Domingo 19, 20.30hs
Artes Escénicas: Actores: Roberto Videla, Patricia Rojo, Gabriela Macheret
Dirección artística: Marcelo Massa
Bono artista: $15
Sobre la obra:
Tres Personajes: El Padre, Carol e Irene, están en una situación de espera. Carol
espera el regreso de sus hijos; Irene la llegada de los empleados de la compañía de
gas; El Padre, el difícil encuentro con su hija. Cada uno experimenta una situación
límite a la que no encuentran salida. La reflexión sobre la propia vida; la sensación de
fracaso; el encierro en el ámbito privado, en el que el afuera se presenta como una
amenaza; la imposibilidad de la comunicación; la voluntad quebrada; la esperanza
perdida; la ausencia de sueños; el miedo y, sobre todo, la soledad. Éstos son los
temas de El Anzuelo, la puesta en crisis de los valores en una sociedad que ya no se
reconoce a sí misma. El final es incierto, da cuenta de lo que cada cual es capaz de
ver y la realidad se vuelve insoportable, se desdibuja detrás de una miopía irreversible
que impide el encuentro, hasta sus últimas consecuencias. Todos están fuera del
mundo, borradas la noción de identidad, la idea de proyecto, de comunidad, de
trascendencia, lo que está en crisis es el sentido. El Anzuelo invita a pensar cuál es el
mundo hoy, qué ha sido de ese sitio en el que nadie encuentra un lugar.

Una aproximación al dibujo contemporáneo
21, 22 y 23 de junio, de 10 a 14hs en el CCEC
Taller teórico-práctico / convocatoria
Dictado por Tamara Villoslada
Convocatoria abre: 1 de junio
Cierra: 15 de junio
Publica: 16 de junio
Actividad gratuita de cupo limitado previa inscripción online en www.ccec.org.ar
Certificación optativa
Este taller propone experimentar y descubrir el uso de la birome en el dibujo como una
excusa para acercarse a este antiguo oficio desde un lugar contemporáneo.
Trabajo de experimentación y familiarización con los distintos trazos posibles según
la intensidad del gesto. Además busca la experiencia de descubrir tramas, texturas,
formas de relleno. Conocer el trabajo de artistas que elaboran su obra a partir del
dibujo en birome.
Destinatarios:
Cualquier persona interesada en el arte contemporáneo y/o en el dibujo (no hace falta
que tenga dominio sobre la técnica del dibujo).
Objetivos:
Familiarizarse con la técnica de la birome y explorar sus posibilidades a través de la
práctica. Descubrir su lugar y proyección en el arte contemporáneo.
Tamara Villoslada:
Nace en Esquel, Chubut en 1977. Licencia en Ciencias de la Comunicación, realiza en
Barcelona un posgrado en Ilustración, y reside allí por 7 años.
Realiza numerosas muestras tanto en el país como en el extranjero.
Recibió premios y distinciones entre las que se destaca: Cv cero, Galería Ruth
Benzacar, 2008. Premio Gen a las Artes visuales, 2009. “La línea piensa”, Museo
Emilio Caraffa, 2010.
Actualmente vive en la ciudad de Córdoba, donde desarrolla su trabajo como artista e
ilustradora.

El cine como objeto de reflexión en la investigación científica
Martes 21 de junio, 18hs
Ciclo de Charlas debates: Representaciones de género y familia en películas infantiles: “Shrek”
Coordinadora: Dra. Alejandra Martínez
El ciclo se propone como una actividad abierta de pensamiento y debate, cuyo
objetivo general es recuperar, desde una mirada analítica multidisciplinaria,
las representaciones sobre familia y género que se construyen en el entorno
cinematográfico. En esta primera edición del ciclo proponemos la reflexión sobre dos
producciones muy diversas; una película animada orientada al público infantil y otra
que documenta la problemática migratoria y la realidad de las familias involucradas en
el proceso.
Entrada gratuita. Se entregarán certificados de asistencia.
Organiza: Programa de estrategias y estructuras familiares de ayer y de hoy – CEA-
UNC / CIECS-CONICET
Informes: CEA-UNC Av. Vélez Sársfield, Córdoba. Te: 4332086
CIECS-CONICET Av. Gral Paz 154, Córdoba. Te: 4341124

Arte + Mandala = tu regreso al centro
Miércoles 22, de 15 a 18hs
Taller / Convocatoria: A cargo de la artista plástica Agó Páez Vilaró (Uruguay)
Presenta Yacumenza
Convocatoria abre: 2 de junio | Cierra: 17 de junio | Publica: 18 de junio
Actividad gratuita de cupo limitado previa inscripción online en www.ccec.org.ar
Certificación optativa
Sobre la artista:
Agó Paéz Vilaró nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de diciembre de 1954. Su
inclinación por el arte le llegó desde pequeña, motivada por el clima de atelier y de
trabajo, junto a su padre, Carlos Paéz Vilaró.

Casa de viento de Osvaldo Bossi
Jueves 23 de junio, 19.30hs
Presentación del libro
Presenta: Osvaldo Bossi + Silvio Mattoni
Ed. Nudista
Bonus: músicos invitados
Sobre el libro
Casa de viento es el quinto título que presenta Editorial Nudista dentro de su catálogo.
Se trata de una selección de la obra poética, hecha por el mismo autor. El libro
contiene un CD con lectura de los poemas, a cargo del mismo Osvaldo Bossi. En el
prólogo, Silvio Mattoni dice: Respirar, suspirar, expirar cuando parece que tocamos y
somos tocados, ante la inminencia del contacto, son modos espirituales, maneras del
viento. ¿Y acaso no proviene de esa gama de palabras la vieja inspiración poética?
Movido por una pasión, guiado por una maestría expresiva y un sobrio despliegue
narrativo, atento a lo que respiró a su lado, el poeta Bossi encuentra el aliento que lo
hace escribir, ese movimiento continuo de un aire mental que sopla en las palabras y
las vuelve eficaces. Bossi, como el coyote, “podría haber buscado/ el consuelo de las
palabras”, pero prefiere dirigirse a la vida misma, a lo que pasa, a las palpitaciones
incesantes de un cuerpo en contacto con otros, aun cuando eso lo aleje de aquello
mismo que sigue persiguiendo.
Sobre el autor
Vive en Caseros, provincia de Buenos Aires y es autor de los siguientes libros
de poemas: “Tres” ( Bajo la Luna, 1997), “Fiel a una Sombra” (Siesta, 2000), “El
muchacho de los helados y otros poemas” (Bajo la Luna, 2006), “Ruego por el
Tornado” (Sigamos enamoradas, 2007), “Del Coyote al Correcaminos” (Huesos de
Jibia, 2007), y en narrativa, la editorial Bajo la Luna, en su colección Breves y buenos,
acaba de publicar su primera novela, “Adoro”. Obtuvo el primer premio en el Concurso
literario “Córdoba 2009” con su obra “Esto no puede seguir así”. Dedicado a la tarea
de formación en el campo de la escritura, coordina talleres de poesía en el Centro
Cultural Ricardo Rojas y en forma particular.
+ info en www.editorialnudista.blogspot.com

Coplas pal convite de Remo Leaño
Sábado 25 de junio, 19.30hs
Presentación del libro
Presenta: Remo Leaño
Ed. De la tierra
Bonus: Malaquerencia + Susurradores + Coplas + Ofrenda
Sobre el libro
El latir de la copla puede estar en todas partes, puede estar en cada cosa.
La copla misma tiene la rebeldía e irreverencia dentro suyo. Al escribirla y poner en
esos cuatro versos ideas de vida, se convierte en una suerte de pensares y sentires
rítmicos.
La cultura es algo dinámico, que se mueve, crece, se transforma y enriquece. La
cultura se construye a partir de lo que cada uno de nosotros somos. Por eso la copla
vibra en los gargueros o en un papel, moviéndose de un lugar a otro.
Sobre el autor
Nació en San Salvador de Jujuy, provincia de Jujuy en 1978.
Más tarde se mudó a Tilcara y en sus últimos años cursó estudios de cine y diseño
web en Córdoba. En 2004 gana el concurso de Jóvenes Autores Inéditos, con su
obra “Flor de naranjo silvestre” y es editado un año después en una antología, por
parte de la Dirección de Cultura de Córdoba de la Municipalidad de ésa ciudad.
A la fecha sus coplas fueron grabadas por artistas de diferentes lugares del país y el
exterior: Liliana Vitale, Verónica Condomí, Claudio Sosa, Eva Sulca, Cristina Paredes,
Camilo Rosso, Paloma Kippes, Miriam García, Laura Peralta, Noelia Gareca, se
suman artistas de Cuba, Chaco, Córdoba, Salta, Catamarca, Santiago del Estero y La
Pampa.

Dibújame un cuento. Reflexión sobre el libro ilustrado como
expresión artística.
Martes 28
Muestra, taller y actividad infantil.
Lugar: Barrilete Museo de los niños (Coronel Olmedo y Costanera)
Comienza: 28 junio 2011 | Termina: 9 agosto 2011
Horarios: Miércoles y Jueves, de 9 a 13hs y de 14 a 18hs / Viernes, de 9 a 13hs y de
13.30 a 21.30hs / Sábados y Domingo, de 13.30 a 21.30hs.
Bono contribución: $ 18
“Dibújame un cuento”, iniciativa de la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo, es un proyecto que pretende ofrecer al público una
reflexión sobre el libro ilustrado como expresión artística y su poder narrativo.
La exposición -que se presentará en el Museo Barrilete entre el 30 de junio y el 9 de
agosto- se complementará con una serie de actividades para que los más pequeños
se familiaricen con el mundo del libro ilustrado. Las actividades y talleres se realizarán
por edades, y serán dirigidos a niños pequeños y a su familia.
Entre las actividades se cuentan talleres de títeres y collage. Visitas guiadas y
encuentros con ilustradores de libros para niños, entre otros.
El proyecto expositivo “Dibújame un Cuento” ofrece una reflexión sobre el libro
ilustrado a través de los dibujos y su poder narrativo. El álbum ilustrado es un territorio
fronterizo en donde las artes plásticas y la literatura se confunden con el objetivo de
crear una obra de arte singular. La aproximación al álbum ilustrado será posible a
través de la mirada del ilustrador, responsable de contar los cuentos con sus dibujos.

 

El Maleficio
Jueves 30, 19.30hs
Tesis de Licenciatura
Andrea Ruth Anchelevich ::: María José Cisneros ::: Ana Paula Flores ::: Glenda
Lucrecia Mackinson ::: Narciso Gabriel Mellano
Director de Tesis: Lic. Luis Eduardo Schöenemann
Sobre la obra:
Adaptación del Cuento “Maleficio” de Marguerite Yourcenar.
En 1930, Amande la joven más bella del pueblo contrae una grave enfermedad.
Impotente su tía Toussaint le organiza un ritual, con un curandero conocido para
quitarle el “Mal de ojo” del que ha sido víctima. A la casa de Toussaint asisten para
presenciar el rito, las vecinas del pueblo, dos mujeres jóvenes, la tía, el amante de la
enferma, una criada y el curandero.
Cuando hierva el agua de la olla, la joven enferma tendrá que descubrir el rostro de la
que le ha echado el Mal de ojo, de esta forma se salvará y la culpable morirá. Amande
jamás alcanza a distinguir ningún rostro, pero el curandero advierte una posibilidad
para salir triunfante en su oficio inculpando a las vecinas, más precisamente a la
criada Algénares. Pero, las cosas no salen como estaba previsto y por medio del rito
Amande decide matar a su adversaria. La criada no muere, muere la misma Amande.
El Curandero y las demás vecinas deciden estigmatizar a Algénares como a una bruja,
y esta se auto convence de su nueva identidad.
Actores:
Rita Novillo Corvalán ::: Aril López ::: Luciana Tussetto ::: Victoria Suárez ::: Edmundo
Ferreira ::: Fabián García ::: Amanda Pellegrini ::: Josefina Budassi ::: Esmeralda
Casanova ::: Anahí Monsalvo ::: Paulina Baró
+ info www.ccec.org.ar

2 comentarios en “Junio en el CCE Córdoba

  1. Escribo para aclarar que la actividad de cine-reflexión del 21/06 (Shrek – en CCEC) comienza a las 16hs.
    Muchas gracias,
    Alejandra

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