GAUR (sic), exposición en el CCE Montevideo

Fechas
Miércoles 13 de agosto ’14 - 19:00 hs.

Montevideo, Uruguay. Del 13 Agosto al 11 de octubre de 2014.19:00
GAUR (sic), exposición en el CCE Montevideo
Muestra de Videoarte Vasco
Instituto Vasco Etxepare
Centro Cultural de España de Montevideo
http://www.cce.org.uy

 

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GAUR (sic)

Exposición: Miércoles, 13 Agosto de 2014. 19:00

La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 11 de octubre de 2014
En colaboración con el Instituto Vasco Etxepare

Comisaria: Nekane Aramburu, realizó este trabajo curatorial entre 2011 y 2013 en paralelo a su labor como gestora cultural y comisaria free lance en diferentes países. Actualmente es directora de Es Baluard. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.

Artistas: Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe), Colombina´s (Larraitz Torres y Sandra Cuesta), Aitor Lajarin, Zuhar Iruretagoiena, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, Saioa Olmo, Juan Aizpitarte e Ixone Sadaba.

A las 19.30 tendrá lugar un encuentro con Aitor Lajarin, uno de los destacados artistas que integran la exposición GAUR (sic) que compartirá con nosotros parte de su experiencia y comentará sobre el proceso de realización de esta muestray de las múltiples etapas entre artistas y curadores a la hora de concretar proyectos internacionales.

Con el objetivo de dar a conocer el arte contemporáneo vasco y su contextualización internacional, el Instituto Vasco Etxepare y la Agencia Española de Cooperación Internacional impulsaron en 2011 GAUR (sic), un proyecto de investigación que se materializa en una exposición itinerante de trabajos en formato vídeo que ha sido comisariada por Nekane Aramburu. La selección final se centra en ocho propuestas creativas, obra de los artistas Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe), Colombina´s (Larraitz Torres y Sandra Cuesta), Aitor Lajarin,Zuhar Iruretagoiena, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, Saioa Olmo, Juan Aizpitarte e Ixone Sadaba.

En su itinerancia por 8 países (Reino Unido, Honduras, Costa Rica, México, Argentina, Chile y Nicaragua) dicha muestra podrá verse en el Centro Cultural de España de Montevideo a partir del próximo jueves 14 de agosto de 2014.

GAUR (sic) viene a entroncar las investigaciones que Nekane Aramburu ha realizado en los últimos años en una doble vertiente: el análisis y la evolución del videoarte en España así como sus dispositivos de visibilización y difusión en trabajos como Todo cuanto amé formaba parte de ti (Damasco, Dublín, Bruselas y Photo España/Madrid), Videoarte en España (Fundación Arte y Derecho) y Caras B del Videoarte en España (Bangkok, Seúl, Sydney…). La metodología para esta nueva investigación se ha centrado en una revisión de material más actual, incluso en proceso de finalización, dotándolo de una perspectiva histórica dándole un sentido coherente.

GAUR (sic) no es solo una muestra del panorama actual del arte que pretende mostrar una representación de lo más destacado de las prácticas creativas o generar una exposición-diagnóstico generacional con todos los riesgos e injusticias de una cata a tiempo real. Más allá de esto pretende dar a conocer el nuevo panorama de la creación vasca vinculándolo genealógicamente a la historia del arte contemporáneo con un foco menos formalista y vertical, como una revisión actual del estado de la cuestión.

En la selección ha primado no sólo la presencia de trayectorias de perfil internacional si no las actitudes críticas, comprometidas con el devenir personal y social, la contemporaneidad y la tradición, lo íntimo y lo colectivo, el lugar de construcción de lo público o las nuevas identidades. Así pues, la selección se basa en ocho obras distintas que tienen la suficiente fuerza como pararepresentar esto (como 8 fueron los miembros del Grupo Gaur, cuya relectura historiográfica acompaña la teoría curatorial).

GAUR, significa en euskera “hoy”, y fue el nombre que tomaron los ocho artistas del primer grupo de la Escuela Vasca en 1966. Un colectivo que nació en Guipúzcoa con la intención de recuperar el diálogo y la relación con la vanguardia internacional y que acabó convirtiéndose en pionero en la manera de abordar determinados aspectos artísticos y de pensamiento, siendo un punto de referencia internacional sobre todo por el carisma de las personalidades que lo integraron de forma pasajera,más que por la cohesión del grupo que duró hasta 1969.

A través de la relectura de este grupo en GAUR(sic) se constata que hay tres cuestiones que están evidenciándose en las prácticas artísticas contemporáneas: la fortaleza de los trabajos realizados por mujeres y la primacía de éstas, la intensidad de los proyectos colaborativos o de colectivosy la instauración de la interdisciplinaridad en el salto entre prácticas.

OBRAS

Pilota girls
Sra. Polaroiska
Colectivo integrado por Alaitz Arenzana (Bilbao, 1976) y María Ibarretxe (Bilbao, 1977)
Año: 2012.
Duración: 5 minutos.Viven en Bilbao

Haciendo uso del lenguaje del videoclip y el cine, las creadoras cuestionan estereotipos, con un gesto metafórico, audaz y subversivo, mediante la puesta en escena de una protesta en un mundo en mutación trepidante enfatizado por la canción que interpreta una de las propias artistas y el ritmo rápido de las imágenes enlazadas. Su posicionamiento se dirige de frente al contexto local por medio de la significación deljuego de la pelota y la propia localización en las calles de Bilbao comolugar cosmopolita

Hacia la luz y los vegetales
Colombina´s
Colectivo integrado por Sandra Cuesta (Urretxu, 1976) y Larraitz Torres (Irún, 1979)
Año: 2012.
Duración: 20 minutos

Este vídeo es una road movie donde dos mujeres son las protagonistas, voz y acción, imagen y posicionamiento creativo y existencial. Como un todo final, la obra sintetiza con carácter referencial la investigación del recorrido porlas acciones, presentaciones, conciertos y dispositivos realizados por ambas como colectivo a lo largo de 2008-2011.

Shipwreck with Spectator
Ixone Sadaba. Bilbao 1977. Vive en Londres
Año: 2008.
Duración: 17´51´

Un grupo de actores, los estudiantes de arte y arte dramático de la ciudad de Halabja representan en un espacio natural de Iraq en el año 2008 una versión libre en kurdo deltexto teatral original Peter Handke,escrito en 1960.

Postcity
Aitor Lajarin. Vitoria-Gasteiz, 1977. Vive y trabaja en Los Ángeles.
Año: 2010.
Duración: 17 minutos

Obra de animación por ordenador que se presentaen diferentes capítulos bajo la forma de documental de ficción introducida por un falso narrador, David W. Deckard,que a modo de clip de varios sketches promocionales desglosa las cualidades y sus contradicciones de crecimiento, comunicación, multiculturalidad, grados sociales, injusticia, prácticas de control… de una ciudad actual o futura.

Gen
Juan Aizpitarte.San Sebastián-Donostia, 1974. Vive en San Sebastián
Año: 2013.
Duración: 7 minutos

Un volumen en imagen de síntesis gira a partir de un extraño sonido a ritmohipnótico, cambiando de forma ante la mirada del espectador. La obra se constituye como un laboratorio pre-bigbang que crea una visión verosímil de un mito esencial en el imaginario de la construcción cultural y que remite a raíces profundas e inconscientes del entorno vasco; el origen. Este cruce de propiedades entre fantástico y posible, nos sitúa en un no-lugar, donde un torus anima en su órbita las relaciones entre forma, espacio y tiempo.

Vexations
Zuhar Iruretagoiena. Zarautz, 1981. Vive y trabaja en Bilbao
Año: 2012.
Duración: 23´17´10

En el proyecto la cuestión espacial, control de tiempos,cuerpos e imagen fue planificada de tal modo que escapara a la teatralización para configurar un tiempo de escena que tuviera que ver con la instalación temporal, el pacto de una prueba de violencia. En un antiguo garaje de los bomberos de Hendaya la artista se encerró con una violinista y un saxofonista que, suspendidos del techopor medio de unos arneses, intentaban ejecutar una partitura mien­tras ella les lanza contra una estructura metálica. La partitura es Vexations [Vejaciones] del compositor francés Erik Satie que debía ser interpretada 840 veces seguidas.

Hamaika urte dantzan
Saioa Olmo. Bilbao, 1976. Vive y trabaja en Bilbao.
Año: 2013.
Duración: 20 minutos

Una mujer joven, la propia autora, aparecerealizando diferentes acciones sobre unos patines; colocando objetos, moviéndose a diferentes velocidades,haciendo piruetas… la música dirige el movimiento sobre los patines, a modo de baile. A través de este vídeo exorcizasu biografía para darle un sentido retrospectivo y de revisión subjetiva.

Work in progress
Iratxe Jaio y Klaas Van Gorkum.
Colectivo formado por Iratxe Jaio (Markina-Xemein, País Vasco, 1976) & Klaas van Gorkum (Delft, Holanda, 1975). Viven entre Holanda y el País Vasco
Año: 2012-2013.
Duración: 14´21 minutos.

Work in Progress se sumerge en la industria del caucho de Lea-Artibai, la comarca de donde proviene la familia de Jaio en el País Vasco. El vídeo recoge la producción en masa de piezas de caucho para coches, desde la línea de producción en una cooperativa de trabajadores a talleres subcontratados donde grupos de mujeres en condiciones precarias realizan los acabados a mano.

+ info http://www.cce.org.uy

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