Córdoba, Argentina. Hasta el 1 de abril de 2015
Cursos superiores
De abril a Octubre de 2015
220 Cultura Contemporánea
formación@220cultura.com
http://www.plazadelamusica.com
Cursos superiores de 220 Cultura Contemporánea
220CC es un nuevo centro cultural ubicado en el subsuelo de Plaza de la Música que articula instancias de exposición, formación y espectáculos de pequeño formato.
Además de su preocupación por las artes visuales, el diseño y la tecnología, 220cc tiene como eje de acción el pensamiento, para ello destina áreas de formación.
Las temáticas incluye espectáculos, cultura, diseño, arte, medios de comunicación, etc.
En 2015 presenta sus cursos con especial atención a la práctica profesional de áreas culturales
CURSO SUPERIOR EN PRODUCCION DE ESPECTACULOS
Perfil del asistente:
Este curso está pensado para formar productores de eventos en vivo y esto significa estar preparado para colaborar en la administración, diseño, planificación, gestión y programación de eventos escénicos de todo tipo (centros culturales, espacios alternativos, festivales, giras, shows, etc.). Está orientado a profesionales que quieran adentrarse en la producción integral de espectáculos, también dirigido a artistas en general (músicos, actores, etc.) a managers, trabajadores de la cultura, gestores, técnicos, etc.
Materias:
# GESTION CULTURAL
Introducción a la gestión Cultural
Autogestión en Cultura
Gestión y presentación de proyectos culturales
Industrias culturales
# PRODUCCION
Introducción a la Producción de espectáculos
Planeamiento y estrategia
Montaje
Técnica (Iluminación y Sonido)
Seguridad
Programación
Encuentro de Productores locales
Visita al Orfeo y otras espacios de espectáculos
# MANAGEMENT
Introducción al Management
Planificación y optimización de recursos
Responsabilidades y relaciones con otras áreas
Contratos de Sellos y Manager
# LEGALES
Derecho de Autor y de Obra
Contrato Productor/Artista
Responsabilidad legal del productor
Editoriales
Reglamentación
Casos
# COMUNICACION
Introducción a la Comunicación
Campañas de prensa
Difusión de eventos culturales
Comunicación 2.0
Redes y gestión de público
# VINCULACION PROFESIONAL
– Encuentros con reconocidos profesionales del sector
Objetivos:
# Adquirir herramientas para vincularse e interactuar con profesionales de otras disciplinas en todos los momentos de la producción de eventos escenicos en vivo.
# Desarrollar la capacidad de idear, generar y producir espectáculos, ya sean éstas, propuestas independientes, propias o de grandes empresas.
# Comprender el valor de la autogestión, sus limitaciones y sus desafios y desarrollar estrategias creativas para la promoción de proyectos culturales
Duración:
De abril a octubre. Un encuentro semanal de cuatro horas.
Días y Horarios:
Martes de 18:30 a 22:00
Modalidad:
Presencial
CURSO SUPERIOR DE COMEDIA: POR BIÓLOGOS 220.
Perfil del Asistente:
Artistas, comunicadores, editores, docentes de nivel medio y superior, escritores, músicos, pintores, escultores, fotógrafos, locutores y operadores radiales, abogados, diseñadores, técnicos, etc.
Graduados o estudiantes de carreras de grado o carreras afines al teatro y la música.
Animadores socioculturales o personal de organizaciones no gubernamentales, empresas privadas, instituciones educativas, médicos, enfermeros, personal de salud, público en general.
Materias:
Modulo 1
# Comedia y actualidad / Formatos varios (youtube, Facebook, Twitter, etc.)
# Improvisación
# Stand Up
# Diseño y gestión de proyectos
Modulo 2
# Unipersonales – Monólogos
# Radioteatro y comedia
# Manutención de rutinas de humor
Objetivos:
Construir un espacio en donde el humor atienda las necesidades lúdicas y de expresión en aporte y complementación con diferentes expresiones artísticas y manifestaciones culturales.
Duración:
De abril a junio (Modulo 1) // De agosto a octubre (Modulo 2)
Un encuentro semanal de cuatro horas.
Días y Horarios:
Miércoles de 18:30 a 22:00
Modalidad:
Presencial
CURSO SUPERIOR DE TURISMO CULTURAL
Perfil del Asistente:
Este curso está dirigido a personas que hayan estudiado turismo y quieran especializarse en turismo cultural o aquellas que, sin tener una formación específica, están interesados en desarrollar una actividad relacionada con el sector turístico cultural.
El público con intención de comprender el funcionamiento de los destinos, estucturas turísticas y los sectores empresariales involucrados en el turismo también encontrarán un espacio de reflexión y asistencia a proyectos en el presente curso.
Materias:
#Introducción al Turismo Cultural
-Modelos de desarrollo
-Diseño y programación cultural
-Festivales y eventos
#Organización Institucional y Regulación Turística (Superestructura)
-Líneas de financiación para proyectos
-Procedimientos tributarios para el turismo emisivo y receptivo nacional
-Panorama organizacional del sector
#Modalidades y mercados turísticos (Observatorios)
-Herramientas para el monitoreo de la demanda, la oferta y las tendencias.
-Nuevos mercados para el turismo receptivo
-Nuevos destinos internacionales
#Comunicación Turística
– Identidad digital y redes
– Prensa turística y Fampress Tour
#Planificación estratégica del turismo cultural
#Diseño de proyectos sustentables y Marketing Turístico
-Identidad turística vs. Identidad cultural
-Desarrollo económico distributivo
-Regulación e impacto ambiental
Objetivos:
– Impartir a las personas que entran en contacto directo con el turista una actualización en conocimientos de turismo y su vinculación con la cultura
– Otorgar herramientas para diseñar proyectos turísticos sustentables en ciudades y comunidades pequeñas.
– Otorgar las herramientas teóricas y prácticas para poder formar una opinión crítica que permita al alumno desarrollar una actividad turística que preserve la cultura y con ella su patrimonio.
Duración:
De abril a octubre
Un encuentro semanal de cuatro horas.
Días y Horarios:
Jueves de 18:30 a 22:00
Modalidad:
Presencial
CURSO SUPERIOR EN NUEVOS MEDIOS
Perfil del Asistente:
Este programa esta dirigido a profesionales y estudiantes de tecnologías de la información y la comunicación, los medios audiovisuales, el arte interactivo, el diseño de interacción, la computación, entre otras disciplinas de interés.
Materias:
#Introducción a la Imagen y sonido:
Captura de imagen y sonido
Videoarte: poéticas y discursos
Introducción al diseño Interactivo
# Composición de Imagen y sonido
Programación de videos
Diseño interactivo avanzado
Ontología de la imagen de Sínteses
Nuevas estéticas Audiovisuales
www y Estética Low- Fi & Low-Res
# Mezcla de Imagen y sonido
Mix de Imagen y sonido
Video y multimedios
Cultura de los medios electrónicos
# Gestión de proyectos de nuevos medios
Metodología aplicada a proyectos de Nuevos Medios
Modelo de presentación de proyectos de obra. Arte emergente.
Proyectos Sonoros de Vanguardia
Proyectos de Periodismo Multimedia
# Historia y tendencias de los Nuevos Medios
Nueva estética y medios gráficos
Origen y desarrollo del arte electrónico y el videoarte
Objetivos:
# Adquirir conocimiento y práctica en el uso de herramientas de edición y post-producción de imagen y sonido.
# Descubrir las posibilidades creativas y tecnológicas que los nuevos medios proporcionan.
# Desarrollar un espíritu crítico y creativo frente a las nuevas tecnologías.
# Adquirir conocimiento y destreza en la captura, mezcla y retoque de imagen y sonido.
Duración:
Siete meses. De abril a octubre.
Un encuentro semanal de cuatro horas.
Días y Horarios:
Miércoles de 18:30 a 22:00
Modalidad:
Presencial
CURSO SUPERIOR DE GESTION EDITORIAL
Perfil del asistente
Graduados terciarios y/o universitarios que se desempeñen en alguna de la variada gama de funciones relacionadas con la actividad editorial, así como toda persona que acredite algún tipo de vínculo o experiencia con el mundo de esta particular industria. Sirvan como ejemplos: editores, diseñadores gráficos e industriales, técnicos gráficos, ilustradores, graduados de diferentes carreras, periodistas y especialistas en comunicación, bibliotecarios, docentes en general, correctores literarios, libreros, autores, etc.
Materias:
# La actividad editorial
# El marco jurídico editorial. Derechos de autor. Registro. Propiedad intelectual.
# El plan editorial. la empresa.
# La gestión editorial. etapas.
# El diseño editorial y La edición digital
# La producción y El mercado editorial.comunicación y márketing.
Objetivos:
Conocer, de manera general, las diferentes etapas del proceso de concepción y producción de piezas editoriales así como sus aspectos económicos y comerciales.
Duración:
Siete meses. De abril a octubre.
Un encuentro semanal de cuatro horas.
Días y Horarios:
Viernes de 18:30 a 22:00
Modalidad:
Presencial
CURSO SUPERIOR DE GESTION CULTURAL
Perfil del asistente:
El curso está orientado a personas con formación de grado en carreras, ya sean de base humanista (sociólogos, comunicadores, etc.), creativa (artistas, diseñadores, arquitectos) o bien que provengan de la administración, la actividad comercial, o la gestión.
También son destinatarios privilegiados los creadores de las más diversas ramas, diseño en sus más variadas especialidades, audiovisual, artes, museología, etc.
Podrán asistir personas que no posean formación de grado pero que cuenten con intereses o experiencias previas en el sector, tanto en el ámbito público como privado: Museos, disquerías, reparticiones oficiales, teatros, grupos de música, u actividades escénicas independientes, etc.
Materias:
#Gestión Cultural en los contextos del SXXI
#Comunicación, participación 2.0 y nuevas plataformas
#Historia del Arte del SXX y XXI, una mirada contemporánea y local
#Industrias culturales y Mercado del arte
#Gestión por proyectos y objetivos
Objetivos:
Brindar elementos concretos para administrar proyectos culturales sustentables
Desarrollar recursos para impulsar productos creativos en el escenario actual
Consolidar estrategias para la circulación y comercialización de obras
Articular una estructura en torno a la Gestión Cultural, sus problemáticas y los abordajes recientes.
Ofrecer herramientas prácticas para incidir en la actualidad en materia de espacios culturales del sector público, el comercial, así como del tercer sector
Constituir un conjunto de recursos teóricos de reciente circulación complementando la biblioteca consolidada en materia de gestión cultural.
Duración:
Siete meses. De abril a octubre.
Un encuentro semanal de cuatro horas.
Días y Horarios:
Jueves de 18:30 a 22:00
Modalidad:
Presencial
CURSO DE CURADURIA
Perfil del asistente:
Gestores culturales y artistas que estén interesados en el desarrollo y complemento de esta práctica con sus actividades. Curadores que ya estén en actividad y tengan interés en la profundización del conocimiento específico de este campo. Interesados en la cultura
Metodología:
El curso comprende una primera etapa de seminarios teóricos que propician el análisis, reflexión y el debate y luego una instancia práctica de 4 encuentros en donde se trabajará sobre las herramientas disponibles para el armado y proyección de una exposición.
Seminario de Arte contemporáneo
Aproximación a la escena actual del arte. Las producciones actuales, los nuevos actores, los diversos espacios de exhibición. El sistema del arte.
Seminario de Estética
Surgimiento y desarrollo de la estética. Teorías sobre el gusto. La experiencia estética. La estética en la actualidad.
Seminario La práctica curatorial.
El curador hoy, distintas miradas sobre la profesión
Revisión histórica de la práctica curatorial. Reflexión y debate sobre las formas actuales de la práctica
Estudios de casos. Exposiciones históricas relevantes y actuales.
Seminario La práctica curatorial en la escena internacional
La Bienal de Venecia
La Bienal de San Pablo
Documenta de Kassel
PhotoEspaña
Laboratorio/taller
Laboratorio de Práctica curatorial.
Proyección de una exposición. Conceptualización.
Gestión de exposiciones.
La exposición paso a paso:
Plan y proyecto para el desarrollo de una exposición: objetivos, finalidad, plan de trabajo, equipo de producción y gestión, presupuesto.
– Iluminación
– Comunicación. recursos interactivos. Introducción de nuevas tecnologías.
– Análisis de casos.
Seminario: Conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, manejo de colecciones
Objetivos
# Valorar y analizar las producciones artísticas contemporáneas
# Desarrollar proyectos curatoriales acordes a las prácticas y contextos actuales en la escena del arte.
# Generar nuevos espacios de exhibición
# Planificar una exposición desde los diversos modelos de gestión y producción curatorial tanto para instituciones privadas como proyectos independientes
# Comunicar las nuevas producciones artísticas promoviendo el pensamiento crítico y colaborando en la puesta en valor y resguardo de los trabajos artísticos.
#Acercar al espectador a la escena del arte contemporáneo
Duración:
Cuatro meses. De abril a julio
Un encuentro semanal de cuatro horas.
Días y Horarios:
Martes de 18:30 a 22:00
Modalidad:
Presencial
DATOS INFORMATIVOS
Los cursos se dictan en el espacio 220 CC en la Plaza de la Música en Av. Costanera esq. Mendoza.
BECAS
En todos los cursos se otorgan un máximo de 4 becas por mérito académico o por idoneidad o experiencia en el ámbito correspondiente de estudio.
Informes e Inscripciones:
formación@220cultura.com
