Berlín, Alemania. Hasta el 15 de abril 2020.
Museografía y diseño de exposiciones
Curso online de Node Center
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Programa del Curso e inscripción
El brote global de Covid-19 ha impactado en la vida de las personas en todo el mundo. Al igual que el resto de sectores también la comunidad artística se ha visto afectada y, como respuesta, hemos decidido ofrecer un 20% de descuento en nuestros cursos utilizando el código de descuento #quedateencasa.
Tobias van Schneider
Museografía y diseño de exposiciones con Bruno Festa
Curso online de Node Center – Estudios de Arte Online
Imparte: Bruno Festa
Duración: 15 de abril – 6 de mayo 2020
Inscripción hasta: el 15 de abril 2020.
Matrícula: 154 EUR (aprox. US$ 168,89)
Idioma: español
*Precios incluyen IVA
¿Cómo se diseña una exposición? ¿Cómo se distribuyen las obras en un espacio? ¿Qué elementos intervienen en el recorrido?
Cada exposición es resultado de un proceso creativo de múltiples fases. El diseño se concibe como solución a diversos factores como el espacio, tiempo, narrativa, recursos. Es necesario establecer un plan estratégico bien definido y flexible para concebir espacios de exposición que fomenten la comunicación entre la obra, el espacio y el público.
En este taller exploraremos los métodos y fases del diseño museográfico. Desde la elección correcta de materiales, colores, soportes, dispositivos multimedia, iluminación, hasta la elaboración de planos y briefs de diseño.
Los participantes podrán desarrollar un proyecto personal de una propuesta de diseño adquiriendo conocimientos teóricos y prácticos partiendo de herramientas básicas y simples (intuición estética, parámetros naturales, etc) hasta más complejas (diseño 3D, técnicas multimedia, etc).
Programa
Sesión 1
Teoría
Introducción a los conceptos básicos de la exposición
La exposición y sus tipologías (tipos y modos de exposiciones)
La exposición como medio de comunicación
Tipologías de piezas de arte.
Práctica
Primer acercamiento a una exposición.
Definir una posible exposición de 10 piezas de diferentes medios, clasificarlas para estructurar el contenido de la exposición. Qué se considera comunicar y cómo.
Sesión 2
Teoría
Compendio o Plan de exhibición (Exhibition Brief)
Proyecto y desarrollo. Fases
El Espacio. Estudio y organización
Narrativa espacial
Lugar y espacio como elementos condicionantes.
Circulación y recorridos
Dibujo y boceto
Práctica
Trasladar el concepto y contenido de la exposición a un espacio.
Detectar elementos del espacio que podrían condicionar la exhibición. Plantear posibles soluciones.
Bocetar y comenzar a esquematizar el espacio (Sketchup)
Sesión 3
Teoría
Principios del diseño. Contraste. Alineación. Repetición. Proximidad
Elementos expositivos
Recursos humanos. Distancias zonales
Antropometria
Dibujo técnico. Planos.
Práctica
Realizar un plano básico del espacio (con ventanas, columnas, paneles, etc)
Importar las piezas de la exposición al plano del espacio.
Diseñar la distribución de las obras y los elementos expositivos que representan el concepto de la exhibición teniendo en cuenta la estructura del espacio y la información que se quiere dar, la circulación de los visitantes y las transiciones entre las obras, la posibilidad de crear diferentes áreas y la narrativa.
Sesión 4
Teoría
Color
Materiales
Conceptos básicos de montaje. Mediciones, posicionamiento y nivel.
Textos de soporte
Iluminación
Dispositivos multimedia
Práctica
Realizar la propuesta final de diseño en planos con diferentes vistas (planta, perspectivas y vistas frontales), agregar colores y disposiciones lumínicas, paneleria y elementos de exposición (vitrinas, bases, etc) definiendo así, cuál es la descripción del concepto, que es lo que se quiso comunicar y cómo se adaptó el Brief de diseño.
Programa del Curso e inscripción
Sobre Bruno Festa
Montajista, diseñador y técnico de iluminación. Actualmente trabaja en Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MAR, participando en el montaje y diseño de exposiciones de arte como las de León Ferrari, Gaby Messina o Nicola Constantino. Su experiencia como diseñador le ha llevado a desarrollar objetos y soluciones que integra en favor del recorrido expositivo. Como iluminador y escenógrafo, su trabajo ha sido mostrado internacionalmente con las compañías Eya & Compañía y Circo Teatro Barlovento. Además, participa en la gestión de espacios culturales independientes, vinculados a las artes escénicas.
Videoconferencias los miércoles a las 19.00 h. Horario Europa Central. Las conferencias (aproximadamente 2 horas de duración) se graban para quienes no puedan asistir en tiempo real.
Requerimientos mínimos para participar en las videoconferencias en tiempo real: Navegador Google Chrome o sistema operativo Mac OS x 10.11 o más actual, o Windows 7 o más actual.
