Medellín. Colombia. Del 4 al 12 de abril de 2011.
Museo de Arte Moderno Medellín.
Ciudad Del Río – Carrera 44 Nº 19A-100
http://www.labsurlab.co/
Red de iniciativas independientes que conforman: hacklabs, hackerspaces, medialabs y todo tipo de laboratorios y colectivos biopolíticos operando desde y para territorios del [Sur] de América, buscando desde la experimentación y creación lograr sus propios espacios de acción y representación.
LabSurlab es una reunión de *labs. Oficiales, marginales, institucionales o independientes: Argentina, Brasil, Bélgica, Colombia, EEUU, España, Francia, Méjico, Perú, Venezuela.
Uno sobre otro para decantar así los vectores y posibles estrategias culturales de la sociedad red.
¿Por qué? la razón es bien simple, Medellín vive una vertiginosa transformación, existe una gran apuesta hacia lo tecnológico; la cual queremos, debemos, es nuestro interés, repensar a partir de la componente experimental, artística y social de los medios.
Participan
Alejandro Araque Mendoza [Colombia]
Maestro en Artes Plásticas con énfasis en Nuevos Medios. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá – Colombia. Coordinador Laboratorios nómadas mediales no2somos+ Apropiación mediática: Arte, tecnologías y comunidades Red social y colaborativa de apropiación mediática (2006 – 2011). El colectivo no2somos+ viene trabajando en diversas comunidades de Colombia procesos educativos en espacios no convencionales, fortaleciendo la autonomía en lo que se desea aprender, la crítica sobre lo que nos recrea los medios de comunicación y la apropiación de laboratorios de medios con ejes transversales desde la investigación situada. De esta manera se han consolidado proyectos que relacionan: arte, tecnologías y comunidades. Para estos procesos es importante propiciar espacios colaborativos donde confluyen dinámicas del pensar cotidiano y su relación con las redes sociales, lo político, lo social, el alfabetismo tecnológico, las Tics, el arte, los medios de comunicación masiva. El colectivo no2somos+ ve importante construir en conjunto con las comunidades, procesos de apropiación mediática en torno a la investigación situada, análisis de medios de comunicación, recuperación de historias locales, cartografías sonoras – visuales, video creación, experimentación sonora y consolidación de Laboratorios observatorios mediales. Un componente importante del proyecto propone socializar los hallazgos encontrados en cada proceso dentro de la comunidad como también en los canales de distribución local (medios alternativos): radios comunitarias, televisión, prensa e internet. Lo anterior permite reconocer, resignificar y visibilizar las creaciones in situ, resultado del continuo ejercicio relacionado con el acto creativo-reflexivo, dando sentido a la apropiación mediática y tecnológica como posibilidad de generar espacios de encuentro.
Laboratorio Nómada Medial No2somos+
no2somos+ Espacios de encuentro Colombia: Departamento de Boyacá (Sutatenza, Guateque, Garagoa, Tunja, Chiquinquirá), Departamento de Cundinamarca (Bogotá) Departamento del cauca: (Inza, Tambo), Departamento del Amazonas (La Chorrera), Departamento del Putumayo (Puerto Leguizamo), Departamento de Antioquia( Barrio Moravia, comuna 4 , Medellín). http://www.alejandroaraque.com
http://www.youtube.com/user/alejandroaraque
Adriana Benzaquen [VE]
Junto a Soledad Gianneti creó CULTURA SENDA, un equipo profesional interdisciplinario dedicado al desarrollo de ideas y herramientas para la gestión de emprendimientos colectivos. Desde 2004 desarrollamos proyectos y actividades de formación y consultoría a personas, grupos, instituciones y redes de toda Latinoamérica para favorecer la conformación y consolidación de organizaciones y propuestas de perfil asociativo. www.culturasenda.com.ar Integrante de la Red Sudamericana de Danza www.movimiento.org , iniciativa de integración y colaboración entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur, con proyección internacional. Entre los proyectos 2011 de la RSD se encuentran:
http://www.Redsd.org
http://www.Movimiento.org ,
http://www.Movimiento.tv
Andres Burbano
El artista e investigador colombiano explora la interacción entre la ciencia, el arte y la tecnología. Su trabajo abarca campos tan diversos como el vídeo documental, el arte sonoro y de las telecomunicaciones y la exploración de la narrativa de los algoritmos. Actualmente es doctorando en Arte y Tecnología Multimedia en la Universidad de California http://burbane.org/
Alejandro Duque
Artista colombiano afincado en Suiza. Cursó sus estudios de licenciatura en Medellin, Colombia, y los de máster en España en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En la actualidad es doctorando en la European Graduate School de Suiza, y está finalizando su proyecto de investigación de tres años de duración en Locus Sonus, un laboratorio fundado por la Escuela de Arte de Aix-en-Provence y Villa Arson en Niza, en el sur de Francia. Durante la última década se ha mostrado especialmente interesado en la cultura de fuente abierta y el desarrollo del vídeo, tanto en línea como fuera de internet. El artista dedica la mayor parte de su actividad artística a las colaboraciones en red, y el IRC (chat), los servidores de correo y de streaming son algunos de los rasgos distintivos de su etos. Duque ha participado en distintas exposiciones, festivales y actos colectivos en todo el mundo entre los que cabe destacar Video Vortex (Split, Croacia), Wintercamp09 (Ámsterdam), transmediale (Berlín), la Bienal de Arquitectura de Venecia, Ars Electronica (Linz, Austria), Piksel05 (Bergen, Noruega), Art+Communication (Riga, Letonia), Hackerspace (Medellín, Colombia) y el Festival SHIFT.
http://co.lab.cohete.net/
An Mertens
Escritora y miembro de Constant, organización fundadora de Lab2Lab. Constant es una asociación belga sin ánimo de lucro que tiene su base en Bruselas, activa desde 1997 en terrenos como las herramientas digitales, el género, las alternativas al derecho de autor, la ética de la red, y que desarrolla sus proyectos en los campos de las artes visuales, el arte viva, el video, la reactivación de archivos, diseño gráfico, cartografía y hardwares. Las actividades que realiza Constant vzw se basan en la idea de que los debates más fructíferos surgen en los intersticios entre disciplinas y géneros. La interdisciplinariedad no es en sí misma una garantía de éxito. An Mertens es licenciada en Lenguas Romanas (KULeuven, 1994), con un posgrado en Lengua y Cultura Español en la Universidad de Blasco Ibañez in Valencia (1995). Desde el 2005 experimenta con todo tipo de formatos de ficción, análogo y digital, oral y escrito. Forma parte de Samedies, un colectivo en Bruselas que reúne cada 6 semanas un grupo de mujeres alrededor de las prácticas del software libre. Actualmente desarrolla el proyecto de artes vivas con el software libre de motion tracking objscrs y Pure Data. Publica su novela ‘Tot later’ en forma distribuída libre en junio 2011.
http://www.constantvzw.org
http://www.adashboard.org/colapsekode,
http://samedi.collectifs.net
Ana Milena Polo Hernández
Promotora cultural y productora general con experiencia en creación y producción de eventos culturales, proyectos comunicativos comunitarios. También tiene experiencia en gestión, coordinación y administración de recursos de cooperación internacional para proyectos formativos dirigidos a jóvenes. Es miembra fundadora de la Fundación Cultural Cazadores de Auroras. Ha sido la productora general de «Trewa», «Barranquijazz a la calle 2009» y «Sonparei, somos lo que sonamos», también ha hecho parte del equipo de producción del «Carnaval de las artes» y del «III Mercado Cultural del Caribe». En la actualidad coordina Incluaxiones proyecto financiado por ACNUR y es integrante de la junta de programación de Vokaribe radio comunitaria 86.9 fm. http://cazauroras.wordpress.com,
http://www.vokaribe.net
Andy Gracie, [London]
Is an artist working between various disciplines including installation, robotics, sound, video and biological practice. The work he produces is situated between the arts and the sciences, creating situations of exchange between natural and artificial systems which allow new emergent behaviours to develop. His work has been shown in many exhibitions across the UK and in France, Spain, USA, Japan, Mexico and Australia including special commissions for new works from the Arnolfini in Bristol, Organismos in Barcelona and AV06 in North East England. He has also exhibited at ISEA, Artbots, Radar, Ars Electronica and at the Capital of Culture robotic exhibitions as part of Lille 2004.
Antena Mutante
Antena Mutante es un proyecto de comunicación, de acción directa y experimentación social y tecnológica que trabaja desde el primero de mayo del 2007.
La Antena busca producir un movimiento autónomo descentrado del mercado, las instituciones, el Estado y la academia. Un movimiento que busca transportar información y personas a lugares que se encuentran en tensión con las lógicas de exclusión y explotación que implantan agentes tecnoeconómicos a escala global. Buscamos en la producción de este movimiento realizar conexiones que desconecten las armas y por tanto que desconecten todo aquello que trate de imponer una sola manera de practicar este planeta, por esta razón tenemos de referente muy especial los medios de comunicación masivos que son el motor de la guerra y la mentira en este mundo. En estos momentos hemos adoptado una forma de Malla que nos permite desplazarnos de un lugar a otro de una idea a otra, que nos permite mutar, cambiar de forma para conseguir la emergencia de los flujos de información y personas que queremos producir. Somos urbanos y por tanto nuestro espacio es la calle, calles que hemos recorrido en Colombia con agentes que son consientes que afuera donde está la verdad y lo objetivo de la realidad. La Antena estará siempre encendida y atenta a intercambios que estén dispuestos a confrontarse y a enfrentar esta sociedad que disfruta con su destrucción. Integrantes del Colectivo: JokaSmoka, Burromoro, RodroKaos. http://www.antenamutante.net/imagenes/titulos/presentacion.png
Alejandro Ramirez -a.ramirez-.
Nació en Bogota. Artista visual formado como cineasta y fotógrafo en la Universidad Nacional de Colombia, posteriormente realizada un master en Artes en MAHKU, Holanda. Su trabajo en video mezcla 3D, composición grafica y sonido. Recientemente ha investigado el concepto de narración y ficción dentro de estructuras cinematográficas inspiradas en hechos noticiosos . En el momento se encuentra explorando tecnología de sensores, dispositivos móviles y realidad Aumentada. Su trabajo gira en torno a nociones de espacio, tiempo, memoria, sampleo y conectividad.
http://www.aramirezlab.net/index.php?/project/labsurlab/
August Black [USA]
Artista, investegador, y inventor de heramientas y instrumentos nuevos. Su trabajo artistico es una mezcla de radio, vidéo, y software. Ha expuesto y presentado su trabajo en lugares como Ars Electronica Festival (Linz,Austria), Künstlerhaus (Graz, Austria), pixelache festival (Helsinki,Finland), ICC (Tokyo, Japan), the Transmediale festival (Berlin, Germany), y Piksel festival (Bergen, Norway). También escribe y promueve software libre. Reciente, esta escribiendo un doctorado en Media Arts and Technology en UC Santa Barbara.
BiCho (Alfredo Vargas Arana) [Bogotá]
Experto en tecnología musical, conferencista y empresario, quien vive en la ciudad de Bogotá. Fundador de www.sonidolocal.com (2007-2009), donde participó como curador del Festival Online de Bandas Universitarias de Universia en 2008, es también un fuerte crítico del estado de la industria musical. Ha trabajado como investigador de la ASAB, y tallerista/conferencista en varias universidades. Actualmente es asesor de mercadeo y derecho de autor en la incubadora de industrias culturales Prana. Es miembro del equipo de apoyo a Creative Commons en Colombia (cc-co) y en 2006 trabajó como corresponsal para Open Business (FGV, Río de Janeiro).
www.sonidolocal.com
Camilo Cantor — @camikant
Diseñador industrial dedicado a la creación y administración de estrategias colaborativas de acción en las redes sociales de internet, propuestas para articular contenidos transdisciplinares y contraculturales que involucran diferentes campos de trabajo.
Su experiencia en la gestión de proyectos artísticos lo llevó a hacer parte del colectivo Elniuton.com, donde colaboró con la publicación de contenidos dedicados a visibilizar iniciativas de interacción entre el diseño, la ciencia, el arte y la tecnología.
Actualmente trabaja en varios proyectos de inclusión digital, en los que pretende dar cuenta de las posibilidades emancipadoras de la red. Cartografías sonoras (cartografiassonoras.org), Trueque digital (http://www.truequedigital.phunik.com/) y microrelatos.org que son iniciativas de visibilización e intercambio en la red y plantean inquietudes sobre la eventual resignificación de prácticas cotidianas en internet.
foto: http://26.media.tumblr.com/tumblr_l7fd0koBjc1qcolamo1_500.jpg
Carmen_González (Dream_Addictive) Tijuana_México
Trabaja explorando los procesos de interconexión entre arte, tecnología y sociedad. Utilizando técnicas digitales, electrónicas y de inteligencia amplificada, orientadas al desarrollo de prototipos interactivos, escultura sonoras, instalación y net.art. La difusión de la cultura y el arte electrónico dentro del contexto social, hace parte de su trabajo, colaborando en proyectos como OpenSolarCircuts, framework para compartir técnicas, experiencias e información en el desarrollo de circuitos electrónicos sutentables, y Protolab_movil programa de talleres itinerantes y plataforma digital para difundir herramientas, metodologías, referencias y cuadernos de trabajo relacionados al arte digital, sonoro y electrónico. Miembro de Dream Addictive.
http://dalab.ws
http://opensolarcircuits.cc
Cristian Paul Peñaranda Rojas
Conoce el mundo del software hacia el 2006, desde entonces empieza a relacionarse con varios proyectos como Debian y Sugar Labs, ya que sus conocimientos iniciales fueron en el tema del hardware lo que lo llevo a reproducir una maquina RepRap hacia el 2009 siendo este un proyecto mucho mas multidiciplinar. Actualmente sus intereses y proyectos personales giran alrededor del Hardware Copyleft, dentro de ellos el proyecto Milkymist y QiHardware al cual colabora. Trabaja en seguridad informatica con sofware libre (OSSEC). Y en sus ratos libres disfruta de la fotografia amateur y del aprendizaje del piano.
http://kristianpaul.org
http://avatar.identi.ca/30470-96-20110128182238.jpeg
Cuauhtémoc Sentíes R.
Cuauhtémos Sentíes Rascón es Arqueólogo egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Al finalizar sus estudios incursiona en el desarrollo de sistemas de graficación por computadora donde colabora en la realización del ambiente virtual del sitio arqueológico de Monte Albán dentro del Taller de Realidad Virtual del Centro Multimedia. También desarrolla proyectos de Realidad Aumentada junto con varios artistas y colaboradores. En 2005 es beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría Multimedia.También ha sido coordinador técnico de la primer edición del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, Transitio_mx 01 y Director Ejecutivo de la segunda edición.Actualmente es miembro del Consejo de planeación y evaluación de dicho festival y subdirector de talleres del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. [MEX]
http://cmm.cenart.gob.mx
http://transitiomx.net
http://cenart.tv
Dubfrik (Ivan Mercado)
Dj-productor de sonidos rítmicos y arrítmicos que además explora la realización audiovisual. Tiene experiencia en la formulación de proyectos para cooperación nacional e internacional, la promoción cultural y en la producción de eventos que vinculan la música, las artes visuales y las nuevas tecnologías. Actualmente es miembro-fundador de la Fundación Cultural Cazadores de Auroras, Coordinador general de Trewa. Hace parte de la junta de programación Vokaribe radio comunitaria 86.9. Coordina la franja académica «Sonparei, Somos lo que sonamos» y coordina el montaje del estudio de producción sonora en la Biblioteca Popular la Paz.
http://www.sonparei.co
http://trewa.wordpress.co
Eliana Beltrán [Colombia]
Miembro de equipos de trabajo interdisciplinares como: Un/loquer Hackerspace Medellín y el Suiche. Arquitecta y música interesada en la participación de grupos que tejen reflexiones alrededor de las artes y la sociedad. Actualmente trabaja como asistente de Investigación en el grupo ace (Arquitectura, ciudad y educación) de la universidad de los Andes, Bogotá.
http://unloquer.org/
Esteban Rey Torres [Colombia]
Participante paranoicofantasmal del colectivo no2somos+. Desde 2001 practica y cuestiona la pedagogía del arte como docente de instituciones universitarias varias. Todavía, y desde entonces, lo hace en la escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, sede Bogotá, donde desarrolló en el 2004 una muestra de procesos colaborativos en red, llamada fuenteAbierta, y participó, entre el 2006 y el 2007, de la creación del programa de Especialización en Educación Artística Integral. Allí mismo culmina estudios en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas desarrollando una pesquiza sobre la práctica del revelado tras la popularización de la fotografía digital y su relación con las experiencias del vacío, lo común y la espera en contextos apocalípticos marcados por la errancia y la confusión genérica.
Fei An Tjan [Netherlands] www.cheeseandchina.wordpress.com
Master Student of New Media at the University of Amsterdam. Currently writing her thesis on the effects of alternative media practices in Colombia in relation to resistance and political transformation. Interested especially in community media and cartographies.
Geomalla –Laboratorio de memorias-
Esta investigación- intervención nace el marco del auge focalizado de las memorias, donde algunos actores producen discursos y practicas ligadas al pasado. La memoria ocurre en contextos sumamente diferentes y simultáneos alrededor del planeta donde en su desenvolvimiento se evidencia la emergencia de memorias imaginadas que poco tienen que ver con las memorias vividas que se producen por organizaciones, colectivos, individuos y movimientos sociales en conexión con el presente. En Colombia, las transformaciones urbanas han configurado un tipo de ciudad específica que las focalizaremos en su capital Bogotá. Están investigación- intervención ha propuesto analizar tres estudios de caso en la ciudad estableciendo un dialogo con las practicas de memoria para dar cuenta de la emergencia de la producción de espacios de representación. En cada uno de los casos hemos evidenciado la emergencia de diferentes memorias que permiten complejizar las aproximaciones habituales sobre la relación pasados – presentes. Investigadores: Antonio Erik Arellana Bautista, Jorge William Agudelo Muñetón, Diana Carolina Garzón Díaz y Sigrid Helena Romero Cardona.
http://www.geomalla.net/imagenes/header.jpg
Hector Capossiello, [Chile]
Miembro fundador de hamlab del patio maravillas [Madrid] donde se gestó el proyecto Isaac Hacksimov y, anteriormente, uno de los fundadores de hackreta el primer hacklab de chile, organizador del primer hackmeeting en Santiago. Ha participado en proyectos como https://we.riseup.net/hackademia y http://kernelhouse.org/ . Tambien ha sido coordinador de Flisol y otras iniciativas ligadas a software libre. Contacto con el hacklab de Bolivia, https://we.riseup.net/hacklab-bolivia. Encuentro regional de redes Libres [Montevideo ] http://www.redeslibres.org/. Actualmente desarrolla un proyecto colectivo para crear una intranet wifi comunitaria en la poblacion La Victoria (primera toma de terreno en latinoamerica)
Ingrid Sierra. [Bogotá]
Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Danza Contemporánea de la ASAB – Universidad Distrital FJDC y Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad El Bosque. Actualmente desarrolla trabajos de Creación – Investigación en Danza y Construcciones Interdisciplinares con Cámara de Danza (Reino de Is, Sleep has his house y Ensayo para una bicicleta. Dirección General: José Luis Tahua Garcés – 2009/11).
Entre los proyectos creativos que ha desarrollado se encuentran: Puesta en Cuestión de “Círculo Abierto” Residencia Artística Espacio Ambimental (2010); “Las Muertes de mi Padre” Creación Interdisciplinar, Mención de Honor Ministerio de Cultura (2005).
“Desde una Mirada” Creación Colectiva – Premio Distrital de Danza (2005); Por ahí andan Rutina y Cotidiana, Fuente del Parque Santander – Beca de Creación en Espacios Insólitos (2002); “Aquí Comienza…” Edificio Aceroeli, Calle del Cartucho – Insólito Festival de Danza Contemporánea, Beca IDCT (1998) y “ACPM” Estación de Gasolina, Codirección e Interpretación con Fernando Ovalle. I Festival de Danza en Espacios Alternos, IDCT(1997)
Jarbas Jácome [Brasil]
Músico e cientista da computação pelo CIn-UFPE, pesquisando sistemas interativos de tempo real para processamento audiovisual integrado. Desde 2010 participa do coletivo LaboCA – Laboratório de Computação e Arte, um laboratório nômade que já percorreu várias cidades brasileiras. Desenvolve o software livre ViMus desde 2003, com o qual criou instalações interativas exibidas em vários eventos no Brasil como FILE 2008, 2009, 2010 e 2011 em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, FAD 2010 em Belo Horizonte, Contato em São Carlos e Continuum 2009 e 2010 em Recife. Atualmente é docente do curso de Artes Visuais da UFRB, Cachoeira, Bahia.
Jenny Fonseca (Colombia)
Realizadora de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia con línea de profundización en “Arte y nuevas tecnologías”. Experiencia en documental y televisión cultural y educativa como guionista, investigadora y realizadora. Tallerista de fotografía y video con población infantil y juvenil. Formación en Danza Contemporánea con maestros nacionales e internacionales. Investiga constantemente la relación entre el video y el cuerpo desde la creación de videodanza, videoperformance, video para proyección escénica y la producción escrita con la revista digital de danza y artes escénicas «El cuerpoeSpín». Ganadora de beca de residencia artística nacional en el año 2008 del Ministerio de Cultura con la cual desarrolló la videodanza «Once Cuerpos» y del premio de participación internacional en el 2010 con el cual viajó y participó del festival de videodanza Dança em Foco en Rio de Janerio, Brasil.
Jorge Bejarano Barco [ Colombia]
Profesional en Ciencias Sociales y Especialista en Gestión Cultural [FOGA, Buenos Aires], con experiencia en el desarrollo de proyectos de Arte y redes. Ha participado en la activación de la Red de Museos de Antioquia, el Museo de Antioquia Itinerante, el Área de Cultura de la Universidad Distrital y la Corporación Transeúnte [Pereira]. Sus intereses se han enfocado desde la gestión cultural, a la investigación y desarrollo de proyectos interdisciplinarios en los que confluye el arte, la educación y la acción museística. En este momento dirige el Departamento de Educación y Cultura del Museo de Arte Moderno y coordina acciones del LabSurLab. en Medellín.
www.mammedellin.org
Kiko Mayorga [Peru] (participación remota)
Ingeniero electrónico, aprendiz del arte, investigador en cultura y tecnología. Director de investigación y desarrollo de Alta Tecnología Andina y co-fundador del proyecto Escuelab.org (http://escuelab.org ). Actualmente mi interés se centra en la búsqueda y el desarrollo de mecanismos emergentes de transformación social, que parten de áreas límite del encuentro entre tecnología y sociedad. Particularmente me interesa la integración de la tecnología a dinámicas creativas en la escuela y en zonas rurales. He participado en la elaboración de varios prototipos mediales experimentales, en forma individual y colectiva. En el 2004, obtuve junto a Jose Carlos Martinat, el premio «incentivo a producción» en el concurso VIDA de Fundación Telefónica de España. He presentado trabajos en eventos como ISEA2002 (Nagoya, Japón), WWVF2004 (Amsterdam, Holanda), VAE2006 (Lima, Perú), entre otros. Desde el 2006 dirijo talleres de creación y reciclaje en torno de la electrónica, la programación, la comunicación y los medios audiovisuales. @kikomayorga
La DireKta
La DireKta, se propone como una iniciativa para explorar La Comunicación Alternativa y Popular, que desde diferentes regiones del país recoge experiencias colectivas enfocadas en el uso de todas las técnicas posibles para lograr visibilizar, mostrar, informar, denunciar y expresar todas aquellos hechos que en los territorios son de gran importancia para sus pobladores y que nunca seran expuestos por los medios tradicionales de comunicación.
Lila Pagola
Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), se desempeña como docente universitaria, diseñadora y activista de software y cultura libre.
Desde 1998 produce, investiga y realiza actividades de gestión cultural en torno a las relaciones entre prácticas artísticas y cultura digital. Su trabajo en el área del arte y la tecnología se desarrolla prinicipalmente en dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica y la convergencia entre el modelo del software libre, la cultura copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las prácticas artísticas. Desde 2005 participa del proyecto nómade, una interface entre artistas y software libre. Los trabajos desarrollados en ese proyecto exploran las posibilidades técnicas y estéticas del software libre aplicado al diseño gráfico y editorial. [http://www.vialibre.org.ar/materiales/] Desde noviembre de 2010 edita junto a Luis Britos, la publicación electrónica cultura.rwx (www.culturarwx.net), dedicada a la difusión y debate de la cultura libre. http://www.culturarwx.net
http://nomade.org.ar
http://www.chicasytics.org.ar/
http://www.liminar.com.ar]
Lucía Vargas
Cantante de rap, solista, productora musical, integrante de la agrupación de hip hop Sur del cielo, la agrupación femenina de rap Por razones de estado, y la agrupación de Música ska reggae y swing gitano Ganyarikies todas de Bogotá Colombia, sus canciones se inspiran en la situación socio política de su país con un sentido revolucionario.firme a sus ideales, actualmente adelantamos un ideal autogestionado “sur del cielo – la organización” en las periferias de Bogotá, trabajando desde el hip hop como alternativa no violenta para los jóvenes, promoviendo por medio de encuentros artísticos iniciativas juveniles encaminadas hacia la formación de líderes juveniles, la prevención de niños niñas y jóvenes a la drogadicción y al involucramiento al conflicto armado, con un enfoque hacia el empoderamiento de los derechos sociales, educativos, políticos y culturales, teniendo el arte como medio de expresión de sus inconformidades, expectativas y propuestas que los conlleven a la búsqueda de una mejor forma de vida. Ha participado en eventos de carácter musical y académico.
Maria Paula Falla [Colombia]
Artista visual con énfasis en expresión plástica de la Pontificia Universidad Javeriana (2007). Estudios de filosofía (2004) en la misma institución. Máster en Artes Visuales y educación con enfoque construccionista de la Universidad de Barcelona (2009). Actualmente adelanta el programa de Doctorado en Artes Visuales y Educación en la misma institución. Investigadora activa en torno a las dinámicas del arte contemporáneo y sus incidencias y aportes en el campo educativo formal y no formal. Actualmente se desempeña como docente e investigadora de la licenciatura de Artes Plásticas de la UPTC ( Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia) Tunja. Ha desarrollado investigaciones en diversos contextos como la Sala de Arte Joven de Barcelona, Medialab Prado – Madrid, Refugge Youth- Londres. Actualmente trabaja en la configuración del Laboratorio Nómada Medial No2somos+ en la ciudad de Tunja.
Miguel de Castro Perez [Brasil/São Paulo]
Licenciado en Ciencias Sociales en la Universidad de São Paulo – FFLCH/USP, en 2005. Desde 2009. Sócio, gestor e productor del espacio de experimentación y cultura: Serralheria (escapeserralheria.org) Desde2010 – Consultor en Nuevas Tecnologias del Centro Cultural de Espanha en São Paulo – AECID.es. 2010 – Coordinador de investigación y texto del “ Guía Catraca Livre 2010”. Consultor para desarrollo de la base de banco de datos del guía (versión on-line) en conjunto con Haklab. 2009 – Miembro de la Comisión de informatización de archivos de la «Secretaria Municipal de Cultura/SP». Miembro de la Comisión de evaluación del Programa de Valoración de Iniciativas Culturales ( VAI ) de la «Secretaria Municipal de Cultura/SP». 2006/2010 – Gestor del Laboratório de Multimedios del Centro Cultural de Juventude Ruth Cardoso: http://escuta.estudiolivre.org
2006/2010 – Coordinador del convenio “Cultura Digital” firmado entre MINC y alcaldia de São Paulo para la implantación de tecnologias e acervos libres en el Centro Cultural de Juventude Ruth Cardoso. Desde 2008 – Colaborador de contenido y desarrollo del sitio http://www.catracalivre.com.br 2008 – Coordinador de equipo del Centro Cultural de la Juventud en la Campus Party Brasil. 2002/2009 – Productor del «DuBVersão Sistema de Som» radiola/achivo de caráter público e itinerante, de dub, roots e dancehall. (ejs. de intervenciones urbanas de caráter institucional: Festival Internacional de Lenguaje Eletrônica – F.I.L.E e Virada Cultural). 2001/2002 – Un año de investigación financiada por la FAPESP en el ámbito de antropología urbana: proyecto propio intitulado «Drum´n´bass em São Paulo: ramificações da música negra.» con orientación del Professor Doutor Kabengele Munanga.
Mónica Bello Bugallo [España]
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, cuenta con estudios de posgrado en Comisariado en Nuevos Medios, por la Universidad Ramón Llull, Barcelona. Es en la actualidad directora artística de VIDA Competición Internacional de Arte y Vida Artificial, fundada en el 1999 por la Fundación Telefónica (Madrid). Desde 2003 participa en proyectos curatoriales y de investigación independiente, especialmente dirigidos hacia el ámbito de arte, ciencia, tecnología y sociedad. Entre el 2005 y el 2008 desarrolla Capsula junto con Ulla Taipale, una plataforma de investigación curatorial Capsula, a través de la cual se muestra por primera vez en España la proyectos pioneros de bioarte; a la vez investigan las dimensiones culturales y sociales de los avances científico-tecnológicos. Ha participado como comisaria en el proyecto Res-Qualia, un espacio web cuyo objetivo es investigar el panorama artístico y científico para promover la colaboración multidisciplinar. Ha colalaborado con el Digital Research Unit (DRU) de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) comisariando Biorama, un evento bianual que combina formatos abiertos de participación, con exploraciones de campo y plataformas de debate en cultura digital y fenómenos naturales. Entre 2008 y 2010 forma parte del equipo de LABoral Centro de Arte y Creacion Industrial in Gijón (España) como responsable de programas educativos, donde inicia una serie de programas experimentales en educación y cultura digital que continúan hoy en día. Participa en varios comités asesores dedicados a la investigación del ámbito arte, ciencia y tecnología y a los nuevos modos en educación (Cultivemoscultura en Portugal, o Curated Expeditions en Finlandia, Leonardo Educational Forum). En el área académica ha impartido cursos y seminarios sobre la historia del media art, la relación arte-ciencia y los procesos de educación y participación en instituciones culturales.
Oscar Abril Ascaso (Barcelona, 1966)
Es productor cultural. Curador de exposiciones, gestor cultural, artista, performer, realizador audiovisual i músico, su trayectoría profesional se centra en la investigación de las practicas performativas contemporáneas, las tecnologías de la información y de la comunicación y los modelos sociales emergentes. Fué miembro fundador de la asociación de fomento de las artes performáticas Club7 y co-director del festival de arte sonoro Zeppelin. Durante los últimos trece años, ha sido comisario jefe y responsable de exposiciones del Festival Internacional de Músicas Avanzadas y Arte Multimedia Sónar de Barcelona. Actualmente, es miembro de la plataforma de investigación e innovación cultural ZZZinc y curador en la Fabrica de Creación de las Artes en Vivo L’Estruch.
www.lestruch.cat/nauestruch
Raul Marroquín
Nació en Bogotá, Colombia, en 1948 y vive en Holanda desde 1971. Ha trabajado en films, en videos y en fotografía, así como en la creación de instalaciones.Está considerado como uno de los pioneros del arte del video en Holanda y en Europa. En 1971, después de terminar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad Nacional de Bogotá, Marroquín recibió una beca del gobierno holandés para hacer un master en la Jan van Eyck Academie en Maastricht; desde la Academia publicó ‘Fandangos’, (1971 – 1977) que pasó a ser una de las primeras revistas de arte en el mundo en presentar ‘Fluxus’, performance, body art y el arte conceptual de ese período. En 1980 produjo ‘The Link’, su primer proyecto trasmitiendo en vivo a través de un satélite , conectando de manera inter-activa la television vía cable de Manhattan y Amsterdam. Su trabajo está representado en colecciones públicas y privadas en el mundo entero: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Centro Pompidou Paris, Tate Contemporary Londres, Stedelijk Museum Amsterdam, Moderna Museet Estocolmo, etc. Desde 1990 es productor del programa ‘The Hoeksteen Live!’ televisión que comenzó con el director de teatro holandés Titus Muizelaar. Raúl Marroquín da conferencias y realiza talleres en Universidades y Academias de Arte en Europa, en América del Norte y en América del Sur; tambiéncontribuye con artículos y ensayos para diversas publicaciones especializadas, tanto en impreso como ‘on line’.
http://www.aramirezlab.net/index.php?/project/labsurlab/
R.A Castellanos [Colombia/Alemania]
Uno de los iniciadores del BOGOTRAX [http://bogotrax.org/]. Colaborador del sello de música electrónica radical: praxis – http://praxis.c8.com . Editor de Datacide- http://datacide.c8.com
Series Media [Medellín]
Series Media es un proyecto de difusión sonora que publica periódicamente material inédito de músicos latinoamericanos. Creado por algunos integrantes de diferentes proyectos que residen en Medellín-Colombia, SERIES promueve y distribuye producciones de varios proyectos independientes de música electrónica. De esta forma SERIES publica periódicamente material inédito de músicos latinoamericanos, ya sea de forma gratuita en su sección netlabel (SERIES N) o en formato físico (SERIES A, B y CD). SERIES se ha visto más comprometido con la gestión local y se han conformado grupos de trabajo que se encargan de actividades específicas en la promoción cultural, gestión de eventos con artistas extranjeros y festivales especializados. SERIES publicará en los próximos días un compilado con la parte local del roster de Artistas, y se estará promocionando fuertemente en los meses a venir. Otros Artistas que publicarán material en SERIES a futuro: Panorama, Gino vendetta, Dijon triatlón, BTB entre otros. www.seriesmedia.org
Susana Serrano
Investigadora cultural, especialista en prácticas artísticas que hacen un uso social y creativo de las nuevas tecnologías. Su línea de investigación teórica se ha ido complementando con la práctica dentro de la gestión cultural en diferentes instituciones públicas, empresas y organizaciones sociales. Especialmente le interesan proyectos de “código abierto”, asociados a centros sociales y culturales de nueva generación, hacklabs y medialabs. Licenciada en Hª del Arte por la Universidad de Sevilla, lleva a cabo estudios de doctorado dentro de la Facultad de Comunicación. Es presidenta de la asociación de intestigador*s, arquitect*s y artistas digitales de Andalucía: Átomos y Bits; desde donde se emprendió una labor de investigación y práctica social colectiva. La inclusión digital e Internet como herramienta para el desarrollo es una de sus líneas de trabajo, habiéndola podido desarrollar en lugares como el Sahara Occidental, en el marco del Festival Internacional de Arte en Territorios Liberados, ARTifatiri. También es colaboradora para diversos medios, especialista en arte y nuevos medios, algo que también realiza de manera independiente desde su blog: http://susanaserrano.cc/ @_russiandolls
Tulio Restrepo – Colombia.
Diseñador Gráfico UPB, Docente y Artista. Curador independiente, especializado en Diseño Multimedia de la Universidad Nacional de Colombia y en Estudios Urbanos de la Universidad EAFIT en Medellín. Comenzó su actividad en las artes visuales trabajando en la Gráfica con pantalla de seda (serigrafía). Actualmente produce obra en Escultura, Mail Art, Performance, Poesía Visual y Gráfica Digital. Trabaja como Networker en la red Internacional de Arte Correo, Arte Postal o Mail Art desde el año 1982 hasta el presente en numerosas exhibiciones a través del mundo en estudios, museos, galerías, bibliotecas y bienales. Articulista de Escáner Cultural, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias: http://www.escaner.cl
Txalo Toloza–Fernández (Antofagasta, 1975)
Videocreador, performer, comisario de exposiciones ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y vivas. Miembro activo de la comunidad escénica libre Teatron, es colaborador habitual de la perfomer Sònia Gómez y del director de escena Roger Bernat. Ha colaborado además con la coreógrafa Aniara Rodado y el productor musical Cristóbal Saavedra. Entre otros festivales sus piezas han sido proyectadas en «ARCO» de Madrid, «Festival Tokyo» de Tokio, «Festival Grec», «Loop» y «Sónar» de Barcelona, «Il Coreografo Eletronico» de Nápoles, «Wiener Festwochen» de Viena, “KunstenFestivalDesarts” de Bruselas, «Transversales» de México y «Crossing festival» de Pekin. Profesor de producción de audiovisuales para escena y videocreación para escenas en movimiento, su último taller en activo es «La camára se mueve». (México DF y Barcelona) Vj de la banda de música 8 bit subATAK es miembro de los colectivos Micromusic y del netlabel Pueblonuevo.cl. http://www.miprimerdrop.com
http://www.tea-tron.com
Ricardo Brazileiro
Vive em Recife, Pernambuco, é artista-pesquisador de arte eletrônica e tecnologias sustentáveis com experiência em apropriações críticas de linguagens experimentais para uso criativo, arte-computabilidade, sound art e interfaces sensitivas em tempo-real. Graduado em Computação, dedicou seus estudos em experimentações poéticas na construção de aparatos sensitivos, instalações com organismos, open hardwares, chips e circuitos. A partir de 2007 iniciou sua participação em laboratórios de media, de arte e computação com práticas de desenvolvimento de softwares e hardwares livres. Participou de importantes festivais e residências de arte e tecnologia como o Gambiólogos (BH) Territórios Recombinantes (PE), Festival Contato (SP), FAD (BH), FILE(SP), Piksel(Noruega), aHacktitude (Itália), LIBRES (PE), PdCon (SP), Spa das Artes (PE), Submidialogia, SeMuSSuM. Em 2010, iniciou com o LaboCA – Laboratório nômade de Computação e Artes – diversos encontros pelo Brasil de laboratórios e experimentos. Possui interesses nas correlações entre arte-computabilidade, organismos e desvios poéticos.
http://rbrazileiro.info
Roddy Schrock [USA]
Director Asociado: Residencias Creativas
Proveniente de California, Roddy Schrock se unió en diciembre de 2008 a EYEBEAM y aporta su experiencia en el arte de los medios de comunicación, conservación, y la educación. Su trabajo en diseño de software de audio ha sido utilizado por los compositores ganadores de premios. Ha vivido y trabajado en Tokio, los Países Bajos y el norte de California. Como artista sonoro se han presentado a nivel internacional con actuaciones de música en vivo e instalaciones. Como educador, ha impartido en programas de música electrónica como STEIM (Países Bajos). Ha comisariado eventos a nivel nacional y fue co-creador de la serie de tres piezas en San Francisco y Nueva York. Recibió su MFA de Mills College y el trabajo realizado de postgrado en el Conservatorio Real de La Haya.
http://fundamentallysound.org
Pedro Soler
Formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra 1997-1998, ha desarrollado una intensa trayectoria profesional como creador y agitador cultural. Articulador de numerosas iniciativas relacionadas a la multimedia, el arte y el teatro, tanto individualmente como colaborando con diversos colectivos internacionales, tales como Fiftyfifty (distribuidor independiente de contenido multimedia), Dadata (creación audiovisual), Didascalie.net (plataforma para teatro y multimedia), GISS.tv (servicios de streaming con software libre). Fue comisario en el Festival Sonar en Barcelona desde 1999 a 2006, artista/programador desarrollando vídeo interactivo para teatro en París desde 2003 a 2006 y desde 2006 a 2009 trabajó como Director de Hangar, Centro de Producción de Artes Visuales, en Barcelona. En 2010 fue comisario de las exposiciones «L’Espai de l’Intent» (Centro Cultural Can Felipa), «Lo uno y lo Múltiple» (La Capella – Instituto de Cultura), ambas en Barcelona, y «The One and the Multiple» (Artellewa – Noshokaty Foundation) en El Cairo. En 2011 desarrolla una plataforma de producción y investigación artística dentro del centro de arte LABoral en Gijón. Más información: http://root.ps
Paula Vélez. [Medellín, COL]
Artista de medios, medio artista, en medio de artistas, en medio de músicos y semicientíficos. Vinculada a múltiples proyectos colectivos inter-indisciplinados, gestión de proyectos musicales y culturales. Dibujante, saxofonista, Vj, performer, super8 activista. Inicios como diseñadora gráfica, luego hace estudios cinematográficos en Francia, actualmente estudia un master en filosofía del arte y los medios en EGS, Suiza. Es miembro activo de redes de trabajo como: k0lab, LabSurLab, Tmp/lab (hackerspace Paris), ¨Bricolabs, Arzexp, Expyezp, unloquer, aether9, el Suiche, Transsesiones, jstk.
Desde hace unos años trabaja como colaboradora de un grupo de jóvenes y una comunidad en el caribe colombiano, Rincón del Mar, con quienes se avanza en un proyecto de construcción de una casa piloto centro cultural con métodos de bioconstrucción y usos de energías renovables. Como Vj ha estado explorando maneras de usar, en vez de imágenes pre-grabadas, objetos, proyecciones y cámaras in situ. Esta idea la ha querido desarrollar para poner en práctica el dibujo y el contacto directo con materiales que producen sonidos manipulables con controladores. Pero lo que más le gusta en el fondo es la Patafísica. ////////////// Media_video artist, vj, involved in cultural and enviromental projects. Interest:home-made technology span into documentary work with communities
https://n-1.cc/pg/profile/pvel
https://pinkblackpantera.wordpress.com/
http://paulav.posterous.com/
@pvelez
Oscar Abril Ascaso (Barcelona, 1966) www.lestruch.cat/nauestruch
Es productor cultural. Curador de exposiciones, gestor cultural, artista, performer, realizador audiovisual i músico, su trayectoría profesional se centra en la investigación de las practicas performativas contemporáneas, las tecnologías de la información y de la comunicación y los modelos sociales emergentes. Fué miembro fundador de la asociación de fomento de las artes performáticas Club7 y co-director del festival de arte sonoro Zeppelin. Durante los últimos trece años, ha sido comisario jefe y responsable de exposiciones del Festival Internacional de Músicas Avanzadas y Arte Multimedia Sónar de Barcelona. Actualmente, es miembro de la plataforma de investigación e innovación cultural ZZZinc y curador en la Fabrica de Creación de las Artes en Vivo L’Estruch.
Oscar Martin [España]
Programador y músico experimental. Su trabajo sonoro se basa en la deconstrucción de grabaciones de campo y en el uso creativo de los errores de la tecnología. Luthier-digital con el entorno de programación “pure data”, con el que desarrolla sus propias herramientas experimentales para el procesado y la composición algorítmica-generativa en tiempo real. Ubicado en algun lugar entre la Computer Music, la estética del Error y el Noise generativo. Ha colaborado como programador de interactivos sonoros en diferentes proyectos de danza, performances e instalaciones, y es tambien parte del equipo de edición y dirección de ursonatefanzine una publicación dedicada al arte sonoro y cultura aural http://ursonatefanzine.tk/ y del proyecto de netradio experimental mEtaminaFreeNetRadio.
http://metaminafnr.hotglue.me/ Actualmente colaborando activamente con el colectivo minipimer.tv, grupo dedicado al live stream experimental, emisiones, arte, talleres, investigación crítica y desarrollo de herramientas. http://www.minipimer.tv/
http://noconventions.mobi/noish imgen: http://noconventions.mobi/noish/imag/noish_calipso.jpg
Pablo de Soto
Arquitecto y artista, es cofundador del colectivo hackitectura.net, un equipo de arquitectos y programadores que investigan los territorios emergentes en que se encuentran la arquitectura, los flujos electrónicos y las redes sociales. Se inicia en el mundo del software libre hace una década en plena efervescencia del movimiento de los hacklabs, espacios donde un grupo de gente se reúne para aprender y experimentar con las tecnologías de código fuente abierto. Programa visuales reactivos tridimensionales con Pure Data, un lenguaje de programación de «flujo de datos» inventado originariamente para crear música computerizada. Ha actuado, como eventos más destacados, en Sonar, LEV, Piksel, y en el festival de software art Readme.
Vanessa Gocksch,
Nació en el norte, pero opto por el sur. Viajando de Bruselas a Miami y luego México, hoy vive y trabaja en Santa Marta, costa caribe de Colombia. Estudió y trabajó como artista plástica desde 1990 hasta el 2000 cuando comenzó a explorar la multimedia con el fin de crear espacios de comunicación y conexión entre el sur y el norte. Con este fin fue co-fundadora del colectivo Intermundos, el cual se conformo como ONG en el 2006. Como promotora cultural Vanessa ha participado en varias iniciativas de production y curaduria de festivales de cultura communitaria / electronica, empezando en el 2005 con el Salon Internacional del Autor Audiovisual en Barranquilla, en el 2006 con Bogotrax y en el 2007 lleva acabo dos festivales Pixelazo (cede Colombiana de Pixelache) en barrios populares de la ciudad de Medellin. En el 2006 Vanessa co-funde el Systema Solar; colectivo independiente musico visual, este es su principal proyecto en la actualidad donde participa como video jockey y desarrollando la parte visual y conceptual. Actualmente tambien esta construyendo la cede de Intermundos en Taganga, Sierra Nevada de Santa Marta; un construccion experimental y ecologica destinada a ser un espacio para acoger residencias ecologicas e artisitcas empezando Marzo del 2011.
Lowtoy
Lowtoy es un Net Label con sede en Barcelona bajo licencia Creative Commons, creado en 2010, con la intención de consolidar una plataforma audiovisual entorno al mundo 8 Bit, Circuit Bending y DIY. Lowtoy está abierto a todo tipo de géneros, estilos y experimentaciones audiovisuales como la música, vídeo y gráficos, siempre relacionados con la estética retro y la tecnología 8 Bit. La idea principal es difundir y potenciar la escena catalana y de España en primer lugar, con vinculación a toda la escena de habla hispana, y por supuesto, abiertos a todo el mundo. Difundimos tanto las producciones musicales como los lives y vídeos de los artistas, e incorporamos una sección laboratorio para publicar material diverso.
Raül Peix Roldán – Ralp
Artista polifacético miembro de Device, Distortled Box, Tricoma, NFFCTS, MicroBCN y NGFX, colectivos y grupos independientes dedicados a la creación audiovisual. Bajo el mismo nombre, Ralp adopta diferentes direcciones como la música, 3D, diseño gráfico, motion graphics, graffiti, street art e instalaciones. Su música 100% electrónica con una estética IDMcore está hecha con ordenador, hardware analógico y digital, juguetes modificados, máquinas construidas artesanalmente y producciones 8 Bit con Nintendo Game Boy, Nintendo NES, Commodore 64 y GP2X.
Lautaro Zabala – Lautaro
Diseñador de imagen y sonido, argentino residente en Barcelona. Comienza a producir música en 2007 atraído por el sonido 8bit. Artesano y multimedia. Su música está básicamente guiada por la experimentación y la narración de historias o imágenes através de los sonidos.Para sus composiciones y lives utiliza gameboys y aparatos modificados o de fabricación casera (DIY). La música la complementa con visuales glitcheadas para crear universos propios de texturas y atmósferas cargadas, jugando con la experimentación y el error como aliado. Lautaro es miembro de subatak, microbcn, semillamedia, lautstärke y fundador de lowtoy.
Colectivos
Medialab Prado, [España]
Espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos. El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios.
http://medialabprado.es
PING
•Association ressource et pépinière de projets innovants, PiNG conseille, accompagne et impulse des initiatives qui permettent d’identifier, d’expérimenter et d’évaluer les usages sociaux et culturels du multimédia.
•Le projet associatif se décline autour de quatre pôles de compétences : Accompagnement, Formation, Création, Territoires & Réseaux.
•A travers ses activités, PiNG valorise la dimension culturelle des pratiques numériques, à la fois comme outils d’accès à la culture et aux savoirs, outils d’expression et de création, outils de mutualisation et de coopération.
http://www.pingbase.net/wordpressfr/
Medialab temporal Átomos y Bits, [España]
Espacio equipado para la experimentación y la investigación con tecnologías audiovisuales y de la información y la comunicación, montado de forma efímera por artistas y hackers, para encuentros culturales y políticos, abriendo un amplio espectro a la imaginación de nuevos espacios y formas de habitar.”
De este lab participará Susana Serrano
http://www.hackitectura.net
https://n-1.cc/pg/groups/9251/atomos-y-bits/
Redelabs [Brasi]
RedeLabs es una plataforma de investigación y desarrollo que busca puntos de contacto entre los medialabs internacionales de referencia – los laboratorios para la experimentación en nuevos medios de comunicación – y las características únicas de lo que se está desarrollando como una cultura digital en Brasil. [Felipe Fonseca]
Addsensor, [España]
Expertos en licencias, creadores de una guía para la creación, distribución y promoción de Netlabels, así como una introducción a conceptos básicos sobre licencias, derechos de autor y formatos de audio. “Este manual surge como resultado de la investigación, la experiencia y la necesidad de una herramienta práctica, clara y concisa para ayudar a usuarios, artistas y productores. Tenemos claro que no existe una única forma o fórmula para crear y desarrollar un Netlabel, estos son tan variados como la gente que los crea, y su estructura y evolución dependen de las necesidades y gustos de los gestores de cada plataforma. Y esa es la verdadera magia de estas plataformas vivas, llenas de entusiasmo y creatividad, fruto de incontenibles manifestaciones de energía.”
http://www.addsensor.com/
Hiperbarrio [Colombia]
Hiperbarrio Colombia agrupa a cinco comunidades digitales que a través de medios gratuitos de auto-publicación en Internet, practican y promueven nuevas formas de expresión y de participación en la sociedad del conocimiento. Hacemos parte de la organización Global Voices On Line quien a través de Rising Voices reúne, enlaza y convoca a 25 grupos desperdigados por todo el mundo. Por medio de blogs, podcasts y videos en DotSub y YouTube, aprendemos a reflexionar críticamente y a publicar nuestras experiencias, sentimientos y puntos de vista Nuestros principales intereses son el periodismo ciudadano, la memoria histórica y cultural de nuestras localidades, las Bellas Artes la libre expresión y la Cultura Libre y abierta para todos.
http://hiperbarrio.org/
UN/LOQUER hackerspace [Medellín]
Se conforma por un grupo de gente interesada en compartir el saber hacer con maquinas y extraños aparatos. Ejerciendo una ciencia venida a menos que definen como anarqueologia de medios sin un fin especifico más que el disfrutar el proceso y el encuentro. Desde el año 2009 e inicios del 2010 Unloquer tuvo como centro de operaciones el Museo de Arte Moderno de Medellín, en la actualidad son acogidos por Casa Tres Patios, también en Medellín.
http://blog.unloquer.org/
Hipertrópico [Medellín]
http://www.udea.edu.co/portal/page/portal/SedesDependencias/Artes/E.Investigacion/Grupos/SinClasific/Hipertropico?_piref471_41975998_471_41975981_41975981.tabstring=grupo
Grupo de investigación perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, que promueve y difunde procesos y metodologías de trabajo creativos, investigativos, pedagógicos y académicos interdisciplinarios basados en la utilización de las Tecnologías para la Información y la Comunicación (TIC).Interesado en dar respuesta al nivel de progreso y estado en el cual se encuentran las TIC en nuestro medio, Hipertrópico, desde la creación formal y la reflexión conceptual, desarrolla propuestas visuales e interfaces interactivas que se enmarcan en los cuestionamientos, necesidades y nuevas estéticas.
Platohedro [Medellín]
Proyecto que aglutina la Comunicación Popular, La producción y la Formación Audiovisual, el periodismo investigativo, la radio comunitaria, la acción directa, la experimentación social y tecnológica en el contexto barrial de Medellín. http://platohedro.blogspot.com/
Otros participantes:
Federico Andrade
Ricardo Ruiz
Valeria Radrigano
Luis Miguel Cuentas (ricón del mar)
Tatiana Avendaño
Juan Orozco
Hamlton Mestizo
Platohedro
Marcos García
Isaac Hacksimov
Ana García Angulo
Miguel Ángel Lastra
Ramiro Constantino
Olivier Heinri
Imagen movimiento
Tati Wells
Felipe César Ondoño
Yan Camilo Vergara
Julian Giraldo
Luis Perez
Elena Gómez
Partido Pirata Colombia
