± I96I La expansión de las artes

Fechas
Miércoles 19 de junio ’13 - 18:00 hs.

Madrid, España. Hasta el 28 octubre 2013.
Exposición ± I96I La expansión de las artes
Museo Nacional Reina Sofía
Edificio Sabatini, Planta 1
Santa Isabel, 52 28012 Madrid
Tel. (34) 91 774 10 00
http://www.museoreinasofia.es

 

 

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Henry Flynt durante su conferencia From Culture to Veramusement en el loft de Walter De Maria, Nueva York, 28 de febrero, 1963. Fotografía de Diane Wakoski. Cortesía Henry Flynt.

 

 ± I96I La expansión de las artes

Comisariado: 
Julia Robinson y Christian Xatrec

± I96I presenta por primera vez un análisis detallado de un año decisivo de la década de los sesenta que condujo a la invención de la “expansión de las artes”. En la exposición se examinan los orígenes del cambio, la actividad experimental y las primeras actividades colectivas que señalaron el comienzo de una expansión sin precedentes de la noción de “composición” y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real en el transcurso de ese mismo año.

El ámbito geográfico que abarca la muestra se extiende desde San Francisco hasta Darmstadt, Colonia y Nueva York, lugares en los que una nueva generación de compositores, poetas, coreógrafos y artistas reinventaron su práctica a raíz de las innovaciones radicales que habían tenido lugar en el ámbito de la música avanzada. Un elemento central de esta actividad fue la partitura musical, que se había liberado de la notación convencional y se forjaba en formatos gráficos y lingüísticos. La capacidad fundamental de la partitura para registrar el tiempo –y para contenerlo, literalmente–, impulsó una actividad experimental que afectó a todos los medios y redefinió el acto creativo en las distintas disciplinas artísticas.

Las clases de “Composición experimental” que dictó John Cage en la New School for Social Research de Nueva York entre 1956 y 1960, y los famosos “cursos de verano” que impartieron los compositores más influyentes en Darmstadt, el epicentro de la Nueva Música, sirvieron para divulgar las nuevas ideas entre los estudiantes de composición musical y los círculos de poetas jóvenes. Mientras tanto, en California, la coreógrafa Anna Halprin infundía a sus cursos de danza improvisada algunas ideas similares, añadiendo una dimensión “física” a las trayectorias artísticas en desarrollo.

Los años sesenta son quizá la década del siglo xx que escribió el código de nuestra contemporaneidad. Mediante la introducción de estrategias textuales/informativas, el tiempo real y la ruptura de las fronteras entre los distintos medios en la práctica artística, se definieron criterios creativos, modelos de mediación de autoría y nuevas redes de distribución que todavía perduran.

La exposición ± I96I postula un marcador temporal deliberadamente desconocido y anónimo para avivar el debate sobre cómo y cuándo se inició el nuevo camino teórico y artístico, el punto en el que se vislumbraron por primera vez las «artes expandidas» de los sesenta.

A partir de la elección de un ámbito de creatividad radical anterior a la definición crítica e histórica de los principales nombres y términos de la década, la exposición se concentra en la cristalización inicial de algunas ideas fundamentales, con especial hincapié en los precursores, como Anna Halprin y John Cage, y en las obras decisivas de 1961 de autores como La Monte Young, Robert Morris, George Brecht, Henry Flynt, Simone Forti, Jackson Mac Low, Walter De Maria, George Maciunas, Ray Johnson, Emmett Williams, Nam June Paik, Yoko Ono y otros.

En el centro de todo este proceso se sitúa la partitura musical, que, sometida a una experimentación sin precedentes, se erigió en el modelo prototípico para todas las artes, caracterizado por la ruptura de la especificidad disciplinar y mediática, así como por la revelación de un nuevo campo creativo que se extiende desde la posmodernidad hasta nuestros días.

 

En torno a ± I96I La expansión de las artes. Performances de Simone Forti 2’12”
Con motivo de la inauguración de la exposición “± I96I La expansión de las artes”, el 19 de junio se representaron con la intervención de Simone Forti las siguientes performances: “Huddle”, “Platforms”, “Slant Board”, “Accompaniment for sound” y “Censor”; todas ellas del año 1961.

 

El período circunscrito en torno al año 1961 reveló una nueva contingencia surgida entre el artista / compositor / poeta / bailarín / coreógrafo y sus medios. El interés por el tiempo y el concepto empezó a generar una serie de términos comunes. El medio se seleccionaba en función de la tarea elegida.

En este prolífico momento, la influencia de John Cage fue notable, junto con otras figuras como la coreógrafa Anna Halprin, cuyas iniciativas subyacen a la matriz histórica de la exposición. No obstante, la muestra se concentra principalmente en la nueva generación. Se presentan tres figuras impulsoras en diversos sentidos —La Monte Young, Jackson Mac Low y por último George Maciunas (que fundó Fluxus al año siguiente, inspirándose en su «experiencia de 1961»)— en relación con una amplia gama de proyectos emergentes. La controvertida interacción entre generaciones se plasma en la relación entre los textos de Cage publicados en el libro Silence, de 1961, y An Anthology de Young, la antología iniciada ese mismo año, con la que se reescribiría el compendio de todo lo que se concebía como «composición experimental».

 

Entrevista a Julia Robinson y Christian Xatrec sobre ± I96I. La expansión de las artes 3’48”
Los comisarios de esta exposición, Julia Robinson y Christian Xatrec, explican en este vídeo algunas de las claves para comprender por qué 1961 fue un año decisivo que condujo a la invención de la “expansión de las artes”. En la exposición se examinan los orígenes del cambio, la actividad experimental y las primeras actividades colectivas que señalaron el comienzo de una expansión sin precedentes de la noción de “composición” y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real en el transcurso de ese mismo año.

 

Basada fundamentalmente en la música, An Anthology incorporaba los modelos del círculo de Cage y estaba dominada por el trabajo interdisciplinar de la nueva guardia: 27 compositores, poetas, artistas y coreógrafos que presentaban sus ideas de forma textual, por primera vez de modo análogo. El subtítulo del libro —Chance Operations, Concept art, Anti-Art, Indeterminacy, Plans of Action, Diagrams, Music, Dance Constructions, Improvisation, Meaningless Work, Natural Disasters, Compositions, Mathematics, Essays, Poetry— indica el nuevo territorio que abordaban. Otros «testimonios» que expanden el marco impreso de estas actividades revelan las verdaderas constelaciones de los artistas, cuyos encuentros e interpretaciones colectivas fueron tan efímeros como el momento en sí. La exposición se desarrolla a través de múltiples medios que documentan eventos inesperados en los que participan Young, Simone Forti, Henry Flynt, Mac Low, Robert Morris, Toshi Ichiyanagi, George Brecht, Dick Higgins, James Waring, Ray Johnson y otros artistas.

Estos documentos contextualizan las interpretaciones en tiempo real, junto a las obras físicas, que atraen al espectador hacia los olvidados epicentros neoyorquinos del arte, como el loft de Yoko Ono en Chambers Street, el Living Theatre y la efímera AG Gallery de Maciunas. A partir de este precario repertorio, la exposición bosqueja una nueva visión sobre este año formativo que nos recuerda el «estreno» de las constelaciones de 1961. Al rechazar el modelo de los «autores» dominantes de este período, ± I96I pretende dar protagonismo a cada gesto, favorecer que se considere a los artistas por sus propios méritos, con un marco más liviano del que requeriría un único nombre o una única categoría de práctica artística.

Como una partitura abierta, este enfoque ofrece la posibilidad de proponer una interpretación distinta en cada momento de encuentro. Enmarcada por el tiempo, ± I96I se basa en lo efímero y lo contingente, desde las grabaciones sonoras hasta la danza en vivo o las partituras impresas que aguardan ejecución, y genera así un mosaico del «primer» campo expandido iniciado en la década de 1960.

Los nuevos formatos artísticos de 1961, sus redes internacionales, su ferviente compromiso con la maquetación y el diseño tipográfico que sustentan e incluso articulan la obra han perdido claridad en nuestros días, aunque empiezan a parecer más relevantes que nunca.

La exposición ± I96I pretende arrojar luz sobre un ámbito singular de la actividad experimental, desarrollada en torno a este año de referencia, tal vez uno de los últimos momentos convincentemente utópicos de colaboración e invención radical a ultranza en el siglo xx.

 

+ info http://www.museoreinasofia.es

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