Quito, Ecuador. 16 febrero al 11 de marzo 2022.
uncanny
+ARTE galería
Av. 12 de Octubre N26-48
masartegaleriataller@gmail.com
https://galeriamasarte.com/
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María Fernanda Carlos & Pamela Corrales

16.02.22 – 11.03.22
curaduría: Gabriela Moyano
Artistas: María Fernanda Carlos y Pamela Corrales
Curaduría: Gabriela Moyano
Apertura: 16 febrero 2022 de 17h00-20h00

Sobre el proyecto:

¿Cómo formamos conexiones nuevas y significativas a través del arte durante una pandemia global? ¿Cómo colaboramos y creamos genuinamente entre nosotrxs? Para el cronograma de este año, la galería +ARTE plantea un grupo de muestras que reúne el trabajo de artistas locales junto a internacionales para considerar estas preguntas y, a través de su trabajo respectivo y colaborativo, coexistir dos realidades. “uncanny”, es la primera muestra de este proyecto y presenta obras de las artistas Pamela Corrales (Ecuador) y Maria Fernanda Carlos (México).

El diálogo de propuestas artísticas y la conjunción de obra parte desde el ámbito laboral del arte que se acentúa en lo relacional y sensorial. Proyectos que inician con años de anterioridad, donde las relaciones anteceden lo profesional, permitiendo que el sentir incida en los procesos curatoriales.
Luego de varios meses de comunicación entre las artistas y la curadora, la acción colaborativa final es la instalación de su trabajo individual como parte de una muestra colectiva, donde se combinan obras seleccionadas que conversan entre sí y sugieren diálogos en sala.

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“uncanny” destaca las obras de las artistas María Fernanda Carlos y Pamela Corrales. Juntas, las artistas examinan temas que parten de su esfera íntima que incluyen el sostener y contener como figuras femeninas, el hogar y rituales de sanación a través de la evaluación del conocimiento ancestral, intergeneracional y personal. Nos mueven a apreciar la interrelación de nuestra vida cotidiana y sus territorios.

La identidad está intrínsecamente integrada con los espacios de habitar y las acciones diarias. Las artistas fomentan una comprensión de estos espacios de uso diario como una extensión de la relación cuerpo-contexto, observando de qué formas habitan, se desplazan, se relacionan, y aprenden/desaprenden.

Divisiones, fronteras, límites. Nos hablan de un centro y sus bordes. La tierra que nos pertenece y es ajena al otro. Cuando hablamos de los espacios cotidianos como territorios, las fronteras se vuelven difíciles de trazar, quizás por la falta de práctica o su diversa materialidad. El encanto de los parajes de ambas artistas es que son territorios que no se encuentran en mapas (o en el internet). Quizás son áreas dibujadas sobre paisajes que todxs conocemos, como si de intervenciones a la realidad se tratara.

Los procesos de las artistas son espontáneos, experimentales y circunstanciales. Yendo hacia adentro, observando en estado de pregunta; examinando lo misterioso que no está medido o marcado dentro de su suelo y se vuelve aún mas abstracto al experimentarlo. Ambas artistas nos hablan de las mujeres que nos anteceden y cargamos como segundas pieles, de la relación entre tiempo y valor, y de la carencia de apreciación hacia ciertos ejercicios no formales de creación.

La muestra intercambia opiniones, expectativas y recuerdos a partir de la conflictiva identidad (femenina) en los lugares de habitar de las artistas, para colocar la pregunta sobre la posibilidad de otros mundos que no ignoren la memoria – histórica e individual – que corresponde a cada espectador de dicho territorio. Un estado de resiliencia al transitar estos espacios cotidianos, desde sus periferias hasta su raíz.