La clausura del cuerpo

la primera exposición de videoarte japonés en Alicante

Inauguración el 14 de julio a las 19.00 h en el Centro Cultural Las Cigarreras
Una exposición de Mai Endo y Aya Momose, comisariada por Cayetano Limorte
Producida por el Consorci de Museus de La Comunitat Valenciana y Centro Cultural Las Cigarreras, con el apoyo de la Fundación Japón

La contra-sexualidad
no habla de un mundo por venir; al contrario,
lee las huellas de aquello que ya es el fin del cuerpo,
tal como este ha sido definido por la modernidad.
Paul. B. Preciado

`La clausura del cuerpo´ se presenta como la primera exposición de videoarte japonés celebrada en la provincia de Alicante. Organizada por NEGRE, producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el Centro Cultural Las Cigarreras, y con el apoyo de la Fundación Japón, tiene como objetivo mostrar los trabajos de Mai Endo y Aya Momose, dos de las videoartistas japonesas más reconocidas en la actualidad en Japón en el contexto queer/ feminista. La nueva exposición de NEGRE se inaugurará el 14 de julio a las 19.00 h en Las Cigarreras y estará hasta el 12 de septiembre.

`La clausura del cuerpo´ es fruto de un diálogo entre las artistas y el comisario Cayetano Limorte en torno a una preocupación común: el régimen heteronormativo de la diferencia sexual imperante en las sociedades patriarcales tanto de Oriente como de Occidente. Un diálogo mantenido en el tiempo que va desde los usos del lenguaje como dispositivo de control del sistema sexo/género hasta el uso de las imágenes en el marco de la historia del arte y su poder legitimador de estereotipos de género. La exposición consta de cinco piezas de videoarte de creación reciente de las artistas Mai Endo y Aya Momose. Dos de ellas serán mostradas por primera vez fuera de Japón.

Aya Momose y Mai Endo

Las autoras son dos de las videoartistas más reconocidas en la actualidad en Japón en el contexto queer/feminista. Dos artistas que han ganado un gran reconocimiento por parte de la crítica de arte japonesa que les ha llevado a exponer sus trabajos en reconocidas instituciones como el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, donde se ha realizado este año la primera gran exposición en Japón dedicada al movimiento feminista japonés en las artes (‘Feminisms’, comisariada por Ritsuko Takahashi).

El carácter internacional de NEGRE

NEGRE (programa audiovisual de la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante) se propone acercar a la población local una muestra de arte contemporáneo internacional con la intención de trazar un puente de intercambio artístico entre dos culturas. “Nos interesa poder aproximar a NEGRE proyectos de carácter internacional que propongan otra mirada y nutran las líneas de investigación de éste», declara Leticia Cano, directora de NEGRE. Para ello, cuenta en esta ocasión con el apoyo de la Fundación Japón.
`La clausura del cuerpo´ se presenta como la primera exposición de videoarte japonés celebrada en la provincia de Alicante, la cual tiene la vocación de crear una red de intercambio cultural entre instituciones, artistas y públicos. De modo que esta exposición se propone acercar desde una perspectiva transcultural el arte de los nuevos medios a la periferia.

Mai Endo (Hyogo, 1984)

Actriz y artista, doctora en Bellas Artes (especialista en pintura mural) por la Tokyo University of the Arts (2021). En su práctica artística emplea su propio cuerpo de forma lúdica: desde charlas performáticas y simulaciones a propuestas DIY (Do it yourself / Hazlo tú mismo). Su práctica parte de la investigación de diversos materiales, entre los que se incluyen fuentes históricas, como los cuentos populares o las leyendas, el mundo del cómic y de los fanfiction adolescentes, el sistema matrimonial y las leyes relacionadas con la regulación de la libertad de expresión, para desenmascarar, desde una perspectiva queer feminista, la conexión entre las convenciones sociales y las narrativas populares y sus imágenes. Entre sus últimas exposiciones individuales encontramos Harboring a Burning Passion (Satellite Gallery SA- KURA, Aichi University of the Arts, Aichi, 2021) y su pieza de teatro-performance I Am Not a Feminist! (Festival/Tokyo 17, Tokio, 2017). En cuanto a su participación reciente en exposiciones colectivas cabe destacar Feminisms (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2021) y Rules? (21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo, 2021). En 2018 lanzó el fanzine queer feminista Multiple Spirits, en colaboración con la crítica de arte y comisaria Mika Maruyama, con la que organizó en 2019 la exposición When It Waxes and Wanes, en el Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs (VBKÖ) de Viena. www.maiendo.net

Aya Momose (Tokyo, 1988)

Artista licenciada en Bellas Artes (2011) y Máster en Pintura al Óleo (2013) por la Musashino Art University. A partir de una metodología autorreferencial que reconsidera la estructura de la imagen en movimiento a través de la propia imagen en movimiento en sí, su práctica artística aborda la complejidad y las múltiples capas presentes en la comunicación con el otro. Además, centrándose en los cuerpos que aparecen en las imágenes en movimiento, su práctica reciente profundiza y cuestiona temas como la sexualidad y el género. Entre sus exposiciones individuales cabe destacar I.C.A.N.S.E.E.Y.O.U (EFAG East Factory Art Gallery, Tokio, 2020) y Voice Samples (Yokohama Museum of Art, Yokohama, 2014). Y entre las exposiciones colectivas seleccionadas se encuentran Feminisms (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2021), Listen to Her Song, (Tokyo University of the Arts, 2020); Roppongi Crossing 2016: My Body, Your Voice (Mori Art Museum, Tokio (2016) y Artist File 2015 Next Doors: Contemporary Artists in Japan and Korea (National Art Center, Tokio y National Museum of Modern and Contemporary Art, Corea, Gwacheon, 2015-16). En 2017, realizó una estancia en Nueva York como becaria del Asian Cultural Council. www.ayamomose.com

Cayetano Limorte (Albatera, 1990)

Historiador del arte, comisario e investigador independiente, especializado en arte japonés contemporáneo. Actualmente trabaja sobre las relaciones entre arte, corporalidad y tecnología. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha sido becario de investigación de la Biblioteca Nacional de España, el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo de la Región de Murcia (CENDEAC) y recientemente de la Fundación Japón (Japanese Studies Fellowship Program 2021-2022), lo que le ha permitido realizar una estancia de investigación de seis meses en la Tokyo University of the Arts donde ha trabajado en su próximo proyecto curatorial, Art vs Technology. A cartography of media arts in Japan. Es autor del libro Ernesto Neto, el cuerpo como lugar común (Ediciones Asimétricas, 2018) y coautor del libro Superficie de inscripción: escritura y fotografía (Ediciones Asimétricas, 2016), entre otras publicaciones.

Mai Endo & Aya Momose, Love Condition II, 2020

Mai Endo y Aya Momose durante la grabación de Love Condition II, 2020. Fotografía de Shingo Kanagawa

El presente proyecto, comisariado por Cayetano Limorte, corresponde a una parte de los resultados obtenidos tras su reciente estancia de investigación en Tokio (noviembre de 2021-mayo de 2022) gracias al Programa de Estudios Japoneses de la Fundación Japón.

La clausura del cuerpo es fruto de un diálogo entre las artistas y el comisario en torno a una preocupación común: el régimen heteronormativo de la diferencia sexual imperante en las sociedades patriarcales tanto de Oriente como de Occidente. Un diálogo mantenido en el tiempo que va desde los usos del lenguaje como dispositivo de control del sistema sexo/género hasta el uso de las imágenes en el marco de la historia del arte y su poder legitimador de estereotipos de género. La claurura del cuerpo tiene como objetivo mostrar los trabajos de Mai Endo y Aya Momose, dos de las videoartistas japonesas más reconocidas en la actualidad en Japón en el contexto queer/ feminista. Dos artistas que han ganado un gran reconocimiento por parte de la crítica de arte japonesa que les ha llevado a exponer sus trabajos en reconocidas instituciones como el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, donde se ha realizado este año la primera gran exposición en Japón dedicada al movimiento feminista japonés en las artes (Feminisms, comisariada por Ritsuko Takahashi).

Junto con Negre, programa audiovisual de la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, el fin último de este proyecto es acercar a la población local una muestra de arte contemporáneo internacional, en este caso japonés, con la intención de trazar un puente de intercambio artístico entre dos culturas que, a pesar de la distancia geográfica y cultural, y gracias al lenguaje global del arte contemporáneo, sirva para ampliar nuestros horizontes, diluir estereotipos y acoger diferencias y similitudes sobre el tema principal que ocupa, y ha ocupado siempre, al arte en todas las culturas: la condición humana. Por ello, La clausura del cuerpo se presenta como la primera exposición de videoarte japonés celebrada en la provincia de Alicante, la cual tiene la vocación de crear una red de intercambio cultural entre instituciones, artistas y públicos. De modo que esta exposición se propone como un primer paso para este nuevo reto de Negre, cuyo objetivo es acercar desde una perspectiva transcultural el arte de los nuevos medios (media arts) a la periferia, donde la población local tiene menos oportunidades de acceder fácilmente a este tipo de propuestas, celebrados generalmente en las grandes urbes.

La exposición que se propone consta de cinco piezas de videoarte de creación reciente de las artistas Mai Endo y Aya Momose: Tres piezas individuales (Resembling Snake 3: River [2020] de Mai Endo, La Toilette [2017] de Mai Endo y Born to Die [2020] de Aya Momose) y dos piezas creadas en conjunto (Love Condition I & II [2020], ambas expuestas en la exposición Feminisms celebrada en el 21st Museum of Contemporary Art de Kanazawa y que en esta ocasión serán mostradas por primera vez fuera de Japón).