Santiago de Chile. Hasta el 12 de agosto 2023.
Paisajes Rotos de Camila Lobos Díaz
MAC Quinta Normal
Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile
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Créditos de las fotos: Camila Lobos Díaz / Sebastián Mejías
Paisajes Rotos
Camila Lobos Díaz explora las nociones de raíz y territorio en MAC Quinta Normal
• Recientemente, se inauguró Paisajes Rotos en la sede de Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Curada por Joselyne Contreras, curadora asociada MAC, la exhibición ahonda en los conceptos de geopolítica, los símbolos nacionales, nación y pertenencia, a través de instalaciones hechas con elementos de la naturaleza, como raíces y tierra.
• Paisajes Rotos se presenta hasta el 12 de agosto en MAC Quinta Normal.
Paisajes rotos invita a una reflexión en torno a las fronteras y las raíces, a partir de los conceptos territorio y nación. Curada por Joselyne Contreras, curadora asociada MAC, la muestra explora las relaciones de poder en contextos geográficos y políticos. Raíces recolectadas, árboles secos, mapas, junto a otros objetos y audios, conforman esta muestra que da luces de lo orgánicas que pueden ser las raíces en la tierra, o en un territorio.
“Las raíces aluden al pasado y al futuro, ya que podemos mapear y especular sobre orígenes e historias que forman un momento en el presente, y también podemos imaginar y proyectar recorridos si plantamos una semilla, movemos un árbol, si dejamos que las raíces no estén contenidas. Las raíces no reconocen las fronteras ni los límites, su impulso, incluso en el encierro, es moverse”, destaca su curadora.
En la sala 4a, hay árboles muertos que la artista ha recopilado y que funcionan como una radiografía de lo que está bajo el suelo, de lo que ha sido extraído, señalando la imposibilidad de una vida sin raíz. En la sala 4b, se exhibe un mapa de Chile que fue realizado con hilos transparentes y que da cuenta de la presencia de los límites del país y sus instituciones, aludiendo a su in/visibilidad y a la división que producen a pesar de su fragilidad, evidenciando que lo que frena es la conciencia y reconocimiento del límite, en contraposición a las raíces que no lo reconocen. Y, por último, en la sala 5, se reconocen virtualmente los tripartitos de Sudamérica, que están en el aire y delimitan la tierra y la sala. Ahí, se ha dispuesto una manera de recorrer, donde el espectador cruza las fronteras al desplazarse.
“Durante los últimos años he trabajado en torno a la geopolítica, los símbolos nacionales y la idea de nación y pertenencia, su representación y los límites de estas. En esa búsqueda, que pasa por hacer visible aquello poco visible, como las fronteras entre los países, comencé a imaginar cuáles son las características de los límites geopolíticos y cómo se representan”, destaca Camila Lobos Díaz. “En relación a esto, apareció la pregunta por las raíces, las que tenemos y cómo éstas se crean, generando sentido de pertenencia a un lugar, al margen de ser nuestro lugar de nacimiento. La raíz recorre toda la exposición, como una pregunta sobre la sobrevivencia, pero también gráficamente, ya que su imagen remite a eso que nos divide, y que nos deja relegados a un lado u otro de una frontera. Asimismo, me parece interesante pensar cómo las raíces se mueven y transitan al margen de los acuerdos oficiales”, agrega la artista.
Sobre la artista
Camila Lobos Díaz, vive y trabaja en Santiago. Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2013) y Magíster en Escultura de Slade School of Fine Art, University College London (2019). Su trabajo, principalmente tridimensional, se refiere a hacer visible el contexto sociopolítico-cultural. Explorando la relación entre el poder y la visibilidad. Su investigación actual se desarrolla en la intersección entre arte y geografía humana, extrapolando su investigación sobre periferia, marginalidad e invisibilidad a procesos globales vinculados a migración, centros de poder y costos del progreso en países menos desarrollados.
Camila ha sido ganadora de la beca FONDART del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio en múltiples ocasiones: 2023, 2022, 2021, 2020 y 2018 (CL), ha sido premiada en instancias como Premio Municipal Arte Joven en la categoría Instalación 2018 (CL); Slade Bursary 2017 (UK); Premio de Arte y Tecnología Matilde Pérez, Fundación Telefónica 2013 (CL); Premio de Arte LENOVO 2012 (CL). En 2017 recibió la beca Yitzhak Danziger Scholarship para el desarrollo de sus estudios de Magíster en Slade School of Fine Art. Ha sido nominada a diferentes premios y reconocimientos como: Red Mansion Art Prize 2018 (UK – China), UCL Museum/ Slade Collaboration 2018 (UK).
Su trabajo ha sido ampliamente expuesto individual y colectivamente en América, Europa y Asia, en espacios como: Museo de Arte Contemporáneo (CL), Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (CL), Fundación Telefónica (CL), Galería BECH (CL), Facultad de Artes ASAB Universidad Distrital de Bogotá (CO), Kunstraum Niederösterreich Museum (AT), Gallery Schleifmühlgasse 12-14 (AT), 12na Bienal de La Habana (CU), L.A. Art Show (USA), Woburn Research Centre (UK), Creekside Gallery (UK) y Hinterland Galerie (AT).
Actualmente se encuentra exponiendo “Creamos líneas entremedio” en la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, “Dominio” en Casa Palacio, Santiago y prontamente inaugurará su exposición “Memoria suspendida” en el Centro Cultural de Ovalle (20 de Julio, 2023).
Más información en www.camilalobos.cl y https://www.instagram.com
Sobre la curadora
Joselyne Contreras Cerda. Madre, curadora e investigadora en arte contemporáneo. PhD (c) en Curatorial Knowledge y Diploma de Posgrado en Educación Universitaria, Goldsmiths, Universidad de Londres; Magíster y Licenciada en Artes Visuales, Universidad de Chile. Es Miembro de la Academia Superior de Educación (Higher Academy Education) de Reino Unido.
Actualmente trabaja como Curadora Asociada del Museo de Arte Contemporáneo, Chile, Profesora Asociada de la Universidad Diego Portales y de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y como Curadora en proyectos independientes.
Trabaja en la intersección entre investigación y práctica, entendiéndolas como herramientas relacionadas para desarrollar intervenciones culturales y políticas. Su trabajo se ha centrado en las prácticas y pensamiento curatorial; conocimiento corporeizado; arte y política; arte socialmente comprometido; los estudios de museos, galerías y exposiciones; arte contemporáneo latinoamericano e internacional; y prácticas anti/decoloniales, con enfoque en América del Sur.
Créditos de las fotos: Camila Lobos Díaz / Sebastián Mejías
Información exhibición EL LÍMITE ES GEOMÉTRICO Y SU FRONTERA ES POLÍTICA
Museo de Arte Contemporáneo, Sede Quinta Normal, Santiago Chile,
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 17:30 horas.
Cierre: 12 de Agosto, 2023.
