José Ignacio, Uruguay. Diciembre 2023.
Anuncio de resultados de las Becas Fundación Ama Amoedo 2023
Residencia FAARA 2024
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Residencia FAARA 2024
Fundación Ama Amoedo
Fundación Ama Amoedo tiene el agrado de anunciar jurado y artistas participantes de la 3ra edición de la Residencia FAARA 2024. La residencia FAARA (Fundación Ama Amoedo Residencia Artística) tiene como propósito ofrecer un espacio de investigación, producción y desarrollo de nuevas propuestas artísticas en la emblemática Casa Neptuna, en José Ignacio, Uruguay.
El Comité de Selección estuvo integrado por Federica Baeza (Directora, Palais de Glace, Buenos Aires), Sofía Hernandez Chong Cuy (Directora, Kunstinstituut Melly, Róterdam) y Pablo José Ramírez (Curador, Hammer Museum, Los Ángeles), quienes han seleccionado a seis artistas que pertenecen a distintos contextos de producción en puntos diversos de las Américas. Los artistas seleccionados son: Jackie Amézquita (Guatemala), Venuca Evanán (Perú), Dulce Gómez (Venezuela), Nina Kunan (Argentina), Andrés Pereira Paz (Bolivia) y Luiz Roque (Brasil).
En palabras del Comité de Selección: “Nuestra selección se encuentra guiada por la necesidad de hacer visibles trayectorias de artistas que pertenecen a distintos contextos de producción en puntos diversos de las Américas. Hemos reparado en recorridos más consolidados y otros más emergentes, en el uso de lenguajes que van desde la pintura, la escultura o la instalación hasta prácticas ligadas a procesos de investigación. También hemos valorado el aporte que esta instancia puede generar en sus itinerarios artísticos así como el vínculo de sus estéticas con el entorno estilístico de la residencia, diseñada por Edgardo Giménez, puede ofrecer. La amplitud generacional, así cómo la variedad en sus inquietudes tanto como la complementariedad de los perfiles que convivirán en el programa también han sido aspectos tenidos en cuenta. En todos los casos hemos privilegiado el compromiso de lxs artistas con sus indagaciones y el campo cultural en que el que se encuentran incertxs.”
Para acceder a las biografías de artistas y jurado FAARA 2024, click aquí. Sobre FAARA La Residencia FAARA (Fundación Ama Amoedo Residencia Artística) está diseñada para que artistas de Centro y Sudamérica, el Caribe y la diáspora latinoamericana puedan profundizar sus prácticas en un ambiente natural que les brinde concentración y apoyo. La residencia busca estimular la investigación artística a través de un plan de actividades y visitas personalizado para cada artista residente. FAARA conecta a lxs residentes con trabajadores culturales y personas de interés, a la vez que proporciona el tiempo y el espacio para la investigación, producción y desarrollo de nuevas propuestas artísticas.
A través de un proceso riguroso a cargo de un Comité de Selección de curadores y profesionales del arte que rota en cada edición, seis artistas son invitadxs cada año a participar de la residencia FAARA durante seis semanas. FAARA recibe a dos artistas en simultáneo durante tres ciclos anuales. En cada período, lxs artistas comparten un espacio de trabajo y vivienda en Casa Neptuna, una casa comisionada al artista argentino Edgardo Giménez que se encuentra a metros del océano, en el bosque nativo de José Ignacio, Uruguay.
Durante la residencia, lxs artistas participan en un programa de actividades especialmente diseñado de acuerdo a sus intereses y temas a ahondar en profundidad. Tienen la oportunidad de realizar studio visits con los miembros del Comité de Selección y presentar su trabajo a la comunidad local en un programa público del Centro de Exposiciones SUBTE de Montevideo, Uruguay. La Fundación cubre los gastos de viaje y otorga a cada artista una beca al finalizar la residencia. Sobre Fundación Ama Amoedo Fundación Ama Amoedo es una organización sin fines de lucro concebida con la misión de crear un impacto duradero en el ecosistema del arte contemporáneo latinoamericano. Focalizada en ampliar el reconocimiento y el valor social del trabajo artístico, Fundación Ama Amoedo ofrece a artistas y agentes culturales diferentes iniciativas para apoyar sus prácticas, como becas, programas y residencias artísticas.
Comité de Selección
Federica Baeza (Argentina) es investigadora, profesora y curadora argentina especializada en arte contemporáneo. Es Doctora en Historia de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. A sus 40 años comienza su transición y se autopercibe travesti. Esta experiencia personal la motiva a implementar políticas culturales dirigidas a poblaciones vulneradas en sus derechos. Dicha línea de trabajo se expresa en su dirección del museo Palais de Glace. Anteriormente se desempeñó en la dirección de la Licenciatura en Curaduría en Artes y en el área de Extensión Universitaria en la Universidad Nacional de las Artes, desde 2006 dicta clases de grado y posgrado. A partir de 2003 realizó curadurías de numerosas exhibiciones y ciclos de actividades públicas. Es autora de libros y artículos sobre artes visuales.
Sofía Hernández Chong Cuy (México) es directora desde 2018 del Kunstinstituut Melly, la institución anteriormente conocida como Witte de With Center for Contemporary Art en Rotterdam. Sofía también es miembro de la junta directiva del International Foundation Manifesta. De 2011 a 2017, fue curadora de arte contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, con sede en Caracas y Nueva York. Anteriormente, fue directora del Museo Tamayo en la Ciudad de México y ocupó puestos curatoriales en Nueva York en Art in General y Americas Society. Ha sido curadora invitada de exposiciones para el Bronx Museum en Nueva York, Kadist Art Foundation en París, MALBA en Buenos Aires y el Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, entre otros lugares. Sofía fue agente de Documenta 13 en Kassel (2012) y directora artística y curadora jefe de la 9a Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2013). Sofía nació en Mexicali, México y actualmente vive en Rotterdam, Países Bajos.
Pablo José Ramírez (Guatemala) es curador, escritor y teórico cultural. Es curador del Hammer Museum, Los Angeles, y fue el curador adjunto inaugural de Arte Indígena y de Primeras Naciones en la Tate Modern, Londres. Su trabajo explora ontologías no occidentales, historias marrones e indígenas y la política de la estética no colonial. En 2015 co-curó la 19 Bienal Paiz Trans-visible con Cecilia Fajardo-Hill. Ramírez recibió el Premio Independent Curators International/CPPC para Centroamérica y el Caribe en 2019 y es cofundador de Infrasonica. Ha dado conferencias para el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Museo Nacional de Oslo, MUAC, Gasworks, ParaSite, Kunstintituut Melly, CapeTown University, Essex University, Cambridge University, Simon Fraser University y The New School, entre otras. Ha publicado extensamente, incluyendo Artforum, e-flux, Arts of the Working Class y varios catálogos y libros. Ramírez formó parte del equipo curatorial de la 58 Carnegie International y actualmente es co-curador junto a Diana Nawi de la Bienal del Hammer Museum, Made in LA 2023: Acts of Living.
Artistas participantes
Jackie Amézquita | www.jackieamezquita.com
Jackie Amézquita (Quetzaltenango, Guatemala, 1985) desarrolla una práctica multidisciplinaria a partir de una historia familiar de diáspora, experiencias personales como inmigrante anteriormente indocumentada en los Estados Unidos y el desentrañamiento de la memoria social compartida. Amézquita posee un título de Asociado en Comunicaciones Visuales de LAVC, una Licenciatura en Bellas Artes de ArtCenter College of Design y una Maestría en Bellas Artes de UCLA. Ha expuesto en el Hammer Museum, LACE (Exhibiciones Contemporáneas de Los Ángeles), LAND (División Nómada de Los Ángeles), 18th St Art Center, The Armory Center of the Arts, Vincent Price Art Museum, The Annenberg Space for Photography, Human Resources Los Angeles, MAD de Nueva York, entre otros. Es la ganadora del Premio Mohn Land (2023), el Fondo de Arte de Los Ángeles de Andy Warhol Foundation (2022) y el Fondo de la Red Nacional de Actuación (2022). Emigró a los Estados Unidos en 2003. Vive y trabaja en Los Ángeles (en la tierra no cedida del pueblo Tongva).
Venuca Evanán | @venucaevananperu
Venuca Evanán (Lima, Perú, 1987) es artista visual, activista y educadora. Su trabajo se arraiga en la herencia artística de la comunidad Sarhua del sur del Perú, a la cual pertenece. Utiliza los elementos tradicionales como tierra, tintes naturales y plumas y aborda temas como el erotismo y el género, feminismo y la violencia machista y las luchas de las poblaciones migrantes, que la afectan personalmente y que son constantes en su comunidad marginalizada. La obra de Venuca es una constante tensión entre lo tradicional y la transgresión, con el objetivo de poner sobre la mesa asuntos urgentes y al mismo tiempo, generar interés por las tradiciones entre las generaciones más jóvenes de su comunidad.
Dulce Gómez | www.dulce-gomez.com
Dulce Gómez (Caracas, Venezuela, 1967) cursó estudios de arte en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas (1983-1986). Obtuvo la licenciatura en Artes plásticas en la Universidad Experimental de las Artes (2010) y la Maestría en Artes plásticas en la Universidad Central de Venezuela (2019). Desde los inicios de su carrera se interesó por trabajar con tres medios: la pintura, el ensamblaje y la instalación. En el año 2009 se trasladó a Nueva York gracias a un programa de residencias para artistas que viven fuera de los Estados Unidos ofrecido por The Bronx Museum, Nueva York. Tuvo la oportunidad de asistir al conocido seminario Artist in the Market Place (AIM). En 2022 inauguró Bookinist, una librería con sede física en un café de Las Mercedes (Caracas), donde ofrece un espacio de encuentro para charlas en torno al arte, la literatura y la filosofía. Vive y trabaja en Caracas.
Nina Kunan | @ninakunan
Nina Kunan (Buenos Aires, Argentina, 1990) es artista visual. Su práctica artística se basa en el dominio de técnicas textiles y de distintas materialidades aplicado al espacio público, objetos, arquitectura, moda y diseño. Recibió la Licenciatura y el Profesorado en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió costura y tapicería. Realizó los talleres y clínicas de obra dictados por Marina de Caro, Carla Barbero junto a Javier Villa y por Eduardo Stupía. En el 2018 participó del programa de artistas del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). En 2020 abrió su sexi-shop Arrepentida, en el que realiza una curaduría de juguetes eróticos y crea sus propios accesorios. En 2022 exhibió en Galería Jamaica, Revolver Galería, Fundación Klemm, Fundación Santander y Centro Universitario de Arte de La Plata. En el 2021, formó parte del programa KM1 del Museo Moderno de Buenos Aires. Obtuvo el premio Semana del Arte 2021 y la Beca BECAR Cultura con destino a Turín, Italia (2019). Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Andrés Pereira Paz | www.andrespereirapaz.com
Andrés Pereira Paz (La Paz, Bolivia, 1986) realizó estudios en la ‘’Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles’’ en La Paz, Bolivia y asistió a los talleres de Diana Aisenberg y Roberto Valcárcel. Ha exhibido en diferentes espacios, entre los que se encuentran 80m2 Livia Benavides Galería, Lima (2023); galería Guadalajara90210, CDMX (2023); Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2023); MAAT Gallery, Paris (2023); Denver Art Museum (2022); Future Generation Art Prize, Pinchuk Arts Center, Kiev (2021); Art Basel Statements, Basel (2021); 11va Bienal de Berlín (2020); Kiosko Galería, Santa Cruz de la Sierra; Gasworks Open Studios, Londres (2017). Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Denver, MCA Chicago, KADIST San Francisco, entre otras. Vive y trabaja en Ciudad de México.
Luiz Roque | https://mendeswooddm.com
Luiz Roque (Cachoeira do Sul, Brasil, 1979) trabaja sobre el poder de la imagen y las sensaciones que se derivan del sentido de la visión, atravesando en su obra diferentes territorios, como el género de la ciencia ficción, el legado del modernismo, la cultura pop y la biopolítica queer. Ha expuesto individualmente en CAPC, Burdeos (2023); PROA21, Buenos Aires (2022); VAC, Austin (2021); Pivô, São Paulo (2020); CAC Passerelle, Brest (2020); New Museum, Nueva York (2019); MAC Niterói, Río de Janeiro (2018); Tramway, Glasgow (2017), entre otros. Su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas en lugares como la 12ª Bienal de Arte Contemporáneo de Gotemburgo, (2023); El Museo de Arte Moderno de Varsovia (2023); 59ª Bienal Internacional de Venecia, Venecia (2022); MASP, São Paulo (2017), MoMA PS1, Nueva York (2016) y la 32ª Bienal de São Paulo (2016), entre muchas otras. Vive y trabaja en São Paulo, Brasil.
