Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Inicio 14 de agosto 2024
Taller de video expandido, autobiografía y performance
La Flecha, Clínica y consultoría para Artistas
https://acrobat.adobe.com
instagram
Inscripciones
LA IDEA CONTINÚA
Taller de video expandido, autobiografía y performance
La Flecha / Clínica y consultoría para Artistas
Guías: Roma Vaquero Diáz, Myriam Angueira, Margarita Garcia Faure
@romavaquerodiaz desde @mundoperformace, @myr_angueira y @margaritagarciafaure desde @laflechadelarte
Meses: Agosto – septiembre – octubre – noviembre
Comienzo: 14 de agosto 2024
Día: Miércoles
Horario: 11 a 13h (Argentina, Uruguay), 10 a 12h (Chile, Bolivia, Paraguay) 9 a 11h (Colombia-Ecuador-Perú), 8 a 10h (México), 16 a 18h (España), 10 a 12h (Florida, USA) Modalidad: online sincrónico, por la plataforma zoom
A quién está dirigido
Orientado a personas que realicen sus prácticas en el campo artístico y les interese abrirse a esta propuesta multidisciplinaria.
Propuesta
● Invitamos a abrir proyectos personales a tres voces desde LA PERFORMANCE, EL CINE Y LAS PRÁCTICAS RITUALES.
● Investigaremos artistas que hayan generado huella en el crecimiento de nuestras obras y así dar forma al marco teórico de NUESTRAS INVESTIGACIONES.
● Acompañaremos el proceso creativo desde la práctica de procedimientos performáticos, la puesta en juego del video expandido y los posibles abordajes vivenciales dentro de la obra.
● Ofreceremos un análisis de cineastas que se han abierto a la video instalación y que han roto con el concepto cinematográfico clásico.
● Pondremos en juego operaciones autobiográficas, activando un espacio biográfico compartido y estudiaremos la fotoperformance.
● Crearemos una bitácora de viaje y trabajaremos dando forma a la construcción de un relato abriéndonos al pensamiento rizomático.
● Abordaremos las obras desde diferentes disciplinas dando al cuerpo un papel central como campo de EXPERIMENTACIÓN.
Propósito final
● Que cada artista pueda llevar adelante su proyecto artístico a través de las diferentes miradas y propuestas, ampliando su caja de herramientas a la hora de crear sus obras y dando mucha importancia al mejor dispositivo de salida de cada obra.
Biografía de quienes guiarán el taller
Myriam Angueira
www.myriamangueira.com
Vimeo
Es cineasta, fotógrafa y docente universitaria.
Nació en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada en Publicidad por la Facultad de Ciencias Sociales de la UNLZ .Estudió Realización Cinematográfica en el IDAC (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda). Actualmente se encuentra trabajando en su tesis para optar por el título de Magíster en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).
Realizó varios filmes documentales como directora y guionista. Dirigió El Puente, Malvinas veinticinco años de silencio, Inacayal y su último film Newen ganadores de numerosos premios y proyecciones nacionales e internacionales.
Fue Coordinadora del Área de Medios Audiovisuales del INAPL (Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano) que pertenece al Ministerio de Cultura de la Nación (2014-2019). En la actualidad se desempeña como Docente Universitaria del Departamento de Artes Audiovisuales en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) desde el 2007 hasta el presente.
Roma Vaquero Diaz
https://romavaquerodiaz.com
Es artista e investigadora argentina. Desarrolla su práctica entre la fotografía y la performance. Trabaja en torno a gestos, rituales y ecosistema para encontrarse con memorias, afectos y archivos autoficcionales. Así mismo, coordina talleres y laboratorios de producción y de acompañamiento de procesos.
Magister en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA), Licenciada en Arte Escénica (UNR) y Profesora de Artes en Danza (Esc.Prov.Sup. de Teatro Junín) Actualmente participa de la clínica de Arte, Bioestetica y Ambientalismo en MUNTREF, coordinada por Pablo La Padula, y del Laboratorio de fotografía y performatividad con Suyai Otaño. Integró el taller de ensayo fotográfico de Valeria Sestua (2023), cursó Clínica Manglar coordinada por Andrés Labaké en Galería Acéfala (2023) y formó parte del Programa de Artistas de Galería Gachi Prieto (2021).
En 2020 publicó el libro conceptual Cuántos cuerpos entran en un cuerpo (Editorial Flanbé) donde aborda el cohabitar en reciprocidad y las posibilidades de expansión vital. Sus proyectos recientes se exhibieron en Galería Acéfala (CABA), Museo del libro y de la lengua (CABA), Can Basté (Barcelona), Centro de Arte Maristany (Barcelona), Galería Gachi Prieto (CABA); Centro Cultural Kirchner (CABA); Cherry Street Pier (Filadelfia); Museo Provincial de Bellas Artes (La Plata); Espacio Idea MEC (Montevideo); Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CABA); Museo Jacobo Borges (Caracas); Centro Cultural San Martín (CABA).
Desde 2017 dirige la plataforma MUNDO PERFORMANCE donde realiza una curaduría del archivo abierto y gratuito MP, y coordina talleres y laboratorios de producción y de acompañamiento de procesos.
Margarita Garcia Faure
www.margaritagarciafaure.com
Es artista visual, curadora y docente.
Nació en Buenos Aires en 1977. Su obra se desarrolla a partir del roce entre la piel/tela/superficie y los territorios que atraviesa.
Durante el 2021/22 formó parte de la exposición “Simbiología” dentro del CCK. En 2020 fue seleccionada para participar del programa MFF Caminos Conjuntos del CDF Montevideo. En 2018 ganó la beca de creación del FNA. En 2017 publicó el libro “Inmenso” gracias al Mecenazgo cultural y fue invitada al Festival de las Artes de Valparaíso, donde intervino un edificio con su obra “Valparaíso llora plateado”. En 2014 fue becada por el FNA y Kiosko para la Residencia KM0-Abubuya, en la cual trabajó en el Amazonas boliviano. En 2012 recibió la beca Residencia de Arte en México de la Secretaría de Cultura Argentina y el FONCA México. Allí trabajó en el desierto de Wirikuta. Ese año fue también seleccionada por la DNA para participar en una Residencia de arte en la Antártida, en la que pintó a la intemperie la serie “Pinturas de viento”. Sus obras se exponen en Museos y Galerías del país y el extranjero desde el año 2000.
En 2016 creó el espacio La Flecha, desde donde acompaña a artistas en la creación y el desarrollo de obras, con el objetivo de unir saberes, producir piezas únicas y crear comunidad. Desde entonces ha acompañado artistas como curadora, docente y gestora cultural.