Donostia/San Sebastián, Gipuzkoa. España. 25 de octubre al 2 de febrero 2025.
Contemplando es como fuimos cambiando
Exposición Gabriel Chaile.
Tabakalera
Centro Internacional de Cultura Contemporánea
https://www.tabakalera.eus
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Photo: Imagen Subliminal (Rocío Romero + Miguel de Guzman). TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
Contemplando es como fuimos cambiando
Exposición Gabriel Chaile.
Primera exposición que recoge la trayectoria del artista argentino Gabriel Chaile.
25 OCT 2024 – 02 FEB 2025
Martes a domingo: 12:00-14:00 / 16:00-20:00
Sala de Exposiciones
Contemplando es como fuimos cambiando es la primera exposición promovida por una institución dedicada al artista argentino Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, Argentina, 1985) y recoge su trayectoria, desde sus inicios hasta su práctica actual en su estudio de Lisboa.
El cuerpo de trabajo de Chaile se desarrolla mayormente a través de la escultura, aunque también convive de manera natural con el dibujo o la instalación para combinar tradición, memoria e identidad en piezas cargadas de significados. Su práctica, que comienza en el dibujo y en el objeto encontrado, lo lleva a la escultura realizada en materiales como el adobe, el barro o el metal, otorgándoles una fuerza simbólica que trasciende lo meramente visual.
Gabriel Chaile es uno de los artistas más reconocibles en la escultura actual gracias a sus monumentales piezas de adobe, que evocan la morfología de las cerámicas precolombinas de la cultura La Candelaria, cercana a su región natal. Hoy en día, Chaile sigue indagando y desplegando técnicas ancestrales para construir narrativas alternativas que nos invitan a repensar la relación entre el pasado y el presente, entre lo individual y lo colectivo.
La exposición quiere también hacer referencia a la forma de trabajar colectiva del estudio de Gabriel Chaile. Afincado desde la pandemia en Lisboa, en su estudio convive un grupo de artistas que compagina su propia práctica individual con la colectiva; es por ello que esta muestra cuenta con la participación de un miembro del equipo, Tomás Bargão, quien, invitado por Chaile, contribuye a la exposición con una pieza de nueva producción.
Gabriel Chaile ha participado en la Bienal de Venecia de 2022 o expuesto en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Studio Voltaire de Londres o el High Line de Nueva York.
Esta exposición se enmarca dentro de la programación anual de Tabakalera que, con motivo del centenario de Eduardo Chillida, ha tomado la práctica escultórica como pretexto para mostrar las diferentes tendencias en la escultura contemporánea.
Agradecimientos: TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, ChertLüdde, Berlín, Servais Family Collection, Bruselas, Colección Oliva Arauna.
Gabriel Chaile
Artista
Gabriel Chaile (1985, San Miguel de Tucumán, Argentina) vive y trabaja entre Buenos Aires y Lisboa. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Tucumán. En 2009 recibió una beca de la Fundación YPF, lo que le permitió participar en la primera edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En 2010, fue seleccionado para participar en Lipac, un programa de arte del Centro Cultural Ricardo Rojas. Asistió a varias residencias artísticas como la del Callao Monumental (Perú) y SENS y URRA (Buenos Aires). En 2022 recibió el Premio Konex en la disciplina Artes del Fuego. También recibió una mención en el Premio Klemm 2015 y fue nominado para el primer Premio Itaú cultural en 2010.
Gabriel Chaile trabaja entre los campos de la antropología, la religión y el arte. Su obra tiene su origen en las culturas indígenas del nordeste argentino y su objetivo es reconstruir y continuar el linaje de su cultura desarrollando una teoría que él denomina «la genealogía de la forma». Se refiere a sí mismo como un «comunicador de imágenes», que encuentra a través de observaciones contextuales, actuando como un antropólogo visual en la forma en que las formas y materiales indígenas han sobrevivido al tiempo y denotan resistencia, como el horno de barro o la olla popular. Chaile trabaja habitualmente con elementos naturales como el adobe, el barro y el metal, y teje historias que retoman y revitalizan los relatos de sus antepasados y su comunidad, integrando en su práctica el significado ritual y comunitario de la comida y los espacios públicos.
En 2022 participó en The Milk of Dreams, la 59ª Bienal de Venecia, comisariada por Cecilia Alemani. Su obra también se ha expuesto en la BIENNALE GHERDËINA ∞ PERSONES PERSONS (Ortisei), la Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra (Coimbra), la 5ª Trienal del New Museum (Nueva York), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Art Basel Cities (Buenos Aires), el Centro Cultural San Pablo T (Tucumán), el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), el Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires), el Espacio Tucumán (Buenos Aires), el Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, La Ene (Buenos Aires), el New Museum Triennal (Nueva York) y la Fondation Thalie (Bruselas). En 2019, ChertLüdde presentó la primera exposición individual de Gabriel Chaile en Europa, titulada Esta canción ya tuvo aplausos.
En 2020, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) publicó el primer catálogo de Gabriel Chaile, con la exposición Patricia, junto con otros proyectos importantes producidos por el artista en los últimos años.
Retrato de Gabriel Chaile. Fotografía de Alex Krotkov. Cortesía: Meridiano
