Ciudad de Buneos Aires, Argentina. 3, 10, 17, 24, 31 de Mayo 2025. 10 a 12 h (ARG).
Seminario Inaugural: Ciborgs Sudakas
Modalidad: virtual
Sin Destino Aparente
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Ciborgs Sudakas
Seminario Modalidad: virtual
Posibles claves:
devenires, velocidades, ensoñaciones, desorientación, la pérdida de coordenadas, ternura sudaka, identidad digital , intimidad, sexo y comunidad, ciencia ficción, binomio naturaleza-cultura, tecnocracia, re-Erotizar el aprendizaje.
SDA lanzó el primer seminario especialmente diseñado en torno a una temática, con la participación de docentes muy especialxs que invitan a pensar juntxs.
Sin Destino Aparente nació en 2018, luego del cierre de la galería, como una búsqueda de nuevas formas de trabajo para expandir la práctica curatorial y seguir generando espacios de encuentro y pensamiento colectivo. Comenzamos como un club de lectura, y hoy SDA se transforma en un centro de estudios independientes: una para-academia artística y estética, soñada como una institución colectiva, flexible y necesaria.
Nuestro objetivo es crear un programa de seminarios y actividades que promuevan el pensamiento crítico, la curiosidad y el encuentro.
SEMINARIO INAUGURAL: Ciborgs Sudakas
En este primer seminario, nos encontraremos de manera virtual para dialogar sobre tecnología, arte, ciencia ficción y las corrientes filosóficas que configuran nuestro mundo. Nos guía una pregunta: ¿Podemos imaginar un mundo más vivible para humanxs y no humanxs?
Buscaremos respuestas parciales en los siguientes 5 encuentros:
“Hora de no ver” por Patricio Orellana, «Terra Incógnita» por Fernanda Alarcón, «Hipótesis antisocial» (dos encuentros) con Nicolás Cuello y «Aumentar los truenos, suspender la piedra” con Florencia Levy.
Vamos a explorar caminos a través de los cuales podamos inventar un ahora más sensible…
Realizaremos este recorrido en 5 encuentros:
Sábados 3, 10, 17, 24, 31 de Mayo 2025.
Horario: 10 a 12 h (ARG) – Modalidad: virtual
Valor transferencia bancaria argentina: $100.000.- vía transferencia paypal: 110 USD
*Comunidad SDA tienen un 10% de descuento
(incluye material bibliográfico, links a películas y audio del encuentro)
Encuentro “Hora de no ver” con Patricio Orellana*
¿Qué nos puede enseñar la estética —el pensamiento del arte, la crítica de sus sentidos— acerca del espantoso presente? En la combinación entre fascismos en ascenso y una transformación del paisaje tecnológico que obliga a reinventar las categorías con las que entendemos la relación entre arte y política que define el momento actual. Leeremos a Benjamin y Buck Morss en busca de estrategias para desentrañar el anudamiento entre arte, opio y pueblo (es decir entre la estética, la anestésica y la política), y desenmascarar el emoji fascista y su berrinche aterrado y terrorífico.
*Patricio Orellana (Buenos Aires, 1982) recibió una Licenciatura en Letras por la UBA y un PhD en Culturas Latinoamericanas por la New York University. Realizó estudios de crítica y curaduría de arte en el programa ISP del Museo Whitney (Nueva York), donde también trabajó como tutor y coordinador de exhibiciones. Es curador en el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires). Coordina programas públicos en Caja Negra Editora, donde también publicó traducciones (Harun Farocki, Kaja Silverman, Mark Fisher, Hélio Oiticica y Lygia Clark, entre otros), y da clases en la Universidad de Nueva York en Buenos Aires.
Encuentro “Terra incognita” con Fernanda Alarcón*
En Memoria (2021), Tilda Swinton es una cultivadora de orquídeas, atormentada por un ruido recurrente que le impide dormir en su estadía en Colombia. No es un sonido localizable, ni una alucinación sonora, sino algo que parece venir desde otro plano de lo real.
A medio camino entre lo vivo y lo muerto, el pasado y el presente, lo terrenal y lo otro, el realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul dispersa una matriz fantástica, una vacilación que nos invita a volvernos antenas de sensaciones y emociones inesperadas. Está película será nuestro punto de partida para abordar formas de diálogo entre entidades subjetivas, maquínicas, orgánicas, inmateriales y minerales del planeta. Conversaremos sobre devenires, velocidades, ensoñaciones entrelazando algunas ideas de autorxs canónicxs como Deleuze y Haraway con perspectivas sudakas, más cercanas, como la de Suely Rolnik.
¿El cine puede todavía evocar un sentido de conexión, volvernos parte de eso que no sabemos bien qué es pero que brota de lo vivo?
*Fernanda Alarcón estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde se desempeña como profesora de “Análisis, Crítica y Estudios sobre Cine” desde 2011. También dicta “Historia de las Artes Audiovisuales” y el seminario “Miradas Mutantes. Escribir, investigar, proyectar con enfoque de género” en la UNA. Es Magíster en Crítica y Difusión de las Artes (UNA). En 2024 publicó el libro “Cruzando géneros. Un recorrido por el cine de Lucrecia Martel” por EUDEBA. Sus actividades de investigación y docencia entrelazan los estudios visuales y los estudios de género.
Dos encuentros “Hipótesis antisocial” con Nicolás Cuello*
Como hipótesis, la antisocialidad se ha convertido en las últimas dos décadas en una influencia transformadora dentro de los estudios queer, y en particular, en la investigación desarrollada en torno a las relaciones entre sexualidad y cultura. Existe una historia alternativa del arte argentino cuyo diagrama une la multiplicidad de actitudes a través de las cuales las obras han dicho que no.
Entrando y saliendo de circuitos institucionales de exhibición, a partir de esta hipótesis antisocial desde la cual escucharemos el pasado reciente del arte argentino, seguiremos pensando en la ardua tarea por imaginar modos inciertos de lo social, de lo común, basados en principios incómodos, difíciles, pero al mismo tiempo, vitales y profundamente bellos.
*Nicolás Cuello (Rio Negro, 1989) Historiador del arte, curador y archivista independiente. Sus investigaciones se enfocan en las intersecciones entre prácticas artísticas, políticas queer-crip, representaciones críticas de las emociones negativas y culturas gráficas alternativas en Argentina. Además, trabaja como docente en la Universidad Nacional de las Artes. Es autor del libro Ninguna línea recta. Contraculturas punk y políticas sexuales en Argentina (1984-2007), entre muchos otros artículos publicados en revistas académicas nacionales e internacionales. Ha sido invitado a compartir su trabajo en instituciones artísticas como MALBA- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MASP – Museu de Arte de São Paulo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museum of Contemporary Art Metelkova, MoMA – Museum of Modern Art, Queens Museum, entre muchas otras.
Encuentro “Aumentar los truenos, suspender la piedra” por Florencia Levy*
En el fondo de una cuenca mineral, resuenan restos de coreografías industriales, ecos de temporalidades desfasadas y ficciones técnicas sedimentadas donde el tiempo fue trastornado por una urgencia lejana. Más que materiales, se trata de formas de organización del mundo: ensamblajes donde confluyen diseño, guerra, economía, energía y geopolítica extractiva, y donde ciertos paisajes quedan fijados como infraestructuras de agotamiento remoto. Vamos a ensayar formas de desplegar un sistema de observación oblicua, capaz de interrumpir la apariencia neutral de la tecnología y abrir fisuras entre representación y afección, entre información y rastro.
*Florencia Levy (Buenos Aires, 1979). Con metodologías mutantes como parte de una investigación sostenida, explora las relaciones entre las temporalidades geológicas, los procesos históricos, la producción tecnológica contemporánea y las dinámicas geopolíticas del extractivismo. Su obra fue exhibida en instituciones como el Frankfurter Kunstverein, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el POLIN Museum de Varsovia y la Fundación Arthaus. Desde 2023 dirige el Centro de Arte y Ciencia de la Escuela de Arte y Patrimonio de la UNSAM, donde también codirige la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas. Su obra integra colecciones como las del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo Moderno, el POLIN Museum, la Fundación Klemm, el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, México, y la Fundación Guasch-Coranty de Barcelona, entre otras.
Lectura y autores sugeridos:
Susan Buck-Morss, “Estética y anestésica” y Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica”. Gilles Deleuze, Donna Haraway, Suely Rolnik, entre otrxs.
