Boulogne-sur-Mer. Francia. 5, 6 y 7 de mayo de 2025.
La Estrategia del Eclipse, acción de arte público de Dolores de Argentina
Boulevard Sainte-Beuve, Boulogne-sur-Mer.
https://www.instagram.com
La Estrategia del Eclipse
Artista: Dolores de Argentina [Dolores Cáceres]
Curadora: Victoria Giraudo
La Estrategia del Eclipse es una acción de arte público, una gesta poética internacional de Dolores de Argentina, quien invita a reflexionar a partir de la figura del General Don José de San Martín —Libertador de Argentina, Chile y Perú (además de facilitador de la independencia de Ecuador—, sobre el significado y la vigencia de las acciones de nuestros héroes y heroínas.
Bajo el concepto invisibilizar para visibilizar con la fuerza del arte contemporáneo, esta obra consiste en cubrir con un mismo gran manto negro algunos de sus monumentos más icónicos, volviendo su imagen abstracta, invisible (eclipsándola), para posteriormente, luego de transcurrido un tiempo, [re]descubrirla en una ceremonia de re-visibilización y de re-investidura. Se trata a su vez de una gesta performática, que tiene su antecedente directo en la acción realizada por la artista en Buenos Aires en octubre de 2023 en la plaza San Martín de Retiro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en una ceremonia que contó con la presencia de cuarenta Granaderos y su fanfarria, en homenaje a los 40 años ininterrumpidos de democracia.
Con algunas diferencias, se replicará en distintas ciudades de Europa y América vinculadas al prócer, para culminar en Yapeyú, el 17 de agosto de 2025. De esta forma, se trazará un mapa poético y simbólico de unión fraternal, bajo aquel mismo manto que, al igual que la artista, se traslada de un lugar a otro. Como parte de la pompa, tanto al inicio, en Boulogne-sur- Mer, Francia, como en Yapeyú, Argentina, se colocarán placas conmemorativas efímeras con la leyenda “Los dolores que nos quedan son las libertades que nos faltan”. A su vez, al finalizar este largo recorrido, este manto junto con el registro visual y la documentación de bitácora que narra la construcción y el desarrollo de estas experiencias se exhibirán como testimonio de esta obra de arte itinerante post-conceptual.
Esta acción se desarrolla a partir de las preguntas ¿Qué hacer con el pasado en un presente como éste? ¿Cómo hacer visible el acto de ver? Esta idea continúa lo investigado y desarrollado por la artista sobre la temática de los monumentos heroicos en el espacio urbano, con especial énfasis en aquellos dedicados a San Martín, al conocer que, como pocos héroes en el mundo, su imagen está representada en más de 200 monumentos distribuidos en todos los continentes.
De esta forma, para la artista, cada monumento presenta diferentes desafíos, tales como diferencias en su escala, composición y contexto urbano, lo que influye en la forma en que la obra interactúa con él. Algunos se imponen con su verticalidad y presencia heroica, mientras que otros están integrados en el flujo cotidiano de la ciudad. La intervención responde a estas particularidades, adaptando la estrategia de ocultamiento para cada caso: en ciertos espacios, el manto negro envuelve completamente la figura, generando un bloque monolítico que resalta su desaparición (como en Buenos Aires), mientras que, en otros, la tela se ajustará a la estructura, sugiriendo la silueta de lo que permanece oculto.
Por otra parte, los mantos negros propuestos para cubrir los monumentos remiten al luto como forma de respeto a la figura de San Martín, rindiendo homenaje en el 175° aniversario de su fallecimiento. El color negro además parece tener un valor especial para la artista, quien afirma:
“El color negro invisibiliza. La tela opaca y la cinta sintética operan como una segunda piel que vela las figuras ecuestres del prócer, generando un vacío que resuena en la historia y en la percepción de quienes transitan estos espacios. La intervención desplaza la mirada: ¿qué significa un monumento cuando su imagen es negada? ¿Qué narrativas emergen en la ausencia?”
La Estrategia del Eclipse trata, por lo tanto, de una observación, un señalamiento para que el prócer libertario pueda ser reconocido y valorado nuevamente, en una toma de consciencia. La artista invita a repensar al héroe, al libertador, estadista, político, y generar un diálogo constructivo con las demás personas vinculadas a la figura de San Martín que se involucrarán en este proyecto, sobre los ideales asociados al prócer. Su objetivo es retomar su ejemplaridad en un contexto de malestar de época que diluye los valores y compromisos cívicos que una Nación exige. Esta acción además contribuiría a reflexionar pedagógicamente su historia y la de todos nuestros héroes y heroínas de América que quedaron en el olvido estatuario. No obstante, se aclara que se trata de una obra de arte post-conceptual, con intenciones genuinas, idealistas e incluso románticas y utópicas, sin ninguna vinculación con situaciones políticas coyunturales.
La artista considera que este recorrido internacional significa un desplazamiento de su idea inicial. La curadora a su vez agrega que:
Esta dinámica podría definirse además como una gesta performática, al involucrar un largo recorrido poético-patriótico guiado por una mujer cuyo nombre artístico casualmente refiere a su propio país. Podría llamarse gesta performática también porque en su camino, irán aconteciendo circunstancias diversas que podrán entorpecer el andar, pero también crearán nuevas situaciones y necesidades de adaptar el proyecto según lo posible y también enriquecerlo a partir de este azar. Además, el vocablo “gesta” significa “hechos” o “hazañas”, que remiten a una característica intrínseca del prócer en cuestión. Aquí también podría referirse a esta artista cordobesa quien, inicialmente sola, a partir de una simple primera idea de arte conceptual, loca, aparentemente utópica, se embarca en una aventura internacional que poco a poco, con tesón y buen espíritu va sumando adeptos a su equipo y va concretándose felizmente en hechos reales.
Ciudades y fechas previstas. Agenda:
Las intervenciones tendrán lugar en varias ciudades en el marco de las celebraciones por el 175° aniversario del General San Martín y continuarán la serie iniciada en la Ciudad de Buenos Aires en 2023:
Primera etapa: Europa.
Boulogne-sur-Mer: 5, 6 y 7 de mayo de 2025:
Lunes 5, 9:30 inicio de la obra. Colocación de mantos.
Martes 6, 18:30: Conversatorio de la artista y curadora en Museo “Casa” San Martín. 113, Grand Rue.
Miércoles 7, 11:30: Ceremonia de re-inauguración en la estatua ecuestre del General San Martín. Boulevard Sainte-Beuve, Boulogne-sur-Mer. Piano: Camila Acevedo.
Londres: 14 de mayo 2025.
9:00: Inicio de la obra. Colocación de mantos.
18:00: Ceremonia de re-inauguración en la estatua del General San Martín, Belgrave Square Garden.
Segunda Etapa: América.
Washington: junio – julio de 2025.
México: junio – julio de 2025.
Lima: junio – julio de 2025.
Santiago de Chile: junio – julio de 2025.
Tercera etapa: Argentina
Yapeyú: 17 de agosto 2025.
La itinerancia prevista contempla estas ciudades como sedes tentativas. Salvo Boulogne-sur-Mer y Londres, ya confirmadas, las demás están sujetas a confirmación y ajustes según las particularidades de cada contexto.
La Estrategia del Eclipse, por Dolores de Argen,na
Texto curatorial por Victoria Giraudo
Córdoba, 2025.
La Estrategia del Eclipse es una propuesta de arte público de recorrido internacional donde la artista post-conceptual Dolores de Argentina,1 invita a reflexionar a partir de la figura del General José de San Martín 2 —Libertador de Argentina, Chile y Perú (además de facilitador de la independencia de Ecuador—, sobre el significado y la vigencia de las acciones de liberación y emancipación de nuestros héroes y heroínas.
Su propósito es “invisibilizar para visibilizar con la fuerza del arte contemporáneo.” La obra trata sobre la repetición de una acción performática que consiste en cubrir temporalmente con un gran manto negro, algunos de los monumentos más icónicos de Europa y las Américas dedicados al prócer. Con esta acción, Dolores vuelve la imagen de San Martín parcial o totalmente abstracta, invisible (eclipsada), para luego de transcurrir un tiempo, [re]descubrir el monumento a través de otra acción performática, en una ceremonia de revisibilización y de reinvestidura simbólica del héroe.
Se trata, por lo tanto, de un señalamiento por el cual el prócer libertario puede ser visto nuevamente en una toma de consciencia. Repensar al héroe, al libertador, al estadista, al político, y generar un diálogo sobre los ideales asociados a San Martín,
tales como independencia, unión fraternal, republicanismo antimonárquico, de equidad social y étnica, de justicia, de disciplina, de honor, etc. Esta obra exige volver a pensar su figura y su ejemplaridad en un contexto de malestar de época que diluye los valores que una Nación sólida exige. La artista enfatiza: “invisibilizar para revelar. Ocultar para interrogar”. De esta forma, su acción contribuirá además a repensar pedagógicamente su historia y la de todos nuestros héroes y heroínas de América que quedaron no solo en el olvido estatuario sino también historicista. 3
Esta serie fue iniciada en la plaza San Martin de la ciudad de Buenos Aires en octubre de 2023, en ocasión de los festejos de los cuarenta años ininterrumpidos de democracia en Argentina, en la que envolvió -o empaquetó, citando de alguna manera a los célebres artistas Christo & Jean Claude- el Monumento al General San Martin realizado por el escultor y grabador francés Louis-Joseph Daumas en 1860 y al conjunto escultórico Ejércitos de la Independencia, realizados por el escultor alemán Gustav Eberlein en 1910. 4 Para la ceremonia de revisibilización contó con una gran pompa celebratoria que incluyó la presencia de cuarenta Granaderos y su fanfarria.
Con algunas diferencias, durante este año 2025, en ocasión de la conmemoración del 175 Aniversario de su fallecimiento, esta obra de arte que apela al recuerdo de la historia patriótica de las Américas se replicará en ciudades vinculadas de una u otra forma al prócer tales como Boulogne-sur-Mer, Londres, Washington, México, Lima, Santiago, para culminar este ciclo en Yapeyú, su lugar de nacimiento, el 17 de agosto de 2025. 6
De esta forma, se trazará un mapa poético y simbólico de unión fraternal, bajo el mismo manto que se traslada de un lugar a otro. Como parte de este homenaje, tanto al inicio, en Boulogne-sur- Mer, donde San Martín residió los últimos dos años de su vida, como al finalizar en Yapeyú, donde nació, se colocarán placas conmemorativas efímeras, como gesto de arte, con la leyenda “Los dolores que nos quedan son las libertades que nos faltan”.7 Además, la artista presentará en algunas de las locaciones un neón azul con la firma de San Martín -de su autoría- y realizará acciones performáticas varias tales como recitar textos sanmartinianos o bordar pacientemente una bandera con un escudo nacional, semejante a la ubicada en el ingreso de la bóveda en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, en recuerdo histórico de tantas mujeres que se dedicaron a crear banderas y escudos. Al término de este largo recorrido, el manto negro se exhibirá en el estado que se encuentre, dando cuenta del paso del tiempo y las vicisitudes de la aventura, junto con el registro visual y la documentación de bitácora en una gran vitrina, que serán testigos de la construcción y el desarrollo de estas experiencias.
Dolores Cáceres, graduada como abogada en la Universidad Nacional de Córdoba, formada luego en letras y artes visuales en la misma casa de estudios, aunque decidió abandonarlos críticamente, devino fluidamente en Dolores de Argentina, como nombre elegido de artista, quién hoy cuenta con más de veinticinco años de experiencia en Arte Público. Su trabajo mixtura técnicas y materiales tales como escultura, fotografía, video arte, textos en neón, instalación, performance, entre otras, en obras que generalmente son de carácter autorreferencial. Ella misma declara que sus ejes de acción incitan al debate constructivo sobre la naturaleza de la producción del arte, el rol del artista hoy y el significado de la cultura y la historia en la sociedad. Particularmente le interesan las cuestiones de intersección entre la memoria personal y colectiva. Para esto, cita y hasta se apropia antropofágicamente de detalles e ideas del arte conceptual de los años sesenta y setenta resignificándolos a su propia contemporaneidad. Este accionar, de alguna manera, la vincularía con la manera de componer utilizada por artistas de la Pictures Genera<on norteamericana agrupados informalmente a fines de los años setenta, tales como Richard Prince, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Sherry Levine, entre otros. Esta generación de artistas surgía a partir de la famosa frase final del ensayo de Roland Barthes, “La muerte del autor”, de 1967, que dice “el nacimiento del lector debe pagarse con la muerte del autor”.8 Estos artistas también estaban influenciados por la filosoia y crítica cultural de franceses como Barthes, Michel Foucault y Julia Kristeva, entre otros. Casualmente, Dolores, en su experiencia de viajes contínuos a París desarrolló una manera de pensar vinculada con sus artistas e intelectuales de la cultura.
Entre sus acciones conceptuales más radicales, se destacan sus series “Qué soy” (2008), donde sembró casi una hectárea de soja en los jardines del Museo Caraffa, Córdoba, y que luego repitió en Curitiba, Brasil (2018) y en Venecia (2019), y que continuará oportunamente en China. También fue un hito su exposición #SinLímite567 presentada en 2015 en el Museo Caraffa, en la que sustrajo de todo contenido a tres salas del museo y a su vez, al pintarlas, iluminarlas y restaurarlas en su original esplendor, les devolvía su investidura como sitio de exposición.
Su interés en reivindicar a San Martín como “Padre de la Patria”, desde el arte contemporáneo, comenzó hace varios años. En 2018, realizó la instalación Monumentum tus ojos en la Plaza San Martín de la ciudad de Córdoba, en conmemoración del centenario de la Reforma Universitaria. A par9r de su “Manifiesto Liminar”, Dolores colocó una escalinata de andamios para que el público pudiera subir, acercarse al monumento a San Martín y mirarlo a los ojos. Allí, una indicación instaba a recitar:
“Los dolores que nos quedan son las libertades que nos faltan.”
De esta forma, la artista vinculaba dos gestas patrióticas: la de San Martín, al liberar países de América, y la de la Reforma Universitaria, que propició la emancipación del gobierno de la educación superior, cuya expansión de principios democratizadores y de autonomía universitaria inspiró movimientos estudiantiles y reformas educativas en toda América Latina. Allí, además, Dolores —como escultora—se interesaba también en el origen de los monumentos públicos y en el devenir posterior de tantas estatuas de plazas, marcadas muchas veces por el olvido, los agravios o incluso la destrucción. Su decisión de intervenir en ellas no solo buscaba evitar ese destino, sino también repensar su significado hoy.
Por otra parte, en 2021, obtuvo el Primer Premio en el concurso internacional para la realización de un monumento conmemorativo a José de San Martín junto con Juan Gregorio de Las Heras en Mendoza, Argentina. El proyecto, que hasta la fecha no ha podido construirse por falta de fondos, a pesar de haber sido asignados, se titula Monumento Liminar o Plaza de los Monumentos Vacíos. Se trata de una obra que justamente mostraría solo a sus pedestales, vinculada también a su reflexión sobre el vacío cultural y artístico, inspirada en una de las ideas de un artista admirado, el francés Yves Klein, en su obra La spécialisa<on de la sensibilité à l’état ma<ère première en sensibilité picturale stabilisée, conocida simplemente como Le Vide (1958).
Esta noción se relaciona también con su NO Museo. Laboratorio de Arte, 9 una propuesta de pequeño espacio de arte contemporáneo, vecino a su propio atelier, en el Campo de Flores, Río Ceballos, Córdoba, originado durante el tiempo de la pandemia del Covid e inaugurado en 2022. En aquel lugar nacía La Estrategia del Eclipse a partir de cuestionamientos como ¿Qué hacer con el pasado en un presente como éste?, ¿Cómo hacer visible el acto de ver?10 Luego de su presentación en Buenos Aires, en 2023, su propuesta de “desplazamiento” internacional surgía al conocer que, como pocos héroes en el mundo, su imagen está representada en más de 200 monumentos distribuidos en todos los continentes.
La imagen de San Martín ha sido reproducida de numerosas formas, destacándose públicamente las esculturas ecuestres en bronce fundidas a par9r del modelo realizado por el artista francés Louis-Joseph Daumas, encargado desde Chile en 1859. Con algunas pequeñas diferencias, otra copia fue inaugurada en 1862 en la plaza San MarGn de Buenos Aires —la primera de su tipo— y replicado en numerosas ciudades, tales como Santiago, Chile (inaugurada en 1863), Washington D.C. (en 1925), Bogotá (1941), Madrid (1961), Ciudad de México (1973), Asunción (1988), entre otras. También se destaca por su belleza e imponente tamaño el monumento ecuestre de Boulogne-sur-Mer, realizado por el escultor Allouard Henri, en mármol y bronce, inaugurado en 1909. La estatua conmemora9va del prócer en Lima, también ecuestre, fue realizada por el escultor español Mariano Benlliure, inaugurada en 1921. A estas representaciones se suman otras variantes escultóricas de San MarGn de pie, como soldado y hombre de Estado, ejemplificado por el monumento emplazado en la Plaza Belgravia de Londres en 1994, ciudad en la que vivió brevemente, donde se muestra con su uniforme y espada (similar al monumento de Berlín, donde se lo ve con el sombrero en su mano). Por ejemplo, también, la ciudad de Viena rinde homenaje al prócer con un busto, acompañado por una de sus frases más conocidas: “La conciencia es el mejor juez que <ene un hombre de bien”.
Entre su iconograia más difundida, además de sus daguerrotipos, se encuentran los retratos pictóricos de José Gil de Castro (c. 1815–1820), considerados documentos visuales de época, y obras posteriores como San Mar6n en Boulogne-sur-Mer (1913- 15) de Antonio Alice o San Martín cruzando los Andes (1941) de Julio Vila y Prades, además de múltiples versiones oficiales, escolares o devocionales que circularon ampliamente durante el siglo XX.
Entre las variaciones que tendrá La Estrategia del Eclipse internacional, se buscará que aquel eclipse no sea siempre total de las esculturas y su bases, ni siempre empaquetadas, ni totalmente abstractas, sino que pueda generar misterio y dramatismo a partir de elementos como el movimiento del viento, o el desgaste producido por el paso del tiempo. Además, se busca conscientemente no replicar exactamente lo sucedido en Buenos Aires sino justamente intentar que en cada sede se generen detalles y situaciones particulares y se desarrollen actividades según aquellas particularidades.
Para Dolores de Argentina, cada monumento presenta diferentes desaios, tales como diferencias en su escala, composición y contexto urbano, lo que influye en la forma en que la obra interactúa con él. Algunos se imponen con su verticalidad y presencia heroica, mientras que otros están integrados en el flujo cotidiano de la ciudad. La intervención responde a estas particularidades, adaptando la estrategia de ocultamiento para cada caso: en ciertos espacios, el manto negro envuelve completamente la figura, generando un bloque monolítico que resalta su desaparición (como en Buenos Aires), mientras que, en otros, la tela se ajustará a la estructura, sugiriendo la silueta de lo que permanece oculto.
Por ejemplo, la gran capa negra al viento del San Martín en la pintura de Antonio Alice —en palabras del artista, “como el ala de un cóndor andino”— es el efecto que Dolores de Argentina busca reproducir en el manto orgánico que cubrirá aquel monumento. 11 El viento, según el iconógrafo catalán Juan-Eduardo Cirlot, representa el aspecto activo y violento del aire, considerado como el primer elemento por su vínculo con el aliento o soplo creador. Incluso en su forma más extrema, el viento genera el huracán, símbolo de poder fecundante y renovador de la vida, un significado que también adoptaron los alquimistas. Dolores de Argentina se apropia de esta dimensión transformadora del viento, tan característico de los acantilados de Boulogne-sur-Mer, apelando a su fuerza para renovar la heroicidad en su primera etapa internacional. 12
La artista considera que este recorrido internacional significa un desplazamiento de su idea inicial. Pero, desde una mirada curatorial, se cree que esta dinámica podría además definirse como una gesta performática, al involucrar un largo recorrido poético-patriótico guiado por una mujer cuyo nombre artístico casualmente refiere a su propio país. Podría llamarse gesta performática también porque en su camino, irán aconteciendo circunstancias diversas que podrán entorpecer el andar, pero también crearán nuevas situaciones y necesidades de adaptar el proyecto según lo posible y también enriquecerlo a partir de este azar. Además, el vocablo “gesta” significa “hechos” o “hazañas”, que remiten a una característica intrínseca del prócer en cuestión. Aquí también podría referirse a esta artista cordobesa quien, inicialmente sola, a partir de una simple primera idea de arte conceptual, loca, aparentemente utópica, se embarca en una aventura internacional que poco a poco, con tesón y buen espíritu va sumando adeptos a su equipo y va concretándose felizmente en hechos reales.
A su vez, toda la obra está impregnada de una simbología de raíz espiritual y popular. Los mantos negros remiten al luto como forma de respeto a la figura de San Martín al rendir homenaje en el 175° aniversario de su fallecimiento. El color negro además parece tener un valor especial para Dolores:
“El color negro invisibiliza. La tela opaca y la cinta sinté<ca operan como una segunda piel que vela las figuras ecuestres del prócer, generando un vacío que resuena en la historia y en la percepción de quienes transitan estos espacios. La intervención desplaza la mirada: ¿qué significa un monumento cuando su imagen es negada? ¿Qué narra<vas emergen en la ausencia?”
Simbólicamente, estos mantos remitirían a la tradición católica de cubrir con velos o mantos —el velum quadragesimale— las imágenes más veneradas de santos, cristos y vírgenes durante la Vigilia Pascual como signo de preparación espiritual. Si bien estos velos suelen ser morados, en señal de penitencia y espera, el negro se ha reservado para ocasiones de duelo extremo dentro de la religiosidad popular. Se tratan de elementos que aluden a la expectativa, al silencio, al recogimiento e incluso al vacío, generando un efecto dramático que intensifica el momento del descubrimiento, transformándolo en un signo visible de resurrección y alegría.
Esta transformación, que implica una mutación, a su vez, está presente en la metáfora del eclipse como fenómeno natural que ocurre cuando un cuerpo celeste se interpone entre otro y una fuente de luz, proyectando una sombra. Se trata de un evento predecible, medible y cíclico, regido por las leyes de la física orbital, pero que a la vez se convierte en simbólico y energético a nivel astrológico al ocurrir durante una Luna nueva (eclipse solar) o una Luna llena (eclipse lunar), marcando momentos de transformación, revelación o culminación que afectan a nivel psicológico, espiritual y colectivo.
También recalca Cirlot que el color negro, en términos casi absolutamente generalizados, al igual que la alquimia, parece representar a la etapa inicial y germinal. Símbolos en relación con la sabiduría primordial (negra u oculta, inconsciente), que fluye de la fuente escondida. Remite a Jung, quien menciona al respecto “La noche oscura” De San Juan de la Cruz y también la “Germinación de la oscuridad” de la nigredo alquímica, o primer estadio del proceso alquímico, etapa esencial en la transformación espiritual y material. 13 Porque también el color negro aparece simbolizando el tiempo, en oposición al color blanco, derivado de lo solar, de iluminación mística, de la intemporalidad y el éxtasis. Hablarían del simbolismo de los alternos y eternos cambios (vida – muerte, luz – oscuridad, aparición – desaparición) que posibilitan la continuidad del mundo. 14
A su vez, según Cirlot, el velo significa la ocultación de ciertos aspectos de la verdad o de la deidad. Remite a Guénon quien recuerda el doble significado de la palabra revelar, que puede quedar decir: correr el velo, pero también volver a cubrir con el velo. Cirlot relaciona este pensamiento con el relato bíblico de cuando Moisés bajó al monte Sinaí, y una luz intensa se desprendía de él, de modo que tuvo que cubrirse el rostro con un velo para hablar al pueblo que no podía soportar su esplendor.15 Al respecto, Dolores, en La Estrategia del Eclipse, al quitar el gran manto en la ceremonia ritual de develación, la luz del sol volverá a iluminar al monumento y le devolverá su vida.
De esta forma podría concluirse, que la idea de Dolores de Argentina es poética, afectiva y lúdica, que se deslinda de toda política partidaria.16 Apela a su vez al efecto del acto de magia que también utiliza el procedimiento de ocultamiento bajo una gran manga negra de algún objeto para luego hacerlo reaparecer en todo su esplendor. En esta línea podría considerarse como acción pedagógica, al buscar humanizar a don José de San Martín más allá del bronce. Podría incluso decirse que remite también a un pensamiento utópico, un idealismo que implica hasta una cierta sublevación unida al desinteresado propósito de intentar mejorar algo en la sociedad. Esto se traduce en sus palabras: “y por si acaso, el arte pueda cambiarlo todo”. Ante esta necesidad imperiosa, Dolores nos propone restaurar el sentido por el cual se erigieron tantos monumentos heroicos, y fundamentalmente volver a sentir el legado moral de San Martín en su imagen eterna, inolvidable, gloriosa.
1 Dolores Cáceres, nacida en Córdoba, Argentina, en 1960, vive y trabaja entre Villa Allende y Río Ceballos, Córdoba.
2 José Francisco de San Martín y Matorras, 25 de febrero de 1778 – 17 agosto de 1850. Junto con Simón Bolívar (1783 – 1830) y Bernardo O’Higgins (1778 – 1842), San MarEn fue uno de los principales líderes de la exitosa lucha por la independencia en el sur y centro de América del Sur contra el Imperio Español.
3 Ver Guardia, Sara Beatriz (ed.): Las mujeres en la Independencia de América Latina, CEMHAL, Lima, 2010. Guardia señala como antecedentes a hitos importantes en el siglo XVIII, como la rebelión de José Gabriel Tupac Amaru en el Virreinato del Perú (1780-1781), la insurrección de los hermanos Katari en Potosí, Bolivia (1781), el levantamiento de los comuneros del Paraguay, (1717 y 1735) y del Virreinato de Nueva Granada, Colombia, (1781), entre otros. Destaca la participación de numerosas mujeres, de manera decidida, incluso en acciones militares y de liderazgo. En el primer capítulo de dicho libro, Edgar Mongel, distingue algunos nombres: Juana Azurduy que combatió con el grado de Teniente Coronel; Gregoria Apaza, Bartolina Sisa, Micaela Basgdas quienes se destacaron por su habilidad estratégica; Manuela Beltrán quien lideró el primer moEn contra los impuestos mercantiles; Altagracia Mercado conocida Heroína de Huichapan, México, Manuela Sáenz y muchas otras. Op. cit., p. 15.
4 Para el Centenario de la Revolución de Mayo, Eberlein había recibido el encargo de la ornamentación del nuevo pedestal para el monumento a San Martín, ya que se consideró que el que sostenía la figura ecuestre del prócer era demasiado modesto para la grandeza de su gesta histórica. El conjunto, fue realizado en honor al general y a los cuatro importantes hitos relacionados con la independencia americana: Partida hacia la guerra, la Batalla, la Victoria y El regreso del vencedor. Gutierrez Viñuales, Rodrigo: “Buenos Aires en el Centenario. Edificación de la Nación y Nación edificada”, APUNTES vol. 19, núm. 2: 216-227, p. 223.En: hlps://www.researchgate.net/figure/Figura-17-Joseph-Louis-Daumas estatua-y-Gustav-Eberlein-pedestal-Monumento-al_fig3_261914021
Por otra parte, Rodrigo Gutiérrez Viñuales afirma que “La erección de monumentos conmemorativos en Buenos Aires está indudablemente ligada a la creación de nuevos espacios simbólicos que sustentaran las ideas de la nacionalidad, de gran vigencia a partir del siglo XIX. Con el paso del tiempo los mismos no solamente habrían de convertirse en hitos urbanos referenciales sino también en un medio visible de identificación del habitante argentino con los más altos valores de la historia patria. En ello, el Estado estaría llamado a ejercer un papel esencial, homogeneizando la memoria y seleccionando los hechos sobre los que habría de basar su propio presente”. Gutierrez Viñuales, Rodrigo, op. cit., p. 223.
5 Edgar Montiel señala que en latín conmemorar significa aprender. Conmemorar la Independencia significaría repasar lo aprendido en estos 200 años, sopesar lo avanzado, asumir las promesas incumplidas y las metas truncadas. En Guardia, Sara Beatriz, op. cit., p. 15.
6 La itinerancia prevista contempla estas ciudades como sedes tentativas. Salvo Boulogne-sur-Mer y Londres, ya confirmadas, las demás están sujetas a confirmación y ajustes del proyecto según las particularidades de cada contexto.
7 Autores varios: “La juventud argentina de Córdoba a los hombres libres de Sud América. Manifiesto de la Federación Universitaria de Córdoba”, Córdoba, 21 de junio de 1918 [también conocido como “Manifiesto Liminar”].
8 Barthes, Roland: “The Death of the Author”, Aspen, no. 5–6, Roaring Fork Press, Nueva York, 1967, sin paginar.
9 Esta idea de laboratorio artístico remite al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski (fundado en 1959 en Polonia), que proponía un arte escénico como experiencia de autoconocimiento y transformación. Su enfoque experimental e interdisciplinario influyó en la concepción procesual de Jorge Glusberg al fundar el Centro de Arte y Comunicación (CAyC) en 1968, en Buenos Aires, como un espacio posible para generar un movimiento de arte experimental. En 1971, un encuentro entre un grupo de artistas ligados al CAyC y el director teatral Grotowski impulsó la creación del Grupo de los Trece.
10 Al respecto, se coincide aquí con el planteamiento de Edgar Montiel, en “Repensar la Independencia de las Américas desde nuevas perspectivas: invitación a una relectura.” Allí se cuestiona: “¿Es posible una lectura de la Independencia desde una visión contemporánea? Toda lectura tiene la impronta de su época, de su circunstancia, y ésta no es la excepción. No para ‘rectificar’ el pasado sino para entender que son procesos “abiertos” en el tiempo.” En Guardia, Sara Beatriz, op. cit., p. 16.
11 En Munilla Lacasa, María Lía: “San Martín en Boulogne-sur-Mer de Antonio Alice (1886-1943)”, Buenos Aires, 2025, sin publicar aún.
12 Cirlot, Juan-Eduardo: Diccionario de símbolos, Editorial Labor, Barcelona, 1992 (primera edición, Luis Miracle, BCN, 1958), p. 464.
13 Cirlot, Juan-Eduardo, op. cit. p. 139. 14 14 Cirlot, Juan-Eduardo, op. cit. p. 140. 15 Ex 24, 29-35, en Cirlot, Juan-Eduardo, op. cit., p. 457. 16 Se trata de una obra de arte post-conceptual sin vinculación alguna con situaciones polígcas históricas como las resaltadas en la campaña de comunicación del General Juan D. Perón, a cargo de Raúl Apold, bajo el slogan “el año del Libertador general San MarEn” en su centenario de 1950, ni las coyunturales actuales del pargdo La libertad avanza, entre otras.
Realización:
La artista confeccionó 3 grandes mantos de lona negra de 120 metros cuadrados cada uno, utilizando el mismo material de Buenos Aires, que se transportarán desde Córdoba como equipaje de bodega en avión comercial acompañado por la artista y curadora. Se trata de 3 bultos de 70 x 90 x 40 cm, de un peso aproximado a 17 kg cada uno.
En cada plaza monumental de las ciudades elegidas y con la ayuda de 3/4 operarios, según cada caso, se realizará el montaje del manto. Se colocará un cartel de género bordado confeccionado por la artista que explique brevemente la obra. Se registrará fotográficamente los diferentes momentos. Dichos monumentos permanencerán abiertos al público con la seguridad habitual anti vandalismo.
Al cabo de un tiempo, idealmente 3 días, pero en algún caso podría ser desde el amanecer hasta el atardecer, se realizará la ceremonia de descubrimiento (desmontaje), con canto de himno nacional, discursos y pompa oficial abierta a todo público. Dolores de Argentina, a su vez, realizará performances de lectura de cartas y textos clave sobre San Martín.
La estrategia del eclipse, Buenos Aires, octubre de 2023.
Equipo:
Artista, Dolores Cáceres
Curadora, Victoria Giraudo
Diseño, Oscar Benedetti
Prensa y Redes Sociales, Sofía Festa
Sobre Dolores de Argentina [Dolores Cáceres]
@doloresdeargentina
(Córdoba, 1960) Artista post-conceptual.
Se especializa hace más de 20 años en Arte Público. Combina la naturaleza de la
producción del arte, el rol que tiene el hacer arte y el significado de la cultura en la sociedad. En los años 90 comenzó con una serie denominada Maquillaje de museos que exhibió en el Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. A partir del 2001 inició la serie Dolores de Argentina, obra en proceso que presentó en la III Bienal del MERCOSUR y en la 9 Bienal de La Habana (2006) que se tradujo en la narración cronológica de los dolores de la Argentina desde su nacimiento, relatado como una sucesión de hechos históricos, tomados de los medios masivos de comunicación. En el año 2015 realiza una exposición del proyecto Dolores de Argentina en el Parque de la Memoria bajo la curaduría de Florencia Battiti. En la I Bienal del fin del Mundo (2007) produjo El Artista Señala (acción de fuego) en homenaje a los pueblos Yámanas. Le siguieron Acepto Disentir (2007) en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y el proyecto de Arte Publico NO en la Ciudad de Córdoba (2007). En 2008 inicia el Proyecto Que Soy en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, acción colectiva de siembra de soja en los jardines del museo.
En el 2018 es invitada a la Bienal Aniversario de Curitiba con el proyecto Que Soy, por el que siembra soja en los jardines del museo Oscar Niemeyer y toma como espacio de reflexión el espacio del museo. En el 2019 presenta Una siembra después de otra en el marco de la Bienal de Performance de Buenos Aires. La performance consiste en llevar semillas de soja
sudamericanas por el Gran Canal de Venecia durante la Bienal rumbo a Estambul.
En el 2015, un año de campañas y políticas muy agresivas propone “la muestra del vacío” que denominó #Sinlimite567 en el Museo Caraffa de Córdoba. En el año 2021 obtiene el Primer Premio del concurso para la realización de un monumento conmemorativo de José de San Martin y Juan Gregorio de La Heras en Mendoza, Argentina. El proyecto se denomina
Monumento Liminar o Plaza de los Monumentos Vacíos. En el 2022 obtiene también el
primer premio para la realización de una pieza de Land-Art denominado Bosque de Piedras
en Calamuchita, Sierras de Córdoba, actualmente en construcción.
Otros Premios y Menciones.
Mención de Honor del jurado del Premio Andreani por el video Sobreentendidos del
Proyecto Que Soy. (2009) Primer Premio de Escultura para Espacio Público organizado por la
Provincia de Córdoba (2003); Premio Leonardo a la artista de la joven generación otorgado
por el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (2002); Nominada por la Asociación
Argentina de Críticos de Arte para la Experiencia del Año por la Intervención Urbana en el
Museo de Arte Moderno y en los subterráneos de la ciudad de Buenos Aires (2000): Premio
Banco Provincia de Córdoba (1995). Su obra forma parte de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam La Habana, Cuba y colecciones privadas.
Sobre Victoria Giraudo
@vicgiraudo
(Córdoba, 1972) Curadora independiente.
Doctoranda, Universidad de Buenos Aires. Tesis iniciada en 2020, Proyecto definitivo y total de créditos aprobados, a ser presentada en 2025: Las raras. Artistas modernas en América Latina y el Caribe. Un atlas de la iconografía autorreferencial en sus obras (1920 – 1960).
Fue Jefa de Curaduría de MALBA/Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde trabajó desde 2001 a 2020. Allí curó y co-curó exposiciones tales como: Remedios Varo: Constelaciones (co-producida con MAM, México); Arte Latinoamericano 1900-1970. Colección MALBA; Cindy Sherman / Richard Prince (co-producida con Astrup Fearnley Museum, Oslo); México Moderno. Vanguardia y Revolución (co-producida con MUNAL, México); Alicia Penalba, escultora; Antropofagia y Modernidad. Arte brasilero de la Colección Fadel (presen listotada en MUNAL, México, y MALBA); Annemarie Heinrich; Le Parc Lumiere (co-producida con Daros Collection, Zürich); Encuentros / Tensiones. Arte latinoamericano contemporáneo, entre otras.
Autora de numerosos ensayos teóricos y curatoriales, escribió el libro monográfico Alicia Penalba. Paris Après Guerre, publicado por la Fondation Giacometti / FAGE editions, Paris, 2022. Fue autora también del guion y selección de imágenes para el film documental Alicia Penalba. Escultora, 2017.
Créditos institucionales. Agradecimientos:
Auspicio institucional del proyecto:
Academia Nacional de Bellas Artes, Prof. Sergio A. Baur (Presidente), Matilde Marín (ex-Presidente).
Auspicios institucionales en Boulogne-sur-Mer:
Cercle Historique San Martin, Dr. Luis Felipe Artigas (Presidente), Cecilia Guimarey.
Musée Libertador San Martín, S.M. Silvio Javier Castro (Conservador).
Ville de Boulogne-sur-Mer
Agradecimiento a la pianista Camila Acebedo.
Auspicio institucional en Londres:
The British San Martín Institute, Juan Dávila y Verdin (Secretario General).
Distrito de Grosvenor, Daniel Barr (Office Manager).
Patrocinio:
Fundación Diciembre. Acompañamos y promovemos proyectos en el área de educación e inclusión social en Argentina.
@diciembrefundacion
Se hace un reconocimiento muy especial a Guillermo Alonso, Curador de la presentación del proyecto en Buenos Aires, 2023. Se agradece especialmente también a todos quienes desde sus lugares fueron el engranaje perfecto para la realización de esta obra de arte público.
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