Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 20 de mayo 2025. 17hs.
Masterclass de Tania Candiani en Presente Continuo
Fundación Andreani
Av. Pedro de Mendoza 1987 (CABA)
https://presentecontinuo.org
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Tania Candiani en Presente Continuo
Primera visita de la cuarta edición
Presente Continuo recibe a la artista visual y sonora de México Tania Candiani.
Su obra moviliza la experiencia colectiva y ritual, y dialoga con historias del hacer y la fabricación, en las que reúne tradiciones de oficio, saberes orales y colaboraciones interdisciplinarias entre arte, literatura, música, arquitectura, ciencia y trabajo.
Dará su clase magistral abierta “Entre el archivo y el laboratorio” el miércoles 20 de mayo, a las 17, en Av. Pedro de Mendoza 1981, CABA.
Además, dictará un workshop intensivo para los 24 becarios de distintos puntos del país que participan del programa Presente Continuo en su cuarta edición.
Presente continuo es un programa organizado por la Fundación Bunge y Born y la Fundación Williams, consolidado en Argentina como un espacio de formación, investigación y producción de obras, ideas, descripciones y narrativas, del que participan 24 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país.
El programa invita a referentes en la vanguardia global para analizar y discutir el futuro del arte y el devenir de la humanidad en un mundo atravesado por la tecnología. En 2026, las visitas internacionales serán los artistas: Tania Candiani (México), Solimán Lopez (España) y Nicolas Kisic Aguirre (Perú-Estados Unidos).
Masterclass: Entre el archivo y el laboratorio
A lo largo de más de dos décadas, la artista visual y sonora mexicana Tania Candiani ha desarrollado una metodología de colaboración con científicos que transforma el encuentro entre arte y ciencia en un espacio de fricción productiva.
La masterclass “Entre el archivo y el laboratorio” será una conversación sobre cómo entrar a territorios que no son los propios y encontrar ahí, junto a otros, las preguntas para la práctica.
Recorre proyectos que surgieron de ese vínculo —desde Arizona State University hasta el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), desde el Colegio de Postgraduados de México hasta el Forest Institute de la Universidad de Helsinki — para trazar el mapa de una forma de trabajar en la que las conversaciones con investigadores, sus preguntas y sus métodos, se vuelven materia artística.
Foto de Subterra: Abyssal. Bienal de Helsinki 2025.
Tania Candiani (México)
https://www.taniacandiani.com
Nació en 1974 y vive en Ciudad de México. Centra su trabajo en la traducción, extendida al ámbito experimental mediante el uso de lenguajes visuales, sonoros, textuales y simbólicos, con foco en el sonido y la política de la escucha como herramientas para resintonizar la percepción humana y más-que-humana con las historias, ecologías y tecnologías de la comunicación.
Considera el universo sonoro como una herramienta capaz de expandir y transformar las percepciones, tanto humanas como no humanas. Entiende las políticas y prácticas feministas como una experiencia comunitaria, afectiva y ritual. Su producción suele involucrar grupos de trabajo interdisciplinarios en diversos campos, consolidando intersecciones entre arte, literatura, música, arquitectura, ciencia y trabajo, con énfasis en los conocimientos y técnicas ancestrales, las tecnologías y su historia en la producción de conocimiento.
A través de instalaciones, performances y proyectos de investigación —a menudo concebidos como sistemas entrelazados, ensamblados y sonificados— yuxtapone técnicas ancestrales y tecnologías contemporáneas para cuestionar relatos lineales de progreso y visibilizar epistemologías desatendidas.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México; fue beneficiaria de la Beca Guggenheim para las Artes, la Beca de Investigación para Artistas del Instituto Smithsonian; y es artista residente en el CERN, en Ginebra, Suiza. En 2015 representó a México en la 56.ª Bienal de Venecia. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en museos, instituciones y espacios independientes, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.
Su obra expuesta actualmente en el San José Museum of Art, San Jose, California, USA es Motherboards, que pone en primer plano los roles fundamentales —aunque a menudo poco reconocidos— que las mujeres han desempeñado como inventoras, programadoras, trabajadoras y creadoras a lo largo de la historia de la tecnología. La exposición traza vínculos entre la computación y el tejido, revisita el legado de las primeras “computadoras humanas” y atiende a las manos trabajadoras que materializan los dispositivos y sistemas de los que dependemos a diario, delineando una amplia red que se extiende desde los laboratorios y garajes de Silicon Valley hasta telares, escritorios, cocinas y líneas de ensamblaje en todo el mundo.
Foto Glen Cheriton
Sobre el programa
Nacido de la convicción de que la transformación tecnológica redefine las nociones tradicionales del arte, Presente Continuo indaga en cómo las tecnologías de la cuarta revolución industrial están modificando la forma de producir arte y cómo puede el arte ayudar a comprender el mundo que esas tecnologías están forjando.
En las ediciones anteriores los becarios se formaron con especialistas como Rafael Lozano-Hemmer, Guto Nóbrega, Maurice Benayoun, Heather Dewey-Hagborg (USA); Juan Cortés (Colombia), Daniel Canogar (España), Marcela Armas (México), Oscar Santillán (Ecuador, Países Bajos) y la curadora e historiadora Mónica Bello (España, Suiza).
En cuanto a los participantes nacionales, el programa contó con la presencia de artistas, curadores, científicos y tecnólogos de Buenos Aires, CABA, Chaco, Córdoba, Misiones, Neuquén, Río Negro, San Juan, Santa Cruz, Santa Fe y Tucumán.
Organizan: Fundación Bunge y Born y Fundación Williams en alianza estratégica con el Centro Cultural de España en Buenos Aires CCEBA.
Acompañan: Fundación Andreani y Finnegans Impacto.
