Londres, Reino Unido. Hasta el 14 de septiembre de 2026. 24:00 hs.
12° edición de los Premios Internacionales de Crítica de Arte (IAAC 12) 2026
School of Art and Humanities, Royal College of Art
School of Philosophy, Fudan University
iaac@rca.ac.uk
philo.fudan@gmail.com
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Premios Internacionales de Crítica de Arte (IAAC 12) 2026
The Twelfth Edition of the International Awards for Art Criticism (IAAC 12) 2026
La duodécima edición de los Premios Internacionales de Crítica de Arte (IAAC 12) 2026 está abierta a candidatos de todo el mundo que escriban en chino o inglés sobre cualquier exposición de arte contemporáneo celebrada en cualquier lugar del mundo o en línea entre el 1 de septiembre de 2025 y el 31 de agosto de 2026. Se invita a los candidatos a escribir una reseña de 1500 palabras en inglés o 2500 caracteres chinos sobre cualquier exposición de arte contemporáneo. Los trabajos presentados no deben haber sido publicados previamente en ningún otro medio.
El primer premio consistirá en una dotación económica de 10 000 euros (antes de impuestos) o su equivalente en yuanes (actualmente, unos 80 000 yuanes). Se otorgarán tres segundos premios, cada uno de ellos por un importe de 3500 euros (antes de impuestos) o su equivalente en yuanes (unos 30 000 yuanes). El importe de los premios está fijado en euros, pero los ganadores internacionales podrán optar por recibir el pago en euros o en yuanes, según el tipo de cambio oficial vigente el día del pago.
El Comité Organizador de los Premios Internacionales de Crítica de Arte busca apoyar la crítica independiente del arte contemporáneo, al margen de las presiones inmediatas del mercado, los medios de comunicación y el mecenazgo privado. Los premios pretenden estimular la buena escritura, el pensamiento crítico, el diálogo y la investigación en China, el Reino Unido y otros países.
La objetividad del proceso de selección se sustenta tanto en la reconocida profesionalidad de los miembros del jurado, tanto chinos como angloparlantes, como en el estricto anonimato del proceso de evaluación.
Los premios están abiertos a todos, no hay límite de edad y aceptamos candidaturas de personas de diversos orígenes y de cualquier parte del mundo, que escriban en chino o en inglés.
Los participantes deberán presentar un ensayo crítico sobre una exposición de arte contemporáneo celebrada en cualquier parte del mundo entre el 1 de septiembre de 2025 y el 31 de agosto de 2026. Las fechas de inicio y finalización de la exposición pueden estar fuera de este periodo, pero la exposición debe haber estado abierta al público, ya sea presencial o virtual, en algún momento durante el mismo. Los ensayos no deben haber sido publicados previamente en ningún otro medio.
Procedimiento de solicitud
Se invita a todos los candidatos a acceder al sitio web oficial de la IAAC (http://www.iaac-m21.com), ingresar la información pertinente y subir su reseña junto con las imágenes que la acompañen. Podrán regresar al sitio para agregar o modificar información en cualquier momento hasta la fecha límite de presentación.
Fecha de apertura del plazo de inscripción: 8 de junio de 2026;
Fecha de cierre del plazo de inscripción: 14 de septiembre de 2026 a las 24:00 (hora del Reino Unido).
Aviso Las propuestas no podrán exceder las 1500 palabras en inglés ni los 2500 caracteres chinos. Las variaciones superiores al 10 % en la longitud (en ambos sentidos) podrían conllevar el rechazo de las propuestas, que no se publicarán con anterioridad. La selección final de los ganadores y de aproximadamente 20 textos para su publicación impresa y en línea en el Anuario de Reseñas de Exposiciones del IAAC a principios del verano de 2027 correrá a cargo de un jurado internacional de alto nivel compuesto por cinco personas, que se reunirá en Shanghái en noviembre/diciembre y cuya composición cambia cada año.
Las propuestas pueden ir acompañadas de un máximo de tres imágenes de la exposición (instalación, performance, etc.), las cuales deberán ser autorizadas previamente para su publicación (¡incluya los pies de foto y los agradecimientos correspondientes!). No obstante, no es obligatorio enviar imágenes de la exposición. Proporcione imágenes únicamente si las considera necesarias para su análisis de la exposición en cuestión.
Las propuestas deben enviarse electrónicamente como un único archivo PDF de no más de 4 MB (es decir, un PDF optimizado). (El correo electrónico completo no debe superar los 5 MB).
Las propuestas deben enviarse electrónicamente como un único archivo PDF de no más de 4 MB (es decir, un PDF optimizado). (El correo electrónico completo no debe superar los 5 MB).
Todas las candidaturas se presentarán de forma anónima al jurado, pero por favor, incluyan información personal y una breve descripción de la exposición en el cuerpo del formulario de solicitud, por motivos administrativos.
Los derechos de publicación de todos los textos deben cederse a los organizadores.
Introducción al proceso de selección
La objetividad del proceso de selección se sustenta tanto en la reconocida profesionalidad de los miembros del jurado, tanto chinos como angloparlantes, como en el estricto anonimato del proceso de evaluación.
Todas las candidaturas válidas serán inicialmente clasificadas y preseleccionadas por los organizadores y socios académicos en China y el Reino Unido, y posteriormente traducidas al chino (para las candidaturas en inglés) o al inglés (para las candidaturas en chino).
El veredicto final se emitirá en inglés, en una reunión del panel conjunto de jueces de habla china e inglesa a mediados de diciembre en Shanghái, y se anunciará a los medios de comunicación inmediatamente después.
Miembros del jurado del IAAC 12 (2026)
Fiona Bradley
Fiona Bradley es la directora de la Fruitmarket Gallery en Edimburgo. Motivada por su compromiso con el poder transformador del arte y con el potencial de la unión entre artistas y público, comenzó su carrera como curadora en la Tate Liverpool y la Hayward Gallery de Londres, y dirige Fruitmarket desde 2003. Su programa en Fruitmarket ha incluido exposiciones de obras de importantes artistas escoceses e internacionales como Leonor Antunes, Phyllida Barlow, Karla Black, Louise Bourgeois, Martin Boyce, Stan Douglas, Ellen Gallagher, Eva Hesse, William Kentridge, Jim Lambie, Lee Lozano, Ibrahim Mahama, Howardena Pindell, Cai Guo Qiang, Roman Signer y Barry Le Va. Ha trabajado en el ámbito público, acercando el arte al público con obras como Work 1059 de Martin Creed, una escultura pública permanente en las históricas escaleras Scotsman de Edimburgo, y Night Walk for Edinburgh de Janet Cardiff y George Bures Miller, una obra de vídeo interactiva y específica para el lugar, diseñada para teléfonos inteligentes.
Fiona es fideicomisaria de Yorkshire Contemporary. Fue miembro del jurado de importantes premios como el Premio Turner, el Premio Paul Hamlyn, el Premio de Pintura y Escultura de la Fundación Woon, el Premio de Arte Max Mara para Mujeres y el Premio Kleinwort Hambros para Artistas Emergentes. En 2011, fue curadora de la contribución de Escocia a la Bienal de Venecia junto con Karla Black; y en 2019, formó parte del Comité de Selección del Pabellón Británico. Fue miembro del Comité de Encargos de Arte Contemporáneo del Museo Imperial de la Guerra entre 2015 y 2024. Fue condecorada con la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a las artes en 2018 y es Miembro Honoraria de la Universidad de Edimburgo y Profesora Honoraria de la Escuela de Estudios Museísticos de la Universidad de Leicester.
Ben Eastham
Ben Eastham es escritor y editor afincado en Londres. Es redactor jefe de e-flux Criticism y cofundador de The White Review. Su segundo libro de no ficción, The Imaginary Museum, se publicó en septiembre de 2020; su primera novela, The Floating World, será publicada por Fitzcarraldo Editions (Commonwealth) y Astra House (en Estados Unidos) en octubre de 2026. Colaborador habitual de The Guardian, sus escritos también han aparecido en ArtReview, e-flux, frieze, The London Review of Books, The New York Times, The Times Literary Supplement, Fantastic Man, Acne Paper y The Financial Times, entre otras publicaciones. Es editor de libros sobre Luis Camnitzer, Arshile Gorky, Fabio Mauri y Stephen Spender, y ha escrito ensayos monográficos sobre artistas como Ed Ruscha, Camille Henrot, Kati Heck y Monir Shahroudy Farmanfarmaian.
Anteriormente fue editor en ArtReview, formó parte del equipo curatorial de la 14.ª Bienal de Shanghái, fue editor de publicaciones de la 13.ª Bienal de Seoul Mediacity y editor asociado en documenta 14. Es miembro del Panel Asesor Internacional de EVA International, la Bienal de Arte Contemporáneo de Irlanda, y comenzó su carrera como editor en la BBC, donde cubría temas de medios de comunicación y propaganda.
Richard J. Williams
Richard J. Williams es catedrático de Culturas Visuales Contemporáneas en la Universidad de Edimburgo y director de Internacionalismo en el Edinburgh College of Art. Inició sus estudios con una licenciatura con honores en Arte (Práctica de Estudio) en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, antes de obtener una maestría y un doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Manchester. Impartió clases de Arte e Historia del Diseño en la Universidad John Moores de Liverpool, antes de incorporarse a la Universidad de Edimburgo en el año 2000. Desde 2010 es catedrático de Culturas Visuales Contemporáneas en el Edinburgh College of Art de la Universidad de Edimburgo. Entre sus numerosas publicaciones destacan: After Modern Sculpture: Art in the United States and Europe, 1965-70 (2000); Brazil: Modern Architecture and the Sexual Revolution (2013); The Culture Factory: Architecture and the Contemporary Art Museum (2021); The Expressway World (2025) y (próximamente) Infrastructure In Image: Historical and Contemporary Perspectives (ed. mixto) (2027).
WANG Pu
Wang Pu, profesor, poeta, crítico, erudito y traductor, es profesor asociado de chino en la Universidad de Brandeis, profesor visitante en la Universidad de Chongqing, investigador en la Academia China de Arte (Hangzhou) e investigador asociado en el Instituto de Estudios Avanzados de Tsientang. Estudió en la Universidad de Pekín de 1999 a 2006 y obtuvo su doctorado en Literatura Comparada en la Universidad de Nueva York en 2012. El Dr. Wang fue becario en el Instituto de Estudios Avanzados de Nantes en 2020. Entre sus obras destacan *The Translatability of Revolution: Guo Moruo and Twentieth-Century Chinese Culture* (Harvard University Asia Center, 2018) y *Ditu zai dong* (una colección de crítica poética en chino; Shanghái, 2025). El Dr. Wang es poeta y escribe en chino. Su primer libro de poesía, *Baota ji qita* (2015), recibió una gran acogida. También es el galardonado traductor al chino de *Walter Benjamin: A Critical Life*.
XIANG Zairong
Las prácticas de investigación, docencia y curaduría de Zairong XIANG abordan la cosmología y el cosmopolitismo en sus manifestaciones culturalmente diversas, históricamente específicas y conceptualmente promiscuas en inglés, español, francés, chino y náhuatl. Enseña literatura y arte en la Universidad Duke Kunshan, y fue cocurador de la Trienal de Imagen de Guangzhou 2021, Ceremony (Burial of an Undead World) en Haus der Kulturen der Welt (Berlín), y de la 14.ª Bienal de Cine Cosmos de Shanghái (2023-2024). Ha comisariado el evento Minor Cosmopolitan Weekend (HKW Berlín, 2018) y la exposición How to be Happy Together? en Para-Site Hong Kong (dic. 2024). Actualmente co-comisa (con Denise Ryner) un proyecto de investigación y exposición en el ICA Filadelfia (2026). Autor de Queer Ancient Way: A Decolonial Exploration (punctum books), es editor de catálogos de exposiciones, números especiales de revistas y un archivo cinematográfico. Actualmente está terminando su segundo libro sobre «transdualismo». A través del concepto de «shanzhai/falsificación», continúa su investigación multifacética sobre los intercambios artísticos e intelectuales en el Sur Global, especialmente entre Latinoamérica y China desde el siglo XIX. Fue investigador en el Instituto ICI-Berlín para la Investigación Cultural y becario postdoctoral del Grupo de Formación en Investigación sobre Cosmopolitismos Menores de la DFG en la Universidad de Potsdam. Recibió en dos ocasiones la beca Erasmus Mundus de la UE para su doctorado y maestría. Puede consultar todos sus escritos y conferencias en: http://www.xiangzairong.com
Envío:
Los solicitantes deben registrarse en el sitio web de la IAAC y enviar su trabajo en línea: www.iaac-m21.com
Fecha límite: 14 de septiembre de 2026 (24:00 hora del Reino Unido)
Las consultas deben dirigirse de la siguiente manera:
Idioma chino: Facultad de Filosofía, Universidad de Fudan
Dirección: 220 Handan Road, Shanghái (Museo de Arte de Fudan)
Teléfono: +86 21 6564 5853
Correo electrónico: philo.fudan@gmail.com
Idioma inglés: School of Art and Humanities, Royal College of Art
Dirección: 20 Howie Street, SW11 4AY
Correo electrónico: iaac@rca.ac.uk
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