Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Junio – Agosto 2026.
LOST ID , exhibición de Daniel Stroomer
Barrakesh
Dr. Ricardo Rojas 446, Retiro
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LOST ID
Daniel Stroomer
Curaduría: Renata Di Leo
Barrakesh
Dr. Ricardo Rojas 446, Retiro. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina.
Horarios de atención: Miércoles a viernes de 14 a 19 hs, sábados de 12 a 17 hs.
Entrada libre y gratuita.
Barrakesh presenta en colaboración con OTTO Galería LOST ID, la exhibición individual de Daniel Stroomer con curaduría de Renata Di Leo.
SOBRE LA EXPOSICIÓN
¿Qué alimenta a las máquinas que hoy calculan nuestro futuro? Mientras el único tiempo que realmente existe – el presente – más rápido pasa, el sujeto contemporáneo se precipita en la representación ilusoria que le otorga la interfaz. Ya no se trata de una misma relación con lo real. El desplazamiento y la captura de las estructuras históricas de creencia – la fe en cualquiera de sus formas – exponen la ciega entrega a una realidad donde el individuo permanece bajo el yugo de los algoritmos corporativos.
La desorientación de la subjetividad actual es el resultado de un proceso histórico y continuo que tiene raíces en el vaivén de desilusiones político/laborales de la posguerra y el auge del management en los años ‘70. Escenario que se intensificó, en los años ‘90, al priorizar las plataformas de exposición individual o, como coloquialmente conocemos, redes sociales. Desde las relaciones interpersonales hasta la misma percepción del espacio y el tiempo, todo ha sido socavado por esta mutación ontológica. Nuestro presente ha sido despojado, ya decía el filósofo Éric Sadin, o privado de la capacidad de imaginar un horizonte común.
El nuevo andamiaje invisible que mantiene cooptada nuestra atención se corporiza en una instalación de sitio específico que alberga un conjunto de obras de Daniel Stroomer, y materializa, en sus propias palabras, una certeza incómoda: “no somos más libres, estamos más fragmentados”. En la coyuntura actual, este fenómeno es absorbido por un sistema que, como señala Leonor Silvestri, se sostiene sobre el mito de la igualdad para aniquilar la singularidad y convertir la existencia en el mero contenido del yo. La pantalla, espejo único de una red digital omnipresente, se erige como el nuevo templo que, portátil, se carga constantemente en el bolsillo para animar a una subjetividad desamparada en su propia automatización. Hoy las antenas de telecomunicación han suplantado a los símbolos religiosos y operan como la nueva estructura material que captura y administra una fe subordinada al dispositivo.
Empujando al espectador a lidiar con la presencia física de lo que cree inmaterial, LOST ID cifra en el espacio un cuerpo de obras que responde a la urgencia de la sujeción social. El gesto pictórico de Stroomer preserva ese orden de superficies milimétricas que arrastran la precisión de su herencia holandesa. Como advertía Jorge Romero Brest, la abstracción reside en el proceso mental del artista, así también, en la tensión indisoluble entre el modo en que se concibe la vida y el modo en que se la expresa. La geometría hermética de Stroomer encuentra el lenguaje exacto para procesar su experiencia vital, mientras el rigor de su línea evidencia la arquitectura invisible de la red que nos captura. A su vez, la instalación escultórica genera un contrapunto, una fisura en el espacio que introduce la inmediatez de la improvisación local; un desorden intuitivo de la inventiva argentina que desvía la rigidez del plano.
Si bien la experiencia humana es reducida a un flujo constante de datos y se sostiene a través de sus propios usuarios. La torsión elíptica que garantiza el funcionamiento de esta captura puede quebrarse. Mientras se usufructúa nuestra historia e interacción, el mismo sistema codifica, en su propia ley, la trampa.
Curadora: Renata Di Leo
SOBRE EL ARTISTA
Daniel Stroomer nació en 1982 en Ámsterdam, Holanda. Conocido como “Nase Pop” comenzó a pintar grafitis a temprana edad en una ciudad nueva llamada Almere. En 2008 se mudó a Buenos Aires, Argentina, donde actualmente tiene su estudio. Comenzó su carrera en la década de 1990 como artista de graffiti y diseñador gráfico durante un período en el que el mundo analógico se volvió digital. En los últimos años, ha estado explorando la arquitectura mediante la creación de esculturas en diferentes materiales como madera y metal, un producto derivado de sus pinturas abstractas.
Debido al origen urbano de su trabajo, está constantemente explorando la interrupción visual del paisaje en las ciudades, creando grafitis, murales, esculturas y otros objetos que logran un efecto distorsionante con respecto a su entorno.
SOBRE BARRAKESH
Barrakesh es un espacio cultural independiente que acoge proyectos expositivos de artistas contemporáneos. Desde 2023, articula exhibiciones y colaboraciones que profundizan su compromiso con la difusión del arte.
CONTACTO
Correo: info@barrakesh.com
Teléfono: 1524550774
Fotos: Benjamín Vizcaino y Cristóbal Villamagna
