Madrid, España. Hasta el 15 de noviembre de 2026.
Postnatural Independent Program (PIP)
Institute for Postnatural Studies
Calle Pilarica 81, Bajo Usera, 28026
pip@instituteforpostnaturalstudies.org
https://www.instituteforpostnaturalstudies.org
instagram.com
BECA IPS Sur Global (Global South Scholarship)
PROGRAMA DE INDEPENDENCIA POSTNATURAL 2027
Del 18 de enero al 12 de junio de 2027 (6 meses)
Modalidad híbrida. Sesiones online y 2 encuentros presenciales en Madrid.
Inglés
2.500 € — Becas disponibles (más detalles a continuación)
Abierto hasta el 15 de noviembre de 2026.
Beca IPS:
Como plataforma independiente, el Instituto de Estudios Postnaturales (IPS) ofrece una beca, dirigida a solicitantes del Sur Global, que cubre la matrícula completa. No incluye los gastos de movilidad ni de alojamiento, aunque el IPS puede proporcionar cartas de recomendación o documentación para ayudar a los beneficiarios a solicitar financiación externa.
Más detalles y solicitud aquí
El Postnatural Independent Program (PIP), ofrecido por el Instituto de Estudios Postnaturales (IPS), es un espacio de aprendizaje híbrido que brinda herramientas teóricas, aprendizaje experiencial, espacios para la creación de comunidad y conocimientos especializados para definir y analizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea. El PIP ofrece una plataforma experimental para el pensamiento ecológico y las iniciativas culturales en un campus virtual ampliado, abordando el potencial de los participantes desde una perspectiva holística. Además, reúne a investigadores e instituciones artísticas de renombre que organizarán conferencias, sesiones de trabajo y actividades.
El programa está estructurado en 3 módulos en línea, con la participación de reconocidos pensadores, artistas, curadores y filósofos internacionales, complementados con laboratorios de práctica colectiva, espacios de intercambio colectivo y dos encuentros presenciales en Madrid en los que el grupo compartirá su investigación y práctica en un entorno seguro y se relacionará con el panorama cultural local.
Seis meses de reflexión ecológica, práctica artística y transformación colectiva.
El programa PIP está dirigido a una diversidad de perfiles en cuanto a formación, experiencia y aspiraciones: candidatos del ámbito artístico y teórico, curadores, filósofos, diseñadores, científicos, investigadores, educadores, mediadores o cualquier persona interesada en explorar los debates ecológicos contemporáneos. Está orientado a quienes poseen conocimientos previos sobre estos temas y desean ampliar su formación teórica y sus métodos de investigación.
Aproximadamente 30 participantes son seleccionados en función de sus perfiles e intereses de investigación. La selección se basa en la experiencia, la intención y su adecuación a las líneas generales del programa. En este proceso se busca la diversidad y la cohesión del grupo. Se recomienda tener un nivel intermedio de inglés, tanto oral como escrito.
MARCO CONCEPTUAL
Este programa gira en torno al concepto de posnaturaleza, ofreciendo una ecología de diversas perspectivas sobre cuestiones políticas, sociales, económicas y estéticas contemporáneas. Funciona como una plataforma de debate desde la cual investigar, problematizar, discutir y multiplicar nuevos enfoques de las prácticas artísticas y de pensamiento a través de la exploración de éticas más allá de lo humano que contribuyen a la disolución definitiva del binomio naturaleza-cultura en todas sus secuelas, variantes y consecuencias.
La idea de una naturaleza romantizada como escenario de fondo o marco neutral donde simplemente se desarrolla la actividad humana ya no es válida y debe ser reemplazada por una reflexión más amplia y compleja. Desde una perspectiva crítica, debemos profundizar en las diversas capas, códigos híbridos y entrelazamientos que la componen. El medio ambiente ya no puede interpretarse únicamente como un recurso a gestionar, ni como un conjunto de circunstancias dadas a las que debemos adaptarnos, sino como una de las principales construcciones culturales y materiales de la modernidad.
El programa también explora conceptos como el Antropoceno o el Chthuluceno en sus múltiples significados e implicaciones, los parlamentos ecológicos y el perspectivismo, el colonialismo y la necropolítica asociada a los “recursos” humanos y no humanos, los nuevos materialismos, las ecologías del sonido, los ecofeminismos y las teorías queer. Mediante sesiones prácticas y críticas, el objetivo es articular un cambio de perspectiva que permita la proliferación de voces y puntos de vista que reflexionen sobre el problema de la naturaleza en la actualidad.
CALENDARIO DE INSCRIPCIONES
El curso se imparte del 18 de enero de 2027 al 12 de junio de 2027 y tiene una duración aproximada de 150 horas divididas en 3 módulos .
Convocatoria abierta: Del 22 de septiembre al 15 de noviembre de 2026.
Revisión de solicitudes: Del 16 al 30 de noviembre de 2026.
Notificación a los solicitantes seleccionados: 1 de diciembre de 2026.
Inscripción: Del 2 de diciembre de 2026 al 6 de enero de 2027.
Un programa donde la filosofía se encuentra con la ecología, el arte se convierte en práctica colectiva y la teoría se encuentra con la experiencia.
METODOLOGÍA DEL PROGRAMA
El programa PIP aborda el aprendizaje desde una perspectiva interdisciplinaria, explorando diversos formatos. Los módulos teóricos se imparten en línea e incluyen conversaciones, conferencias y ejercicios experimentales prácticos dirigidos por profesores del IPS y ponentes invitados. Cada sesión cuenta con material de lectura, compartido con antelación, que anima a los participantes a contextualizar las ideas dentro de marcos culturales, políticos y ecológicos más amplios.
Para fomentar un intercambio colectivo continuo, el programa ofrece un espacio para que los participantes se conecten entre sí y con sus prácticas mediante metodologías individuales y grupales, todo ello en un entorno seguro y de apoyo. El aprendizaje entre pares se considera una parte fundamental del programa: se anima a los participantes a aportar sus propias referencias, contextos y preguntas, convirtiendo así al propio grupo en una fuente activa de conocimiento e inspiración.
Como medio para fomentar la exploración artística y personal, el PIP organiza laboratorios abiertos donde los participantes se involucran en prácticas creativas colectivas. A lo largo de los años, estas oportunidades se han revelado como un terreno fértil para intercambios significativos, donde pensar, sentir y actuar juntos fortalecen los vínculos y la indagación artística. El PIP adopta un enfoque flexible y abierto al aprendizaje, valorando no solo el conocimiento compartido, sino también las posibles relaciones y futuros que pueden surgir en el proceso.
Por último, el Instituto de Estudios Postnaturales, en colaboración con una institución cultural local, organiza dos encuentros presenciales en Madrid para profundizar en las conexiones y prácticas iniciadas en línea, y también para que los participantes se conecten con el panorama cultural de la ciudad. Si bien la asistencia no es obligatoria, se recomienda encarecidamente.
Aprendizaje híbrido: 3 módulos online + 2 encuentros presenciales en Madrid.
MÓDULOS TEÓRICOS
01. MÓDULO I – CARTOGRAFÍAS DE PRESENTES CONDENSADOS
En el momento del colapso de los sistemas, el fin de las categorizaciones binarias y la enorme crisis ecológica y sociopolítica, podríamos decir que el presente se desvanece; casi como si el pasado y el futuro se fundieran. Este módulo trata de celebrar esta nueva concepción del tiempo, al tiempo que lamentamos su contexto devastador, conectando pasado y futuro y observando los vestigios del pasado, lo que existe —en resumen, la materia— no como una colección de hechos dados, sino como una colección de posibilidades, del mismo modo que solemos mirar hacia el futuro.
02. MÓDULO II – ECOLOGÍAS MÁS ALLÁ DE LO HUMANO
Descentrar al ser humano no basta para superar los ideales letales del humanismo y construir una alianza multiespecie genuinamente solidaria basada en la fuerza productiva e inmanente de toda la vida, humana y no humana, en la Tierra. Lo crucial, además, es una profunda reconceptualización de la subjetividad que no la confunda con la autonomía humana racional y consciente ni con el individualismo neoliberal, autorreferencial y autocomplaciente, sino que reconozca nuestra interconexión histórica, material y contextual con los agentes no humanos como constitutiva de nuestras identidades dinámicas. Necesitamos visualizar al sujeto como una entidad transversal que abarca al ser humano (incluidos los millones de microorganismos simbióticos que lo componen), los animales, los hongos, las plantas, las bacterias y el planeta en su conjunto.
03. MÓDULO III – FUTUROS DESEABLES
En la unión entre especies y la activación de diferentes sentidos y sensibilidades, podemos investigar, aprender y especular sobre un mundo de coexistencia. En el proceso de crear futuros deseables y sanar de forma colaborativa, podemos encontrar alegrías inesperadas que nos unen en la crisis ecológica contemporánea. La relación entre los seres humanos y la naturaleza está presente en nuestra vida cotidiana en forma de relatos que definen nuestra manera de habitar el planeta. En este módulo, intentaremos comprendernos como parte del ecosistema y no como reguladores, custodios o extractores sumisos, en sus múltiples significados. El arte y el pensamiento crítico son inherentes a la comprensión del panorama global, analizando territorios, geopolítica, sostenibilidad, cuerpos, nuevas espiritualidades y ecologías a través de nuevos enfoques académicos.
LABORATORIOS
Los proyectos e ideas de los participantes se comparten y debaten en el grupo, fomentando conversaciones que promueven el intercambio de ideas e intereses contemporáneos. El PIP invita a enriquecer, transformar y reinterpretar las prácticas en un entorno abierto que fomenta el intercambio de conocimientos tanto teóricos como emocionales. La constelación de métodos, experiencia, vivencias y perspectivas contextualizadas que reúne el grupo crea un terreno fértil para generar contenido que responda a las urgencias actuales, fomente un diálogo significativo y cultive posibles vínculos dentro y fuera de la comunidad del PIP.
En consonancia con el compromiso del programa con la creación colectiva, el grupo participa en la plataforma de podcasts de IPS, Tender Radio , como un espacio para explorar prácticas de audio colaborativas. Tender Radio es una metodología de investigación que sitúa las prácticas radiofónicas, el arte sonoro y la escucha en el centro, centrándose en el potencial oral del intercambio de conocimientos y el intercambio emocional dentro de las estructuras académicas basadas en texto. Es un espacio para cultivar prácticas de audio colectivas y piezas sonoras experimentales que pueden contribuir al florecimiento de diferentes mundos y posibles futuros al involucrar sentidos más allá de lo visual. Algunos de los programas son una colaboración con programas curatoriales internacionales, mientras que otros han sido creados colectivamente como parte del Programa Independiente Postnatural en colaboración con La Casa Encendida Radio y Radio Relativa.
Para la edición de 2027 de PIP, exploraremos colectivamente las prácticas de creación de mundos y su potencial para imaginar temporalidades, estructuras sociales, sistemas políticos y relaciones corporales y formas de existencia alternativas: mundos que se construirán, transformarán o desharán. Los participantes podrán experimentar con narración de historias, entrevistas, música, sonido u otros formatos que surjan de la curiosidad y los métodos del grupo dentro del tema del año. Las ediciones anteriores ofrecen ejemplos de cómo diversos enfoques pueden converger en resultados colectivos enriquecedores.
PIP 2027: Después de la Tierra: Ejercicios de imaginación planetaria y construcción colectiva del mundo
Para la edición de 2027 de PIP, exploraremos colectivamente las prácticas de creación de mundos y su potencial para imaginar temporalidades, estructuras sociales, sistemas políticos, relaciones corporales y formas de existencia alternativas: mundos que se construirán, transformarán o desharán. Esta es una invitación para que cada participante amplíe su práctica a través de las posibilidades radicales de la narración colectiva.
Sin embargo, antes de emprender la creación de mundos, nos adentraremos en metodologías de formación planetaria, liberándonos de las limitaciones territoriales, gravitacionales y compositivas de la Tierra para crear desde perspectivas planetarias y cosmológicas. Una vez que estos planetas tomen forma y comprendamos sus condiciones, surgirá una pregunta fundamental: ¿Qué tipo de mundo queremos construir sobre ellos?
Pensadores contemporáneos como Denise Ferreira da Silva, Judith Butler, Marta Segarra y Emanuele Coccia, entre otros, han insistido en la urgencia política de la imaginación. Sin embargo, la imaginación por sí sola no basta; debe fundamentarse en la historia, la comunidad, la intimidad, el respeto, el conocimiento ancestral, la diversidad, la escucha y el cuidado. En este contexto, las narrativas se convierten en formas de resistencia contra los discursos dominantes del individualismo, el crecimiento ilimitado, el patriarcado y el colonialismo.
Pero, ¿qué hay entre la imaginación, la formación del planeta y la creación del mundo? Quizás sea la práctica. Este año, invitamos a los participantes a canalizar su creatividad en narraciones ecológicas basadas en sus investigaciones y proyectos actuales. Mediante talleres y metodologías colectivas, buscamos generar nuevas narrativas fundamentadas en la empatía y la colaboración, cultivadas en un espacio académico experimental y de apoyo.
Compartir colectivamente
A medida que el programa explora algunos de los conceptos filosóficos y ecológicos más relevantes de nuestra época, a la vez delicada y fructífera, PIP ofrece un espacio continuo para que los participantes compartan las reflexiones y emociones surgidas de los módulos teóricos. Estos momentos de pensamiento crítico y reflexivo fomentan el crecimiento personal y artístico, promoviendo un proceso de aprendizaje más horizontal y colectivo. Es importante reconocer la dimensión emocional que acompaña al pensamiento y la teorización.
Además, el PIP integra oportunidades para que los participantes presenten sus prácticas y proyectos individuales, abriendo caminos para futuras colaboraciones y fomentando conexiones más profundas dentro del grupo una vez finalizado el programa.
De los diálogos virtuales a los encuentros reales: excursiones, laboratorios y celebraciones colectivas
ENCUENTROS: Reuniones presenciales en Madrid
Durante el PIP, el Instituto de Estudios Postnaturales organiza dos encuentros presenciales en Madrid con el objetivo de crear vínculos entre iniciativas locales y agentes internacionales. Si bien la asistencia a estos encuentros es opcional, se recomienda encarecidamente, ya que ofrecen un espacio para el aprendizaje vivencial, la práctica colectiva, las visitas de campo y la celebración.
El primer encuentro tendrá lugar a mitad del curso, del 15 al 19 de marzo de 2027. Durante esta semana, realizaremos excursiones, compartiremos experiencias y visitaremos instituciones culturales y paisajes postnaturales en los alrededores de Madrid para profundizar y materializar la investigación del curso a través de relaciones e interacciones personales.
El programa concluye con un segundo encuentro, que tendrá lugar del 7 al 12 de junio de 2027. Bajo la dirección de un curador de renombre (que se anunciará próximamente), este encuentro final será un espacio para celebrar nuestro recorrido colectivo, sirviendo como base para los posibles futuros que se vislumbran tras la finalización del programa.
Los participantes asumen los gastos de transporte y alojamiento de estos encuentros, pero nuestro equipo estará encantado de ayudarles en la organización y gestión de estos asuntos.
Con el apoyo de nuestros socios culturales, el encuentro final transforma la investigación en una celebración pública.
Alianzas institucionales
Este año, el PIP cuenta con la colaboración institucional de La Casa Encendida (LCE), el Goethe-Institut y la Embajada del Reino de los Países Bajos en España.
Como colaborador clave, LCE acogerá el encuentro final del programa, convirtiéndose en un aliado fundamental para la organización y el apoyo del evento de clausura de esta edición. LCE es un dinámico centro cultural y social situado en pleno centro de Madrid. Conocido por su enfoque multidisciplinar, ofrece espacios para exposiciones de arte contemporáneo, talleres, espectáculos e iniciativas comunitarias. Con un firme compromiso con la innovación social, la sostenibilidad y la educación inclusiva, LCE fomenta el diálogo y la creatividad entre públicos y disciplinas diversas.
El Goethe-Institut ofrece una beca completa a un participante, lo que fomenta el intercambio internacional y facilita un mayor acceso al programa. Esta colaboración refuerza el compromiso del PIP con la diversidad, la colaboración y el diálogo intercultural.
La Embajada del Reino de los Países Bajos en España ofrece una beca completa para un participante residente en los Países Bajos, en colaboración con el Fondo Mondriaan, que cubre los gastos adicionales de viaje y alojamiento. Esta alianza refleja un compromiso compartido para fomentar el intercambio internacional y ampliar el acceso al programa a agentes culturales emergentes.
Durante los encuentros presenciales en Madrid, el PIP ofrece a los participantes la oportunidad de conectar con la escena cultural local, tanto independiente como institucional. Mediante visitas y reuniones, estos momentos fomentan la creación de redes y el intercambio de ideas, enriqueciendo tanto las prácticas individuales como la experiencia de aprendizaje colectivo del grupo.
Aprende directamente de filósofos, artistas, curadores y mediadores de renombre internacional.
PLAN DE INVESTIGACIÓN PROFESIONAL 2027
BÁYÒ AKÓMOLÁFÉ
Bayo Akomolafe (doctorado), profundamente arraigado en el pueblo yoruba y en un mundo que trasciende lo humano, es padre de Alethea Aanya y Kyah Jayden Abayomi, compañero de vida de Ije, hijo y hermano. Orador internacional de gran prestigio, pensador poshumanista, poeta, profesor, intelectual público, ensayista y autor de dos libros, These Wilds Beyond our Fences: Letters to My Daughter on Humanity’s Search for Home (North Atlantic Books) y We Will Tell our Own Story: The Lions of Africa Speak, Bayo Akomolafe es el fundador de The Emergence Network, una iniciativa global que busca reunir a las comunidades de maneras innovadoras para responder a los desafíos críticos de la civilización que enfrentamos como especie. Es el anfitrión del curso/festival/evento posactivista «We Will Dance with Mountains». Actualmente imparte clases en el Pacifica Graduate Institute, California. Forma parte del consejo directivo de numerosas organizaciones, entre ellas Science and Non-Duality (EE. UU.) y Ancient Futures (Australia). En julio de 2022, el Dr. Akomolafe fue nombrado primer Investigador Principal Global del Instituto de Alteridad y Pertenencia de la Universidad de California (Berkeley). También es el primer Investigador Especial del Centro Schumacher para la Nueva Economía y el primer Investigador Especial del Instituto Aspen. Ha sido investigador del New Institute en Hamburgo, Alemania, y crítico visitante residente del Otis College of Art and Design en Los Ángeles (2023). Ha recibido un Doctorado Honoris Causa del Instituto Californiano de Estudios Integrales (CIIS) y ha sido orador en las ceremonias de graduación de dos universidades. También recibió el Premio al Liderazgo en Nuevas Ideas 2021 y el Premio a la Excelencia en Psicoterapia Etnocultural de la Cumbre Africana de Salud Mental 2022. En una ceremonia celebrada en julio de 2023, la ciudad de Portland (Maine, EE. UU.) le otorgó al Dr. Akomolafe la simbólica «Llave de la Ciudad» en reconocimiento a su labor y logros a nivel mundial. El Dr. Akomolafe es miembro del Club de Roma, miembro de la Real Sociedad de las Artes del Reino Unido y embajador de la Alianza para la Economía del Bienestar.
ELVIRA DYANGANI OSE
Élvira Dyangani Ose es Directora Artística del Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo. Actualmente también es Directora Artística de la 2.ª Bienal de Arte Público de Abu Dabi 2026-2027. Fue Directora del MACBA de Barcelona de 2021 a 2026. Previamente, fue Directora y Curadora Jefa de The Showroom en Londres. Dyangani Ose fue Curadora de GIBCA, la 8.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo, y Curadora de Arte Internacional en la Tate Modern. Al principio de su carrera, trabajó como curadora en el Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria y en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, y fue Directora Artística de la 2.ª Bienal Rencontres Picha en Lubumbashi. Con un enfoque multidisciplinar, sus proyectos curatoriales exploran la narración de la historia como experiencia colectiva, las formas en que se interviene en el espacio público y la recuperación de narrativas y epistemologías no occidentales. Entre sus proyectos se incluyen Proyectar un Planeta Negro: El Arte y la Cultura de Panáfrica (2024–26); A Story Within a Story… (2015); Ibrahim El-Salahi: A Visionary Modernist (2013); Carrie Mae Weems: Social Studies (2010); y Olvida Quien Soy/Erase Me From Who I Am (2006). Especialista en arte africano contemporáneo, ha dirigido seminarios y participado en conferencias sobre producción y cultura artística africana contemporánea. Es candidata a doctora en Historia del Arte y Estudios Visuales en la Universidad de Cornell en Nueva York. Posee un Diploma Superior en Historia y Teoría de la Arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya y una licenciatura en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona. Recientemente, fue profesora visitante en Estudios Catalanes, una iniciativa organizada por el Institut Ramon Llull y el Center for European and Mediterranean Studies (CEMS) de la Universidad de Nueva York.
HANS ULRICH OBRIST
Hans Ulrich Obrist es curador, escritor y editor, y ejerce como director artístico de las Galerías Serpentine de Londres desde 2006. Conocido por su enfoque experimental en la organización de exposiciones, ha organizado cientos de muestras y proyectos con artistas, arquitectos, escritores, científicos y pensadores de todo el mundo. Su práctica se centra en el diálogo, la investigación y la colaboración a largo plazo, e incluye su influyente serie de entrevistas con artistas y figuras culturales.
MARDÓN LABELLE
Brandon LaBelle es artista, escritor, teórico y director artístico de The Listening Biennial. Su trabajo se centra en cuestiones de agencia, comunidad, cultura pirata y poética, lo que da como resultado una serie de iniciativas colaborativas y extrainstitucionales, entre las que se incluyen Communities in Movement (2019–23), Oficina de Autonomia (2017–), The Living School (2014–16), The Imaginary Republic (2014–19), Dirty Ear Forum (2013–22), Surface Tension (2003–2008) y Beyond Music Sound Festival (1998–2002). En 1995 fundó Errant Bodies Press, un proyecto editorial independiente que apoya el trabajo en arte y estudios sonoros, performance y poética, investigación artística y pensamiento político contemporáneo. Entre sus publicaciones se incluyen: Poética de la escucha (2025), Dreamtime X (2022), Justicia acústica (2021), El otro ciudadano (2020), Agencia sónica (2018), Léxico de la boca (2014), Diario de un egipcio imaginario (2012), Territorios acústicos (2010) y Ruido de fondo (2006).
AMA JOSEPHINE BUDGE JOHNSTONE
La Dra. Ama Josephine Budge Johnstone es una escritora especulativa, artista, académica y activista del placer británico-ghanésa cuya praxis navega lo que ella ha denominado «Ecologías íntimas» para explorar la negritud, la erótica y lo más que humano de maneras queer y especulativas hacia futuros interespecie. Los cuentos, escritos sobre arte y ensayos de Ama han sido encargados y publicados ampliamente por lugares como Tate Modern, Contemporary&, Aperture, The Independent, Whitechapel, Duke University Press, The Feminist Review y más, y traducidos al twi, francés, alemán y sueco. Ha expuesto trabajos de video e instalación internacionalmente, fue becaria de Local, International and Planetary Fictions 2020-22 con Frame Contemporary Art Finland y EVA International (Irlanda); fue seleccionada para el Programa Independiente Postnatural 2023 (Madrid); la residencia artística PerforCraze 2024 (Ghana); y la beca Keith Haring 2020/21 en Arte y Activismo con el Bard College (Nueva York). Ama es tutora de cursos y profesora en la Universidad de las Artes de Londres, tutora de la maestría en Bellas Artes en el Instituto Sandberg de Ámsterdam e investigadora asociada en VIAD (Universidad de Johannesburgo). En 2025 obtuvo un doctorado en Estudios Psicosociales sin correcciones de la Universidad Birkbeck de Londres y actualmente trabaja en su primera novela, una meditación especulativa sobre árboles sensibles, erotismo queer y aislamiento, que fue preseleccionada para el Premio Future Worlds 2023 para escritores de fantasía y ciencia ficción de color.
ESCUELA DE LOS COMUNES (DIRIGIDA POR GABRIEL HENSCHE)
School of Commons (SoC) ( https://www.schoolofcommons.org ) es una iniciativa internacional de aprendizaje entre pares, híbrida y basada en la comunidad, desarrollada en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK). El entorno de aprendizaje de SoC se reconoce como un centro para el aprendizaje transdisciplinario y transcultural, así como para la creación de formas alternativas de conocimiento, contribuyendo a la configuración de enfoques pedagógicos en el ámbito educativo, tanto a nivel local como global. SoC se dedica al desarrollo y la puesta a prueba de la producción de conocimiento autoorganizado y el aprendizaje entre pares mediante métodos y prácticas de gestión de recursos comunes. Desde su fundación en 2017, SoC ha apoyado 157 proyectos y una red de exalumnos* autoorganizada de más de 350 miembros en seis continentes. El contenido y el enfoque del programa y el entorno de aprendizaje de SoC no se desarrollan de forma vertical, sino que son moldeados en gran medida por los participantes. El programa de aprendizaje entre pares, de diez meses de duración, reúne a participantes con formación teórica y práctica, provenientes de diversas disciplinas, países y contextos. La sesión estará a cargo de Gabriel Hensche, quien supervisa el Programa de Aprendizaje entre Pares de SoC desde 2022. Gabriel es un artista y educador radicado en Berlín, que trabaja con imagen en movimiento, performance y situaciones construidas que exploran la comunidad, la cocreación y la intimidad frente a los avances tecnológicos actuales. Como director general, ayudó a establecer Campus Gegenwart (2017-2022), un centro transdisciplinario en la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart, donde impartió clases a grupos de estudiantes multidisciplinarios durante cuatro años. En 2024, cofundó la Universidad de los Pequeños Momentos, una iniciativa de aprendizaje comunitario en el Casino de Medicina Social de Berlín.
SAMANEH MOAFI
La Dra. Samaneh Moafi es investigadora espacial y subdirectora de investigación en Forensic Architecture (FA), un equipo de investigación multidisciplinario con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres. Desde 2016 y a lo largo de una década, Samaneh ha contribuido al desarrollo de los métodos de investigación personalizados de FA y ha liderado más de dos docenas de investigaciones internacionales sobre la intersección entre el daño ambiental, el colonialismo y la violencia corporativa. Obtuvo su doctorado en 2018 en la Architectural Association (AA) con una tesis sobre Home Rebellion, la historia contemporánea de la vivienda masiva impulsada por el Estado en Irán y la arquitectura de las prácticas compartidas de resistencia. Forma parte del consejo de administración de The Mosaic Room, un espacio de arte contemporáneo centrado en Oriente Medio, y es becaria visitante Geddes 2026-2027 en la Escuela de Arquitectura de Edimburgo.
JAMES BRIDLE
James Bridle es escritor, artista, carpintero y tecnólogo. Sus obras han sido encargadas por galerías e instituciones y expuestas internacionalmente, tanto en línea como en otros medios. Sus escritos han aparecido en revistas y periódicos como Wired, The Atlantic, The New Statesman, The Guardian y el Financial Times. Es autor de «New Dark Age» (2018) y «Ways of Being» (2022), y en 2019 escribió y presentó «New Ways of Seeing» para BBC Radio 4. Su obra puede consultarse en http://jamesbridle.com.
EARSHOT / LAWRENCE ABU HAMDAN & CALINE MATAR
Earshot es la primera organización sin ánimo de lucro del mundo que utiliza el sonido para defender los derechos humanos y medioambientales. Con más de una década de investigación y defensa, transforma el sonido en una herramienta de justicia, considerando el audio como prueba de violencia y como medio de control. En menos de tres años, las investigaciones de Earshot han servido de base para reportajes de más de 30 importantes medios de comunicación, como la BBC, Al Jazeera, The Guardian y The Washington Post, y han apoyado la labor de defensa de organizaciones como Amnistía Internacional y Human Rights Watch. Mediante investigaciones originales y colaboraciones con periodistas, equipos jurídicos y organizaciones de derechos humanos, Earshot genera pruebas de audio expertas que refuerzan las exigencias de rendición de cuentas.
JOSÉ ESPARZA CHONG CUY
José Esparza Chong Cuy es curador, escritor, editor y arquitecto, nacido en México y residente en Nueva York. Desde 2018, se desempeña como Director Ejecutivo y Curador Jefe de Storefront for Art and Architecture. Su práctica explora las intersecciones entre el arte contemporáneo, la arquitectura, la vida pública y el entorno construido. Anteriormente, fue Curador Asociado en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en el Museo Jumex, y cocurador de la Trienal de Arquitectura de Lisboa de 2013. Ha comisariado exposiciones y proyectos a nivel internacional, incluyendo Lina Bo Bardi: Habitat , y posee una Maestría en Prácticas Críticas, Curatoriales y Conceptuales en Arquitectura de la Universidad de Columbia. En 2026, comisarió el Pabellón de Kosovo en la 61.ª Bienal de Venecia.
FACULTAD DE IPS
YURI TUMA
Yuri Tuma (1983, Brasil) es codirector y miembro del profesorado de PIP. Es un artista multidisciplinar afincado en Madrid cuya obra explora ecologías sonoras y queer a través de prácticas colectivas, arte sonoro, instalación y performance. Su práctica desafía la dicotomía humano/animal impuesta por la ciencia y el pensamiento occidental, utilizando el sonido y la colaboración para imaginar futuros más interconectados. En 2020, cofundó el Instituto de Estudios Postnaturales (IPS), un centro de experimentación artística desde el cual explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea.
GABRIEL ALONSO
Gabriel Alonso es codirector y miembro del profesorado del PIP. Nacido en Madrid, es artista e investigador, formado en la ETSAM (Madrid), la Universidad Técnica de Berlín y la Universidad de Columbia en Nueva York, en el MS-CCCP, donde se graduó con honores en 2018. En su obra, a través de diversos formatos como instalación, escultura, fotografía y vídeo, investiga las relaciones contemporáneas entre ficción y materialidad, difuminando los límites entre lo real y lo imaginario, entre lo natural y lo cultural. En 2020 fundó el Instituto de Estudios Postnaturales.
ELENA BREA SANDÍN
Elena Brea Sandín es una artista multidisciplinar y mediadora cultural madrileña. Se licenció en Estudios Sociales y Políticos Europeos, con especialización en Filosofía, en el University College London y estudió Teatro Físico en la RESAD de Madrid. También se formó en Danza Contemporánea en el Danscentrumjette de Bruselas. Su práctica artística se centra en la interculturalidad, el movimiento y las artes escénicas participativas. Forma parte de ARDA, un colectivo internacional de artes escénicas que, desde 2023, desarrolla proyectos en la intersección entre arte y activismo. Como mediadora cultural, colabora con Plataforma BajoTeja, que desarrolla proyectos culturales y artísticos en torno a la diversidad entre lo rural y lo urbano, y con La Liminal, que promueve una visión crítica de los paisajes de los barrios madrileños a través de recorridos urbanos. Desde 2023, también trabaja como Coordinadora de Estudiantes y Mediadora del Programa Independiente Postnatural.
Formato general y calendario
El período lectivo completo abarca desde el 18 de enero hasta el 12 de junio de 2027.
Generalmente, hay dos sesiones en línea por semana, los lunes y miércoles de 18:00 a 20:00 (CET) . Algunas semanas hay una tercera sesión, los martes, para los laboratorios.
Dos encuentros presenciales en Madrid : del 15 al 19 de marzo y del 7 al 12 de junio de 2027.
Todas las sesiones y conferencias se graban y están disponibles en línea para su consulta o en caso de ausencia.
Acceso a carpetas digitales con material de estudio.
Todas las sesiones son en inglés .
Solicita tu plaza antes del 15 de noviembre y únete a un grupo internacional de 30 participantes.
Presentación de solicitudes
Los solicitantes interesados deberán enviar la siguiente documentación a través del formulario en línea:
Una declaración escrita sobre su práctica (artística, teórica, científica, pedagógica…) y cómo se relaciona con el programa, con una extensión máxima de 500 palabras.
Lo que esperas aportar al grupo y al proyecto colectivo desarrollado durante el programa, con una extensión máxima de 250 palabras.
Currículum vitae o breve biografía.
Enlace al portafolio, sitio web o muestras de trabajo relevantes (opcional pero recomendado).
Se aceptarán candidaturas hasta el 15 de noviembre de 2026.
HONORARIOS
Coste de la matrícula:
2.500 € por participante.
Incluye
inscripción, tutorías, una bibliografía en línea y material de estudio.
Pago
La cuota puede pagarse en un solo pago o en cuotas según las necesidades. El primer 50% debe abonarse antes del inicio del curso, y el saldo restante durante los dos primeros meses mediante domiciliación bancaria.
Los gastos de viaje y alojamiento para los encuentros presenciales en Madrid no están incluidos .
BECAS
El Programa Independiente Postnatural cuenta con el respaldo de una red de instituciones culturales que comparten nuestro compromiso con la accesibilidad y la diversidad. Estas instituciones están diseñadas para apoyar a los solicitantes que enfrentan barreras sistémicas y económicas, incluyendo (pero no limitándose a) aquellos afectados por su identidad étnica o nacional, y las condiciones geopolíticas o económicas de sus países de origen o residencia. Esto incluye a personas que se identifican como negras, morenas, personas de color, pertenecientes a la Mayoría Global, de raza mixta o de herencia múltiple, y/o que provienen del Sur Global, de comunidades latinas o de diásporas. También alentamos las solicitudes de personas con discapacidades o que experimentan dificultades económicas debido a problemas de salud u otros factores relacionados con la diversidad.
Para la edición de 2027, hay tres tipos de becas disponibles:
Beca Goethe-Institut.
Ofrecida en colaboración con el Goethe-Institut de Madrid, esta beca cubre la totalidad de la cuota de participación y está abierta a residentes de Alemania. También incluye alojamiento en las instalaciones de residencia del Goethe-Institut en Madrid durante los encuentros presenciales (marzo y junio).
Beca de la Embajada de los Países Bajos.
Ofrecida en colaboración con la Embajada del Reino de los Países Bajos en España, esta beca cubre la totalidad de la cuota de participación (2500 €) y está abierta a residentes de los Países Bajos que hayan desarrollado parte de su carrera profesional en el país. El participante seleccionado también podrá solicitar apoyo adicional del Fondo Mondriaan para cubrir los gastos de viaje y alojamiento. Los residentes extranjeros en los Países Bajos deben tener un permiso de residencia válido más allá de junio de 2027.
Beca IPS: IPS Sur Global (Global South Scholarship)
Como plataforma independiente, el Instituto de Estudios Postnaturales (IPS) ofrece una beca, dirigida a solicitantes del Sur Global, que cubre la matrícula completa. No incluye los gastos de movilidad ni de alojamiento, aunque el IPS puede proporcionar cartas de recomendación o documentación para ayudar a los beneficiarios a solicitar financiación externa.
Solicitamos a los aspirantes que reflexionen sobre su situación y necesidades antes de solicitar cualquiera de las becas. No se requiere documentación financiera. Las solicitudes se revisarán de forma confidencial e interna.
Calificación otorgada
Los proyectos colectivos de fin de curso se presentarán públicamente en La Casa Encendida de Madrid. Los participantes recibirán un certificado firmado por el Instituto de Estudios Postnaturales. Al tratarse de un programa independiente, no se otorgan titulaciones ni diplomas oficiales.
Consultas
pip@instituteforpostnaturalstudies.org
Quienes deseen participar en la quinta edición del Programa Independiente Postnatural deberán presentar su solicitud mediante el formulario correspondiente antes del 15 de noviembre de 2026 , adjuntando una descripción general de su práctica artística, una carta de motivación, un currículum vitae y un portafolio artístico o de investigación. Opcionalmente, podrán adjuntar hasta dos cartas de recomendación.
 :: hipermedula.org){kind=link}