Madrid, España. Del 10 de septiembre 2026 al 10 de enero 2027.
Exposición continentes como semillas
La Casa Encendida
Salas: B y C
https://www.lacasaencendida.es
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Exposición
Continentes como semillas
Artistas: La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero
Comisariada por Manuela Moscoso, directora ejecutiva y artística del Centro de Arte, Investigación y Alianzas (CARA) de Nueva York.
Fechas: 10 sep 26 – 10 ene 27
Salas: B y C
Colabora Travesía Cuatro.
La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero exploran cómo las historias coloniales siguen resonando en los cuerpos, los objetos y la cultura contemporánea.
La Casa Encendida presenta por primera vez en España continentes como semillas (10 sep 26 – 10 ene 27), tras su estreno en primavera de 2025 en el Centro de Arte, Investigación y Alianzas (CARA) de Nueva York. La muestra reúne a La Chola Poblete (Argentina, 1989), Niño de Elche (España, 1985) y Pedro G. Romero (España, 1964) y propone una reflexión sobre los legados del colonialismo desde el flamenco, el cuerpo, el dibujo y la performance.
Los artistas exploran los procesos de apropiación, borrado y transformación de estas expresiones; sus obras abren espacios de fricción donde las categorías sociales y culturales se vuelven inestables y pueden ser reclamadas, impugnadas o reinventadas.
Niño de Elche y Pedro G. Romero indagan en las historias transnacionales del flamenco a través de la investigación, la música y el trabajo performativo. La obra se despliega en forma de canciones que recorren estos circuitos de intercambio y contaminación. Toman como punto de partida los mantones flamencos bordados, o mantones de Manila, que fueron producidos en China, vendidos en América, usados y reinterpretados en México y Filipinas y, más tarde, incorporados al imaginario del flamenco y apropiados como símbolos de la “cultura española”.
Mientras que el mapa sonoro de Niño de Elche y Pedro G. Romero traza el alcance del comercio colonial, La Chola Poblete se centra en el cuerpo como espacio marcado por la lógica colonial y, al mismo tiempo, en resistencia a ella. A menudo utiliza su propio cuerpo como material y sujeto de creación artística, difuminando la distinción entre su persona y las figuras culturales a las que invoca.
En sus dibujos, figuras matriarcales como la Virgen y la Pachamama, deidad andina de la tierra, se cruzan con subjetividades trans, iconos revolucionarios como el Che Guevara o el logotipo de Quilmes, una cerveza argentina cuyo nombre procede de una palabra indígena. Arraigado en conocimientos mestizos e indígenas, su enfoque sincrético invita a una crítica que honra estas figuras espirituales y culturales al tiempo que señala su uso y abuso por parte de las potencias coloniales.
La práctica de La Chola cuestiona cómo «deberían» comportarse los cuerpos bajo los sistemas del capitalismo y el patriarcado. Con estas interrogantes en mente, su obra evoca el panorama político argentino, atravesado por las contradicciones entre nacionalismo, religión y consumismo. Desestabiliza las narrativas dominantes y critica el fetichismo de las mercancías mediante la parodia y la irreverencia.
Las prácticas de La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero perturban las narrativas hegemonías y traen a la superficie otros imaginarios. Las energías de ruptura y renovación que atraviesan sus trabajos evocan la poética transnacional de la escritora y activista June Jordan (1936–2002).
Las palabras de Jordan en Who Look at Me (1969) sirven aquí como horizonte: «Nuevas energías de oscuridad nosotros / perturbamos un continente / como semillas». Con esta invitación a la insurgencia como punto de partida, continentes como semillas propone un recorrido en el que los ecos del colonialismo se complican, se desplazan y encuentran nuevas posibilidades de significado.
