Ciudad de buenos Aires, Argentina. Del 22 al 25 de octubre de 2026.
22ª edición de Pinta BAphoto 2026
La Rural, Pabellón 8
Av. Sarmiento 2704
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Pinta BAphoto 2026
La 22ª edición de Pinta BAphoto se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre de 2026 en el Pabellón 8 de La Rural, consolidándose como la única feria especializada en fotografía de Latinoamérica. Bajo la dirección artística y curaduría global de Irene Gelfman, el evento reunirá a galerías, creadores, coleccionistas e instituciones nacionales e internacionales en un recorrido que abarca 200 años de historia visual, desde la tradición regional hasta las expresiones contemporáneas más recientes y los formatos emergentes.
Esta edición coincidirá con un momento cultural histórico para Buenos Aires, ya que compartirá agenda con la 35.ª edición de ARTEBA en el mismo predio y con la feria AFFAIR en las Galerías Larreta. Esta confluencia artística, que se extenderá hasta la primera semana de noviembre, transformará a la capital argentina en un polo de atracción internacional para el mercado del arte. Según Diego Costa Peuser, Director General de Pinta, el evento funciona como un ecosistema vivo que proyecta la identidad y la mirada latinoamericana hacia el mundo.
La estructura de la feria se desplegará a través de cuatro secciones curatoriales principales diseñadas para explorar los límites del medio. La Sección Principal, liderada por Gelfman, articulará diálogos entre distintas generaciones de artistas modernos y contemporáneos. Por su parte, la sección NEXT, co-curada por Facundo Belén y Virginia Martín, actuará como plataforma para voces emergentes; mientras que RADAR, a cargo de Mercedes Claus, se enfocará en la investigación y experimentación interdisciplinaria. Finalmente, ATLAS, curada por Martín Bollati, reunirá diez proyectos editoriales independientes para exhibir al fotolibro como un dispositivo estético y conceptual.
El panorama de la feria se completará con los Special Projects, espacios dedicados a reconocer trayectorias fundamentales y explorar la imagen en movimiento. Entre ellos se destacan los homenajes al referente argentino Alberto Goldstein y al historiador Abel Alexander (este último curado por Francisco Medail). Asimismo, se rendirá tributo a la célebre fotógrafa panameña Sandra Eleta y se renovará la apuesta por el lenguaje audiovisual con el regreso de la sección Video Project, ambos bajo la guía de Irene Gelfman.
Laura Cardoner Transito en la oscuridad 2026. Atria
Espacios participantes 2026
Este año la feria reúne 57 galerías y espacios participantes, con representantes de Argentina, Uruguay, España, Estados Unidos, Paraguay y Brasil, ofreciendo una variada y selecta muestra del arte contemporáneo internacional.
Sección Principal
AG Studio – Buenos Aires, Argentina
Al Sur Gallery – Buenos Aires, Argentina
Arte Online – Buenos Aires, Argentina
ArtexArte – Buenos Aires, Argentina
ATRIA – Buenos Aires, Argentina
Biga Art Gallery – Buenos Aires, Argentina
Cosmocosa – Buenos Aires, Argentina
Centro de Edición – Buenos Aires, Argentina
Espacio Foto Arte – Punta del Este, Uruguay
Espacio Pinasco – Buenos Aires, Argentina
Estudio A – Buenos Aires, Argentina
Fotema arte fotográfico – Buenos Aires, Argentina
Gachi Prieto Arte Contemporáneo – Buenos Aires, Argentina
+GALLERyLABS – Buenos Aires, Argentina
Henry Mitjans – Buenos Aires, Argentina
Herlitzka & Co. – Buenos Aires, Argentina
Hilario. Artes Letras Oficios – Buenos Aires, Argentina
Imaginario – Buenos Aires, Argentina
Julia Baitalá – Galería de Arte – Buenos Aires, Argentina
Merian & de Bingen – Buenos Aires, Argentina
Nora Fisch – Buenos Aires, Argentina
Oda arte – Buenos Aires, Argentina
O M J Z – Observatorio de Medición y Jerarquía de Zonas – Buenos Aires, Argentina
Ponce+Robles / Jorge López Galería – Madrid / Valencia – España
Roseum arte contemporáneo – Buenos Aires, Argentina
Sasha D – Buenos Aires, Argentina
STRUKA – Buenos Aires, Argentina
Studio 7M – Buenos Aires, Argentina
Studio Vivian Galban – Buenos Aires, Argentina
Subsuelo – Rosario, Argentina
Taquicardia – Buenos Aires, Argentina
Tomas Redrado Art – Miami, Estados Unidos
Towpyha – Buenos Aires, Argentina
Vasari – Buenos Aires, Argentina
Viedma Galería de Arte – Asunción, Paraguay
Zona de Photo – Buenos Aires, Argentina
Cecilia Szalkowicz ST. 2019-2024.
NEXT
Curaduría Facundo Belén y Virginia Martin
NEXT presenta en esta edición, una sección comprometida con la actualidad y la experimentación, propone un entramado de vivencias que a través de las obras articula una cartografía sensible del presente, donde se documenta y reconstruye fragmentos de una realidad compartida, dando lugar a una pluralidad de voces y de modos de habitar el arte latinoamericano, intentando reflejar el pulso de nuestro tiempo.
Acéfala Galería – Buenos Aires, Argentina
Alamacén arte contemporáneo – San Nicolás de Arroyos, Argentina
Futbolitis – Buenos Aires, Argentina
Galería PHUYU – Buenos Aires, Argentina
La Mesa – Buenos Aires Argentina
María Wonda – Córdoba, Argentina
Moria galería – Buenos Aires, Argentina
Oficina de Proyectos – Buenos Aires, Argentina
Satélite – Córdoba, Argentina
Subterráneo Gallery – Córdoba, Argentina
RADAR
Curaduría Mercedes Claus
RADAR presenta un diálogo entre artistas de distintas generaciones que abordan la imagen fotográfica como dispositivo de construcción de espacios e identidades. A través de procedimientos y técnicas diversas, sus obras ponen en tensión la transparencia de la fotografía para explorar sus zonas de incertidumbre: espacios dislocados, temporalidades superpuestas, cuerpos como territorios. La sección busca dar visibilidad a artistas de la región y destacar una pluralidad de aproximaciones al medio fotográfico que problematizan la representación contemporánea de lo urbano, la arquitectura, el género y el paisaje.
Cecilia Caballero – Buenos Aires, Argentina
El Espejo – Buenos Aires, Argentina
HIPHiP – Buenos Aires, Argentina
Intemperie – Buenos Aires, Argentina
Photogramas – Buenos Aires, Argentina
The White Lodge – Buenos Aires, Argentina
Vermelho – São Paulo – Brasil
Proyectos seleccionados
CAF -banco de desarrollo de América Latina y el Caribe – Panamá, Panamá
Proyecto Calle – Buenos Aires, Argentina
Ediciones
La Paragráfica – Buenos Aires, Argentina
Cabinet
Una sección dedicada a proyectos individuales de artistas, seleccionados especialmente por su propuesta y presentados de manera independiente a lo que las galerías exhiben en sus stands en la Sección Principal. Se trata de proyectos curados que permiten profundizar en la obra de un artista y ofrecer una mirada más focalizada.
La sección reúne propuestas de Oda arte, Herlitzka & Co. y Galería Towpyha.
Galería Towpyha presenta para Cabinet “Si no fuese fotógrafo, sería músico” reúne una selección de fotografías de Gabriel Rocca curada por la historiadora del arte Marcela Astudillo.
Gabriel Rocca: Entre 1982 y 1989, fotografió para las icónicas revistas Pelo y Canta Rock a algunas de las figuras fundamentales de la música argentina. Son también sus primeros años como fotógrafo, atravesados por tres momentos decisivos para el país: la dictadura, la guerra de Malvinas y el regreso de la democracia. En ese cruce entre música e historia, mientras el rock construía sus propios héroes, Rocca comenzaba a definir una mirada. Retratista de una generación, hacedor de ídolos y figuras místicas, sus imágenes forman hoy parte de nuestra memoria.
Artista homenaje | Sandra Eleta: Proceso Brujo
Curaduría Irene Gelfman
El Artista homenaje de esta edición está dedicado a Sandra Eleta (Panamá, 1942), una de las fotógrafas fundamentales de América Latina. Desde los años setenta, cuando se instaló en Portobelo, construyó una obra que retrata la vida cotidiana de las comunidades afrodescendientes e indígenas del Caribe panameño. Pinta BAphoto rinde homenaje a una trayectoria que hizo de la cercanía y la pertenencia una forma de mirar.
Marjalizo acompaña como auspiciante exclusivo el homenaje a Sandra Eleta, tendiendo un puente entre Panamá y la escena del arte latinoamericano. Un gesto que une el desarrollo inmobiliario con la cultura y celebra a una de las grandes maestras de la fotografía de la región.
Video Project | Clown travesti literario. Reconstruyendo a Batato.
Curaduría Irene Gelfman
En esta edición, el Video Project presenta una retrospectiva de Batato Barea (Junín, 1961 – Buenos Aires, 1991), actor, poeta y performer que se definía como «clown travesti literario». Fue una figura clave del under porteño de la posdictadura. Sus «numeritos» en el Parakultural, Cemento y el Rojas cruzaron poesía, humor y transformismo. La selección de registros audiovisuales recupera una obra breve e intensa que sigue resonando hasta hoy.
*Agradecimientos: Cosmocosa, Archivo Batato Barea y Seedy González Paz
Special Project | Alberto Goldenstein: 2001MDQ2026
Curaduría Irene Gelfman
El Special Project de esta edición está dedicado a Alberto Goldenstein (Buenos Aires, 1951), una de las figuras centrales de la fotografía contemporánea argentina. El proyecto reúne imágenes de archivo y producciones recientes que ponen en diálogo distintos momentos de su obra y su trayectoria.
*Agradecimientos: Galería Nora Fisch.
The REMAX Collection acompaña el Special Project dedicado a Alberto Goldenstein, una de las figuras centrales de la fotografía contemporánea argentina. Al auspiciar esta sección, la marca reafirma su compromiso con la fotografía contemporánea argentina y con las trayectorias que definieron la mirada artística de la región.
FORO
Coordinado por Irene Gelfman
A 200 años de sus primeras experiencias, la fotografía continúa transformando sus formas de mirar, registrar y construir memoria. Esta edición de FORO parte de esa historia para pensar el presente del medio y sus múltiples temporalidades. Las conversaciones recorren prácticas, lenguajes y tecnologías que pertenecen a momentos diferentes, pero que hoy conviven y se interpelan. Entre la permanencia de lo analógico y las posibilidades de lo digital, el programa propone volver a la historia de la fotografía para preguntarse también por sus formas de futuro.
CURADORES
Irene Gelfman
Curadora Global Pinta y Directora Artística
Licenciada y profesora de enseñanza Media y Superior en Artes (FFyL – UBA); cursó el Programa de Artistas #11 en UTDT (Crítica y Curadora). Ganadora del primer premio Nuevos Curadores de La Colección AMALITA y la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Trabaja en curaduría, gestión y crítica de arte. Es fundadora y directora de Minerva Universos Visuales, estudio de arte enfocado en la divulgación de contenidos de Historia del Arte para públicos diversos, dictado de clínica para artistas y asesoría para proyectos culturales. Escribe textos para diversos medios, publicaciones y catálogos (Otra Parte, Colección de Artistas, entre otros) Con más de siete años de experiencia en distintas áreas de la gestión cultural tanto pública (nacional y local) como privada (fundaciones y ONG), donde coordina y produce contenido Además, armó la programación para distintos festivales, ferias y eventos internacionales donde Argentina era país invitado en áreas como teatro, visuales y música. Produjo eventos masivos. Elaboró y coordinó un programa de ayudas para promocionar artistas argentinos en el exterior (APEX – Ministerio de Cultura Nación) y fue asesora estratégica del programa Barrios Creativos.
Mercedes Claus
Curadora de RADAR
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes, Maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en la Universidad Nacional de San Martín. Es docente en la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) y en el programa Curadores 2.5 de La Escuelita. Ha formado parte de proyectos de investigación dedicados al arte contemporáneo en la UNA y UNSAM.
Entre 2007 y 2013 trabajó en el área de dirección y producción del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Desde 2013 está a cargo en la galería Vasari de la coordinación de exposiciones y el registro de colecciones. Ha coordinado la producción de más de un centenar de muestras. Desde 2014 es responsable además del Archivo Alejandro Kuropatwa.
Como curadora independiente ha realizado exposiciones en diversas instituciones y galerías del país como Fundación Andreani, Museo Palacio Dionisi, Fotogalería Sara Facio del TGSM, entre otras. Integró el equipo curatorial de Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia que se presentó en el Centro Cultural Kirchner en 2021-2022. En 2025 estuvo a cargo de la curaduría del Espacio de Fotografía del Centro Cultural Borges. Ha sido jurado de premiación del Premio Estímulo Cazadores (2024) y jurado de la Convocatoria de creación en la Bienal de Performance B.P.23 (2023).
Facundo Belén y Virginia Martin
Curadores de NEXT
Facundo Belén y Virginia Martin, artistas gestores de la ciudad de La Plata. Arg. Fundadores y directores de NN Galería de arte (2016), Directores artísticos de Plateada Feria ( 2021)
Sus prácticas e investigaciones indagan sobre la descentralización de la producción artística, cruzando territorio, mercado, acciones colectivas políticas y poéticas, en contextos contemporáneos.
Francisco Medail
Curador de Special Project | Artista Homenaje
Francisco Medail (Entre Ríos, 1991) artista y curador que trabaja alrededor de la fotografía. Es Licenciado en Gestión Cultural (UNDAV) y candidato a magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (UNSAM).
Ha realizado las exhibiciones individuales Salón de noche (Parque de la Memoria, 2025), Statement (Rolf Art, 2024), Fotografías 1930–1943 (Rolf Art, 2017) y Parte (Studio488, 2015), entre otras. Su obra integra colecciones públicas como el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, la Fundación Larivière, el Museo Caraffa y el Getty Research Institute. Publicó los libros de imágenes Salón de noche (2025) y Fotografías 1930–1943(2021), y los libros de investigación Imagen Impresa (2026) y El hechizo roto (2023).
Desde 2019 dirige Pretéritos Imperfectos, colección dedicada a ensayos, historias y teorías sobre fotografía. Estuvo a cargo de la dirección artística de BAphoto (2015-2020), es curador de fotografía del Centro Cultural Kirchner y docente en la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la UNSAM.
Sol Echevarría
Curadora de Special Project: Imágenes latentes
Escritora, editora, investigadora y curadora independiente. Es Licenciada en Letras (UBA), Especialista en Artes Visuales (UNTREF) y formó parte del Programa de Artistas, Críticos y Curadores (UTDT). Sus proyectos giran en torno al cruce entre literatura, ensayo y artes visuales. Fundó y dirigió por diez años la revista cultural No Retornable y por cinco la galería de arte contemporáneo Acéfala. Actualmente dirige FAN, espacio dedicado a la investigación, a la exhibición de proyectos artísticos contemporáneos y al desarrollo de publicaciones experimentales, co-dirige Excursiones, sello editorial dedicado tanto al ensayo latinoamericano contemporáneo como a las artes visuales, y es editora de la sección de arte de la revista cultural Otra Parte.
Martín Bollati
Curador de ATLAS
Buenos Aires, 1986. Artista visual, editor y docente. Fundador y director de SED editorial y ATLAS. Coordina los talleres Gesto editorial y Jugar contra la máquina. Su obra investiga la relación entre fotografía y ficción con un interés específico en las capacidades discursivas que existen en los márgenes del aparato fotográfico y su estructura. Lleva publicado los siguientes libros: A kind of loop por Riot Books, La forma bruta por la Universidad de Cádiz, Vacant dream state por 280a, Para describir una flor por Raya Editorial, Ruinas sin título, Aguas vivas, Texto Nazi y Hermes/Unesco por SED editorial. Ha expuesto individualmente en la 3era Bienal de fotografía de Beijing en China; Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires, Argentina; Galería Cero en Madrid, España y Galería Hydra en la Ciudad de México; entre otros. En el año 2014 se le otorga la XI Beca Roberto Villagraz para realizar sus estudios de Máster en fotografía conceptual en EFTI. En 2017 su tarea como editor fue galardonada con el premio a Mejor Fotolibro Latinoamericano en los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía en México y en 2018 junto al colectivo 280a ganó el premio Art Trail Tesla en el Unseen Festival de Amsterdam. Ese mismo año formó parte del número Ones to watch de la revista British Journal of Photograpel 13 de octubre de 2026 a las 00:00 h
