Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Hasta el 17 de enero 2026.
Ímpetu exposición colectiva
Alcohol Galería Bar
Moreno 1785 5º
instagram
Ímpetu
Exhibición de
Marina Alessio
María Burgos Oviedo
Victoria Colmegna
Sol Marinozzi
Agustina Puricelli
Belén Romero Gunset
Leticia Starc
Lena Szankay
Curaduría
Sol Marinozzi
17.01.26
Alcohol Galería Bar
Moreno 1785 5º CABA
Mirar es un acto político, un modo de intervenir el mundo. Cada imagen traza una línea en la historia, un desplazamiento mínimo y real en el modo de ver. No se trata tanto de qué se mira, sino de cómo se mira. Mirar como acto de presencia, deseo, cuidado o desobediencia. La fotografía no se limita a reflejar la realidad, sino que la construye, plantea Susan Sontag. Las creadoras de las imágenes de esta exposición reescriben la historia desde la vulnerabilidad como forma de poder. Sus miradas surgen de la acción intuitiva, de un fulgor que tiembla y sostiene a la vez.
La sensibilidad como fuerza que desarma las estructuras rígidas del ver. Observar es alterar la materia, un principio cuántico que afirma la potencia del acto de mirar. Y allí lo que aparece no es solo lo visible, sino lo que persiste detrás, lo que resignifica, transforma, insiste y que inevitablemente cambia el mundo. Lo político surge del gesto instintivo, del modo de encuadrar, del cuerpo que mira y decide qué merece ser luz y tomar materialidad. Las relaciones de poder penetran los cuerpos, dice Foucault, y la cámara se convierte en extensión de ese pulso. No hay neutralidad posible, cada gesto fotográfico es una toma de posición. La vulnerabilidad como tesoro simbólico, el ímpetu como fuerza política.
Sobre las artistas
Marina Alessio (Buenos Aires, 1980). Es artista visual, poeta y galerista. Su obra se centra en la fotografía y desarrolla operaciones conceptuales que vinculan la historia del arte, la música, la literatura y la traducción. Estudió Fotografía en la Escuela de Arte Fotográfico (EDAF) y Realización cinematográfica en el Instituto de Arte Cinematográfico (IDAC). Cursó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en 2016.
Realizó exhibiciones individuales en lugares como: Museo MUNT (Tucumán), Galería Nora Fisch, Casa Proyecto Galería, Para Vos Norma Mía, Big Sur, Miaumiau, Mite Galería, Isla de ediciones (arteBA), y Villa Muvdi (California, USA); y participó de exhibiciones colectivas en lugares como Museo Emilio Caraffa (Córdoba), UTDT, Fundación Proa, Casa Proyecto Galería, UV Estudios, Galería La Copia y Mite Galería, entre otros. Curó numerosas exhibiciones tanto colectivas como individuales en Mite Galería, Fiebre Galería, Laboratorio de Festival y Rata Kiosco. Publicó seis libros de poesía en español en Argentina y uno de ellos traducido al inglés en USA. Participó de antologías de poesía y cuento en Argentina y Chile.
Co-fundó y dirige la galería de arte contemporáneo Mite desde 2008; y el espacio de arte, política y ocultismo La Justicia en 2025. Fundó la librería especializada en arte contemporáneo Purr Libros (2008-2014) y co-fundó la librería especializada en artes visuales y música Rata Kiosco (2021-2023).
María Burgos Oviedo (Buenos Aires, 1998) estudió Iluminación y Cámara en la Universidad del Cine y se formó en fotografía con Ignacio Iasparra, Matías Maroevic y Bruno Dubner. Realizó clínicas de obra con Laura Códega y Malena Pizani y el programa Artistas x Artistas (2023). Muestra individual Devaluación de las sutilezas, Triple Frontera, 2025. Exposiciones colectivas: Un affaire en 13 Kiosko, Proteja usted su cámara (edición I y II), Artistas x Artistas, MACBA 2023, Plata Quemada y Strip del Sur en Librería Helena, Petit Furs Vol 18, CVNT, 2024, Bastarda, Bastarda, 2024. Vive y trabaja en Bs. As.
A partir de una construcción formal rigurosa y del uso intencionado del flash como elemento disruptivo, la fotógrafa explora la tensión entre el silencio del entorno y la presencia vibrante de los objetos, revelando un sutil subtexto político en la superficie de las ruinas, donde lo visible y lo velado coexisten.
Victoria Colmegna (Buenos Aires, Argentina) vive y trabaja en Buenos Aires.
Exposiciones recientes incluyen: La Girl Guide Hut, Galerie Oskar Weiss, Zúrich; Enfant Gâté, Emanuela Campoli, París; The Paris Agreement junto a T. Kaspar, Bonny Poon, París; The Cure, CFA / Fitzpatrick Gallery, Milán; Triple Ex, Basel Social Club, Basilea; Mirror Stage, Schwarzer Café Luma Westbau, Zúrich. Su obra ha sido exhibida en el Swiss Institute, NY; Centre d’Art Contemporain – La Synagogue de Delme (Francia); Salón Acme (México); Canadian Center for Architecture (Montreal); y actualmente en Aspen Museum.
Su obra oscila entre la moda, la memorabilia familiar y el arte como mercancía. Su pintura se basa en la fotografía y evoca señales visuales como un policía de la moda en la escena de un crimen. Está influenciada por el psicoanálisis y el kitsch.
Sol Marinozzi (Rosario, Argentina) vive y trabaja como fotógrafa y artista visual en Buenos Aires, luego de residir once años en Londres y tres en Copenhague. Es egresada de Fatamorgana, The Danish School of Art Photography, cuenta con una Diplomatura en Curaduría en Artes Visuales (UNR) y realizó el curso de Antropología de la Imagen en FFyL, UBA. Estudió Comunicación Social en UNR y Social, Cultural and Creative Processes en Goldsmiths, Londres. Su formación incluye clínicas con Alberto Goldenstein, Morten Bo, David Montgomery, Kent Klich, Tove Kurtzweil, Absalon Kirkeby, Jacob Jessen, Dagmar Ablatodir y Fryd Frydendahl (ICP-NY), entre otros.
Entre sus exposiciones recientes se destacan dos muestras individuales en White Cubicle Toilet Gallery, proyecto de Pablo León de la Barra: About That Time (2022), en The Queen Adelaide, Londres, y Lucas (2023), en Puticlú, Bs. As. En 2019 presentó Feed the Beast en CEC Rosario y Donde las cosas pasan en EstudioG, Rosario. En Bs. As. llevó a cabo dos ciclos de Wonder Wall (2022), proyecto curatorial propio, y en 2020 curó y expuso Perfume Mortal en PM Galería. Participó en colectivas como El Castillo (MACBA, 2022) y Misterio de Seguridad (2024, Pólvora, Bs. As.), ferias como arteBA, Microferia Rosario y Pinta BA Photo 2025. Su trabajo fue destacado en ArtReview (UK) y Fort Magazine (BR). Su práctica artística se centra en la fotografía y explora relaciones vinculares, subjetividades de género y la representación de las masculinidades desde una mirada femenina. Su obra tiene carácter autobiográfico y atraviesa su mirada sobre la intimidad, la ausencia, el deseo, los feminismos. Además, desarrolla su práctica curatorial y dicta clínicas de fotografía contemporánea.
Agustina Puricelli (O’Higgins, 1995) es fotógrafa y artista visual. Su trabajo se desarrolla a través de la imagen, el cine y la materialidad fotográfica, cuestionando los límites de la representación. Mediante procesos analógicos investiga vínculos entre memoria y territorios, buscando modos sensibles de percibir y construir imágenes. Estudió Letras en la Universidad Católica Argentina y se formó en arte contemporáneo en programas como PAC (Galería Gachi Prieto), Proyecto Imaginario Latinoamericano, Programa Manglar con Andrés Labaké, clínica con Fabiola Torres-Alzaga en Centro de la Imagen, México, Formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas, Centro de Arte UNLP y clínica con Carlos Gutiérrez.
Ganadora del premio In situ, Pinta BA Photo 2025. Su obra ha sido exhibida en Argentina, México, Uruguay, UK y Francia. Entre ellos: Les Rencontres de la Photographie, Arles; XX y XIX Salón de Artes Visuales; MACA; XIV Salón Nacional de Fotografía; Festival Internacional de Super 8; Centro de Fotografía Montevideo; Centro de la Imagen Querétaro; galería Cecilia Caballero, entre otros. Desde 2019 coordina Cráter, espacio de reflexión en torno a la fotografía expandida. Su trabajo docente se enfoca en generar instancias de exploración colectiva, reflexión crítica y producción interdisciplinaria.
Belén Romero Gunset (Tucumán, 1983) es artista multidisciplinaria y vive en Buenos Aires. Licenciada en Artes Plásticas (UNT) y doctoranda en Artes y Tecnoestéticas (UNTREF), se formó en CIA, Presente Continuo y Programa de Artistas UTDT (beca YPF).
Desarrolla una activa trayectoria con exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Suiza, Alemania y Brasil. Su obra fue exhibida en instituciones como MACBA, MALBA, Fundación Proa, Centro Cultural Recoleta, MNBA, MACRO, Parque de la Memoria y Faena Arts Center. Recientemente obtuvo premios como Reconocimiento Artístico UADE 2024, Incentivo Sor Josefa Díaz y Clucellas 2025, 2º Premio Fundación Andreani 2023, además de becas Activar Patrimonio, Oxenford y FNA. Participó en residencias en San Pablo, Basilea, Hamburgo, Río de Janeiro y Bs. As. Su práctica explora intersecciones entre arte, tecnología y política desde una perspectiva performativa, territorial y queer.
Leticia Starc (Buenos Aires, 1979) es fotógrafa. Se formó con Lucila Bodelon. Desde 2010 participa en exposiciones individuales y colectivas en Bs. As. Entre sus muestras recientes: Posdata (Galería Foto Creativa, 2023), Que mi cabeza sea un lago (Bs. As., 2024) y Crash (Galería Fantasma, 2025). Su práctica se desarrolla en estrecho vínculo con los espacios que habita y las comunidades que integra. Además, imprime fotografía fine art en Calaca Studio.
Lena Szankay (Buenos Aires) es artista visual cuya obra se despliega en fotografía, videopoemas, cortometrajes, instalaciones site-specific y formatos híbridos como audiofotos y proyecciones. Con improntas autobiográficas, su búsqueda poética investiga el mundo emocional, sobre todo el femenino y la identidad de grupos juveniles. El error técnico, el cuerpo como superficie simbólica y los autorretratos performativos aparecen como huellas recurrentes de una mirada que ensaya, cuestiona y propone territorios imaginarios y documentales.
Su obra forma parte de colecciones como Museo Nacional de Bellas Artes y Museo Caraffa. Desde 2022 integra Internationales Künstler Gremium (IKG), Alemania. Fue reconocida con premios y becas del FNA, Mecenazgo/ Fundación Santander, ArtexArte, AGAA y PX3, París. Su obra ha sido exhibida en Argentina, Europa, América Latina y Medio Oriente. Entre sus proyectos: Rompecabezas, instalación itinerante que une Berlín, Frankfurt y Bs. As.; Frau Goerli, serie desplegada en rutas de la Patagonia; y Nunca dejes de mirarme, secuencia fotográfica en gran formato en espacio público. Su libro Mímesis obtuvo Primer Premio FELIFA; publicaciones recientes: Santa Fe Litoral y Los cielos del deseo.
sol.marinozzi@gmail.com
@solthatsit
visitas cita previa 3413710000
diciembre 2025 – enero 2026
