Ciudad de Buenos AIres, Argentina. 26 de Marzo 2026. 18hs
AZOTEA Open Studio 2026 #2
Av. Cordoba 543 4to piso
info@azotea.com.ar
https://azotea.com.ar
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OPEN STUDIO 2026 #2
AZOTEA.ARS
Cuando: Jueves 26 de Marzo a las 18hs
Donde: Av. Cordoba 543 4to piso
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Este Jueves se abrirán al público los estudios en AZOTEA —tanto de artistas residentes como de quienes trabajan de forma permanente en el espacio— para recorrer los procesos en curso, conversar con lxs artistas y compartir las distintas prácticas que conviven en el lugar.
La actividad propone un acercamiento directo a los procesos de trabajo, habilitando un espacio de encuentro entre artistas, público y comunida.
Nuestra propuesta para el 2026 (PARTE 1) se despliega mediante los siguientes programas:
– Laboratorio de Investigaciones Quebradas (AZOTEA.LIQ): Un espacio dedicado al estudio de la fragmentación como metodología. Nos interesa la potencia estética y política de la imaginación como forma matérica para imaginar nuevas configuraciones del presente. En breve lanzaremos la convocatoria abierta al programa de_formación. Será una actividad gratuita gracias al Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires ¡Pronto más novedades!
– AZOTEA Ensamble (AZOTEA.ENS): Un dispositivo de experimentación sonora y corporal basado en la polifonía y la interdependencia. A través de la improvisación libre y la escucha situada, el programa funciona como un organismo colectivo que investiga la resonancia de los cuerpos en el espacio común. Se viene un ENSAMBLE Abierto a fines de Mayo!
– Studio Program (AZOTEA.RES): Abrimos nuestra plataforma para albergar procesos de trabajo in situ. La residencia se propone como un tiempo de suspensión y ensayo, donde artistas e investigadores pueden desarrollar proyectos que dialoguen con el ecosistema de la azotea, fomentando el cruce de saberes y la producción de obra en contexto. Vengan a visitarnos este Jueves a partir de las 18h!
Durante el mes de Mayo vamos a albergar «Rodeos», la nueva obra de Ana Laura Lozza y Bárbara Hang en colaboración con Paraíso Club. Una obra como forma de interdependencia y ensayo de modos de estar en común, ampliando el horizonte performático del espacio y su vínculo con la comunidad.
Entendemos este ciclo no como una agenda cerrada, sino como un ecosistema en construcción de prácticas fronterizas. La investigación, el sonido y la convivencia en el espacio de trabajo son los vectores que guiarán nuestras acciones durante este año.
ARTISTAS EN RESIDENCIA (MARZO 2026)
Actualmente el programa de residencias reúne a artistas e investigadorxs que desarrollan sus procesos de trabajo en diálogo con el espacio y su comunidad.
Sofía Fioramonti (Italia)
Fotógrafa y artista visual cuya práctica se sitúa entre el documento y la poesía visual, investigando las relaciones entre cuerpo, territorio y memoria. A través de fotografía analógica y video, Sofía trabaja con procesos manuales de revelado que recuperan la dimensión material y ritual de la imagen. Durante su residencia en Azotea profundizará en un proyecto sensible a los contextos territoriales, utilizando el espacio de trabajo común como laboratorio de investigación y experimentación.
Pedro Cobo (Ecuador)
Artista visual cuya práctica parte de procesos industriales como la intervención fotográfica, la recolección de materiales de construcción y la recontextualización de elementos del diseño. Su trabajo aborda el entorno urbano, el desgaste de los sistemas productivos y las tensiones del modelo de desarrollo contemporáneo. Durante su residencia en Azotea desarrollará una investigación vinculada a su experiencia en Buenos Aires, explorando nuevas materialidades y desplazamientos dentro de su práctica.
Kyulim Kim (Corea del Sur)
Artista audiovisual cuya investigación explora la naturaleza cambiante de las imágenes y los procesos mediante los cuales una representación emerge o se disuelve. A través de tecnologías audiovisuales, su trabajo indaga en la relación entre materia, memoria y percepción. Durante su estancia en Azotea desarrollará una investigación en torno a la persistencia y desaparición de lo visual, explorando estas preguntas en diálogo con el nuevo contexto territorial.
Ana Kazaroff (Argentina/UK)
Ana Kazaroff es argentina y vive en Londres, Reino Unido. Su práctica combina la escultura, la pintura y la carpintería para explorar ideas de autenticidad, hibridación y malas traducciones. A través de la aplicación de técnicas de pintura para la imitación de texturas, Ana establece conexiones entre materiales comunes, como el mármol y el salame, cuestionando jerarquías entre superficies y objetos. Actualmente está llevando a cabo un doctorado en práctica artística en Slade School of Art (UCL) sobre la vinculación entre las técnicas tradicionales de imitación de materiales y la viveza criolla.
AZOTEA.ARS sigue siendo un lugar de encuentro, de ensayo y fricción. Nos sentimos muy agradecidos con todxs lxs que nos nos ayudan a sostener AZOTEA.ARS través de las diversas formas de apoyo, donaciones, colaboraciones… así también con quienes vienen en cada oportunidad a compartir con nosotrxs!
Por más espacios autogestionados, independientes y sostenibles…
