Ciudad de Córdoba, Argentina. Mayo, Junio, Julio.
Convocatoria Programa Cápsulas
Tres Salas
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Bases Programas Cápsulas
Dispositivos intensivos de pensamiento y archivo expandido
CÁPSULAS
Tres cápsulas
Dos encuentros por cápsula Modalidad presencial
Tres Salas · Córdoba
Mayo · Junio· Julio
Jueves 18 a 21 h
¿QUÉ ES?
Un ciclo de 3 cápsulas (encuentros intensivos) para activar herramientas y prácticas de trabajo con materiales, registros y archivos (propios o colectivos), y convertirlos en pistas, guiones, maquetas y prototipos para proyectos artísticos y editoriales.
El ciclo aborda la edición como práctica expandida: no solo producción de libros, sino construcción de dispositivos, activación de imágenes, escritura en proceso y circulación de sentido.
¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO? MODALIDAD DE TRABAJO
Artistas, editorxs, diseñadorxs, escritorxs, curadorxs, gestorxs culturales, investigadorxs y personas con práctica en proceso que quieran ordenar, expandir y activar su material de trabajo.
No hace falta tener un archivo armado: alcanza con traer algo para trabajar (textos, fotos, cuadernos, audios, recortes, capturas, objetos, archivos digitales, etc.).
• Encuentros presenciales de 3 horas.
• Práctica guiada + trabajo personal + puesta en común.
• Ejercicios de activación + desarrollo de proyecto propio.
• Acompañamiento para que cada participante avance con claridad y estructura.
• Cupos reducidos.
MARCO CONCEPTUAL DEL CICLO
¿Qué es una práctica editorial performativa?
Es una práctica que excede la edición tradicional de texto y se expande hacia el cuerpo, el espacio y la acción.
Editar no es solo organizar contenido: es activar relaciones, sostener tiempos, construir encuentros y delimitar fronteras.
La edición trabaja con:
• Lo visible y lo invisible.
• Lo que entra y lo que queda afuera.
• El aura que rodea la obra.
• La tensión entre expansión y reducción.
¿Qué es editar?
Editar es decidir. Es cuidar. Es delimitar.
Implica:
• Reducir y expandir.
• Escuchar el material.
• Construir ritmo.
• Acompañar un proceso abierto.
¿Qué es un libro?
Un libro es un territorio en movimiento. Es archivo activo, memoria material, dispositivo de circulación. No es un objeto fijo: se transforma en cada lectura.
¿Qué es una imagen en tránsito?
Una imagen en tránsito es aquella que cambia según el contexto.
No representa: activa. No se queda quieta: insiste, perturba, abre preguntas.
¿Qué te llevás del ciclo?
• Un mapa de materiales (qué tenés, qué falta, qué sirve).
• Un sistema simple de orden y clasificación (para sostener el proceso).
• Un guión / índice / recorrido posible (según tu proyecto).
• Una maqueta o prototipo (papel/digital) y un plan de continuidad.
CÁPSULA 01
Artefacto y dispositivo: un tiempo propio
A cargo de Gi Cassettai
MAYO
Este espacio nos invita a pensar la edición más allá de lo técnico, como un acto vivo donde palabra, cuerpo y memoria se entrelazan en un tejido colectivo.
Escribir, movernos, pensar, conversar, mirar y escuchar se vuelven gestos inseparables de un proceso que va mucho más allá del texto: se convierte en
experiencia.
No se trata de producir algo terminado o perfecto, sino de detenernos en ese primer gesto que pone en marcha un libro. Porque hacer un libro es también abrir caminos donde el lenguaje se encuentra con otros signos, otros cuerpos y otras formas de existir.
En esta cápsula proponemos activar la edición desde la reflexión y la experimentación. Entenderla como un proceso abierto que trabaja con fronteras, límites, expansiones y reducciones. Una práctica donde el adentro y el
afuera dialogan, donde el aura de la obra también se edita.
Trabajaremos la edición como:
• Expandido / Reducción: la obra se abre o se contrae según sus posibilidades.
• Entrar / Salir: dinámicas de inmersión y retorno.
• Adentro / Afuera: lo visible y lo invisible del proceso.
• Fronteras y Aura: aquello que rodea la obra también forma parte de ella.
• La edición como cuidado y sensibilidad.
• Cómo activar un proyecto desde el primer gesto.
• Diferencia entre idea, material y dispositivo.
• Cómo construir un tiempo de trabajo propio.
• Selección y recorte de materiales iniciales.
• Registro del proceso (bitácora, marcas, notas).
• Cómo pasar de intuición a estructura posible.
ENCUENTRO 1
Rodear con el cuerpo las palabras
Acercarnos a las palabras libro, editar y publicar sin buscar definiciones.
• ¿Cómo nos atraviesan?
• ¿Qué imágenes o sensaciones despiertan?
• ¿Cómo se expresan con el cuerpo, la voz, el dibujo?
Más que pensar, sentir.
Escritura aumentada: a-ver-qué-pasa
• La escritura como proceso expandido.
• Traducción, apropiación, collage, diseño.
• Escritura que se vive y se siente.
• Gesto, acción o texto que exprese una escritura performativa y colectiva.
Activación del dispositivo
Primer gesto: iniciar sin saber del todo.
Reconocer el material disponible. Mapear núcleo y bordes.
Identificar qué excede y qué sostiene.
Detectar tensiones internas.
ENCUENTRO 2
Ediciones autógrafas
• Pensar el libro como objeto único y vivo.
• Cantidad de copias necesarias.
• Huella del tiempo, del lugar y del proceso en cada ejemplar.
• Singularidad y multiplicidad.
Reducción y sensibilidad: cuidar la edición
• La edición como saber soltar.
• Qué cae como pétalo para dar lugar a lo esencial.
• Gesto de cuidado.
• Espacio, pausa y atención.
Construcción de límites y estructura
Qué delimita un proyecto. Qué queda afuera.
Cómo se construye un aura. Ritmo y respiración del material. Tiempo propio del proceso.
CÁPSULAS
Un tiempo propio para pensar con el cuerpo.
Un espacio para activar procesos.
Encuentros cada 15 días
Durante tres meses
CÁPSULA 02
La imagen inquieta: disparador, germen, semilla
A cargo de Julio César Audisio
JUNIO
Hay imágenes que simplemente están: pasan sin dejar huella.
Pero otras no se dejan mirar con facilidad. Se quedan pegadas, hacen ruido, tocan un lugar que no siempre sabemos nombrar.
Esta cápsula es una invitación a encontrarnos con esas imágenes inquietas. No porque sean
confusas, sino porque algo en ellas pulsa e insiste.
Trabajaremos con imágenes que se resisten a una única lectura. Imágenes que, si se las rodea con tiempo y atención, pueden abrir caminos nuevos.
En lugar de analizarlas, las escucharemos.
Las interrogaremos.
Nos dejaremos afectar.
Tomaremos la imagen como:
• Testigo
• Oráculo
• Archivo
• Territorio
• Germen de proyecto
• Imagen como detonante.
• Imagen como archivo.
• Imagen como pregunta.
• Relación imagen–texto–cuerpo.
• Secuencia y montaje.
• Imagen como territorio abierto.
ENCUENTRO 1
La imagen como núcleo
• La imagen como punto de partida de un proyecto.
• Cómo trabajar con imágenes que generan preguntas.
• Lectura expandida: más allá del análisis formal.
• Relación entre imagen, texto y cuerpo.
• Escritura a partir de imagen.
• Registro de asociaciones.
• Imagen como detonante
narrativo.
• Secuenciación y montaje visual.
ENCUENTRO 2
Montaje y desplazamiento
• Secuencia de 3 a 5 imágenes.
• Ritmo visual.
• Cruce imagen–palabra.
• Edición visual.
• Imagen en tránsito: cómo cambia según el contexto.
CÁPSULA 03
Escribir u olvidar
A cargo de Nahuel Sanchez Tolosa
JULIO
¿Cuántos vientos volaron las palabras que dijimos al azar?
Tomando un impulso de trabajo sobre la memoria, escribimos para dejar una marca, una huella de lo que transcurre. De lo contrario, solo resta el olvido.
Esta cápsula, propone hacer lugar a la escritura desde una
perspectiva lúdica, reflexiva y experiencial.
No se trata de escribir “bien”. Se trata de escribir desde lo que atraviesa.
Inspirada en:
• El libro de las mutaciones (I Ching)
• Los Textos Baba de Lygia Clark
La palabra se entiende como material vivo, mutable, pegajoso, en transformación constante.
Realizaremos el siguiente abordaje
• Escritura como registro del presente.
• Memoria y proceso artístico.
• Escritura colectiva y expandida.
• Texto como material mutable.
• Cómo producir desde lo incompleto.
• Escritura como dispositivo performativo.
ENCUENTRO 1
Texto baba
• Escritura desde el cuerpo.
• Fragmento e intuición.
• Palabras que se mezclan y se transforman.
• Escritura individual y colectiva.
• Registro del proceso.
ENCUENTRO 2
Editar lo escrito
• Recorte y selección.
• Ritmo y respiración del texto.
• Construcción de secuencia.
• Integración con imagen y archivo.
• Lectura performativa.
Resultado: conjunto de textos editados y material activo para proyecto propio.
Coordina
Gi Cassettai
Docentes
Gi Cassettai
Julio César Audisio
Nahuel Sanchez Tolosa
CÁPSULAS
Información e inscripción
somostressalas@gmail.com
