Cincinnati, Ohio. Estados Unidos. Hasta el 24 de mayo 2026.
N U D E
18th Annual International Competitive Exhibit Exploring
the Uncovered Human Form in Current Art
Manifest
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N U D E
18th Annual International Competitive Exhibit Exploring
the Uncovered Human Form in Current Art
Internacional Competitiva Anual que explora la forma humana al descubierto en el arte contemporáneo.
EL PLAZO DE PRESENTACIÓN SE HA AMPLIADO HASTA EL 24 DE MAYO DE 2026.
Cuota de inscripción: $45 por hasta tres inscripciones. $5 por cada inscripción adicional.
Las obras pueden figurar como no disponibles para la venta. Si se ofrecen a la venta, el artista recibe el 70%.
Cada artista participante recibe un estipendio de 50 dólares en efectivo.
Fechas de la exposición: del 14 de agosto al 11 de septiembre de 2026
Manifest exhibe una gran variedad de obras, desde arte conceptual y experimental hasta lo tradicional . De hecho, consideramos fundamental contar con una selección tan diversa. Es algo que caracteriza a Manifest. Cada año, nuestros proyectos anuales nos permiten observar cómo artistas de todo el mundo abordan un tema, asunto o medio específico a lo largo del tiempo, o documentar el estado del arte en un ámbito concreto de la actividad creativa profesional, y estudiar y preservar nuestros hallazgos de forma significativa a través de las publicaciones de nuestras exposiciones y nuestra página web.
NUDE es uno de esos proyectos. El cuerpo humano es un tema popular por muchas razones, la más obvia es que somos nosotros . A lo largo de la historia (y la prehistoria), la representación de la forma humana ha estado cargada de una energía tremenda. Ya sea por un edicto religioso que prohibía representar la forma humana —un tabú— o por su glorioso opuesto —una revelación de maestría en la creación de una belleza física humana sensual y realista—, el arte del cuerpo nos ha conmovido a través del tiempo.
A pesar de las múltiples transformaciones que el arte ha experimentado a lo largo de la historia, el trabajo con el cuerpo persiste. Utilizamos el desnudo humano para perfeccionar nuestras habilidades, comprendernos a nosotros mismos y estimular emociones sociales y psicológicas en aras de la expresión (sensual, delicada, política, social, narrativa, espiritual, etc.). El proyecto anual NUDE de Manifest, que ya cumple 18 años, busca explorar cómo se utiliza nuestro cuerpo colectivo en el arte actual para alcanzar estos objetivos y muchos más.
Este año nos complace invitar nuevamente a artistas a presentar obras en cualquier medio, estilo o género (abstracto, conceptual, realista, etc.) y de cualquier tamaño, para su consideración en la 18.ª edición anual de NUDE de Manifest, una exposición internacional competitiva que explora la forma humana al descubierto en el arte contemporáneo.
REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN
NUDE está abierto a todo el mundo. La única limitación es que las obras presentadas deben ser originales y abordar el tema general descrito anteriormente .
MEDIOS
Abierto a cualquier medio de artes visuales tradicionales y no tradicionales en 2D y 3D.
Los jurados de Manifest, cuidadosamente seleccionados, cambian de un proyecto a otro y no tienen ninguna predisposición colectiva hacia ningún tipo o estilo de arte en particular.
LÍMITE DE TAMAÑO
A menos que se especifique lo contrario en la temática de la exposición (por ejemplo, nuestra exposición de Obras Pequeñas), Manifest no tiene restricciones de tamaño para las obras presentadas, salvo lo que quepa en nuestros espacios, en nuestras paredes y a través de nuestra puerta. Los artistas que estén considerando presentar una obra y que puedan exceder estos límites pueden contactarnos para consultar sobre límites específicos ( info@manifestgallery.org ).
RESTRICCIONES DE FECHA
A menos que se especifique lo contrario en los parámetros de la exposición o del proyecto, Manifest no tiene requisitos sobre el plazo en el que deben haberse realizado las obras presentadas. En Manifest creemos que el gran arte no tiene fecha de caducidad. Además, creemos que las obras antiguas adquieren un nuevo significado cuando se contextualizan en un nuevo espacio junto con obras diferentes de distintos artistas. ¿Por qué debería dejar de ser apreciada por el público una obra de arte excepcional una vez que tenga solo unos pocos años? De hecho, ¿por qué debería dejar de ser apreciada alguna vez? Si bien la mayoría de las obras presentadas a nuestras exposiciones se han realizado en los últimos cinco años aproximadamente, a veces se presentan (y se aceptan) obras más antiguas. Nuestro proceso de jurado no considera esta información al calificar o seleccionar las obras para la exposición.
*HONORARIOS PARA ARTISTAS EXPOSITORES:
Cada artista participante recibirá un honorario de $50. Este honorario no tiene condiciones (más allá de la participación plena en la exposición correspondiente). Es una modesta muestra de agradecimiento por colaborar con nosotros mientras trazamos nuestro futuro. Sin embargo, entendemos que también puede ser útil como apoyo práctico para el envío, el enmarcado, la entrega o los viajes para asistir a los eventos de recepción de la exposición Manifest.*
*$9,000 EN PREMIOS DEL GRAN JURADO
Desde la decimotercera temporada de Manifest, el Gran Premio del Jurado anual ha reconocido cada año una obra expuesta con un importante premio en metálico otorgado por el jurado, que representa lo mejor de lo mejor de las numerosas exposiciones de Manifest de ese año. Para marcar nuestra transición a la vigésima temporada de Manifest como organización artística creada por artistas y para artistas, hicimos un cambio importante.
El formato del Gran Premio del Jurado ahora otorga $1,000 a una obra durante cada uno de nuestros nueve periodos de exposición. Esto amplía nuestro apoyo de uno a hasta nueve artistas expositores cada año y destina un 80% más de fondos para reconocer los méritos de las obras expuestas.
Para cada período de exposición, el ganador se determinará mediante un nuevo proceso de selección por jurado, eligiendo entre todas las obras mejor puntuadas del jurado inicial de cada muestra. Este proceso se aplicará a todas las exposiciones durante nuestra 22.ª temporada, que comienza el 26 de septiembre de 2025, y se extenderá hasta agosto de 2026, incluyendo la presente.*
Todos los premios Manifest cuentan con el apoyo, en gran medida, del Fondo Anual Manifest, posible gracias a las contribuciones directas de particulares de todo el país y del extranjero. Por lo tanto, los premios están sujetos a revisión en función de pandemias, la situación financiera y circunstancias ajenas a nuestro control. Los honorarios se transferirán mediante cheque o transferencia electrónica, a discreción de Manifest, dentro de los 30 días posteriores a la clausura de cada exposición.
ENVIAR TRABAJO
CUOTA DE INSCRIPCIÓN La cuota media por obra que Manifest cobra por presentar a sus exposiciones es prácticamente la misma que hace 20 años, gracias en gran parte a los generosos donantes de nuestro Fondo Anual, que contribuyen desde todo el país para apoyar los programas en curso de Manifest.
$45 por hasta TRES obras presentadas.$5 por cada obra adicional.Las tarifas no son reembolsables. El número de obras es ilimitado. Para los fines de este proceso, una «obra» es una obra de arte individual, independientemente del número de imágenes utilizadas para representarla en esta presentación. La tarifa de inscripción debe pagarse mediante cheque o giro postal estadounidense a nombre de MANIFEST, o con tarjeta de crédito a través de PayPal. (Si paga con PayPal, utilice el enlace de PayPal que aparece en la página siguiente al envío del formulario de inscripción en línea).
Cualquier pago debe incluir su nombre, o debe notificarnos si otra persona está pagando su cuota.
¿Para qué se utiliza mi cuota?
Manifest es una organización benéfica sin fines de lucro 501(c)(3) financiada con fondos públicos, gestionada por artistas y para artistas, sin una reserva o fondo de dotación sustancial para sus programas. Todos los ingresos de las cuotas de inscripción financian los gastos relacionados con los proyectos. Al igual que pagar una cuota para participar en una maratón, esto permite democráticamente que los proyectos de nuestra organización se lleven a cabo. Durante más de quince años, Manifest se ha ganado una reputación internacional por producir exposiciones de calidad y beneficiar a los artistas participantes y al público a lo largo del tiempo, con un presupuesto limitado. Nuestra junta directiva y nuestro pequeño equipo de personal, en su mayoría a tiempo parcial, trabajan arduamente para que la participación en los proyectos de Manifest valga la pena el esfuerzo y el costo. Es importante destacar que esta cuota de inscripción es el único costo que cobra Manifest por la participación.
Simplemente participando en un proyecto de Manifest, usted está ayudando a esta organización sin fines de lucro de base a realizar su trabajo y lograr su misión.
¿CUÁNTAS OBRAS DEBO PRESENTAR?
El número promedio de obras presentadas a un proyecto típico de Manifest es de 4. Algunos artistas optan por presentar más, especialmente si tienen varias series de obras que desean que nuestro jurado considere, o si tienen un conjunto de obras interrelacionadas. Si bien no exigimos un número mínimo de obras (aparte de una), ni otorgamos ventaja a quienes presentan más, es útil tener varias opciones para elegir. Nuestro jurado suele comprender mejor una obra al verla en contexto con otras del mismo artista. Además, aceptamos habitualmente pares o conjuntos de obras de artistas que han sido seleccionados como finalistas.
Si por algún motivo envía el formulario de inscripción (enlaces en la parte superior e inferior de esta página) más de una vez, solo se conservará el formulario más reciente en nuestro sistema. Todos los formularios anteriores se eliminarán. Si decide presentar trabajos adicionales posteriormente, deberá enviar un nuevo formulario que incluya TODAS las obras para la exposición.
Las imágenes de detalle solo deben incluirse si son realmente necesarias para comprender la naturaleza o la calidad de la obra de arte, y estos archivos deben nombrarse según las instrucciones que se indican a continuación. Por favor, NO incluya los detalles en el formulario de inscripción.
JURADO Y CURADOR
El proceso de selección de Manifest consta de un complejo sistema de dos partes. Esta exposición será evaluada por un panel anónimo de varios miembros, compuesto por asesores profesionales y académicos con una amplia gama de conocimientos relacionados con el arte y el diseño. Posteriormente, el jurado transmitirá sus recomendaciones al curador de la exposición, quien realizará la selección final de entre las obras aprobadas por el jurado. (Lea más sobre el proceso de selección del jurado de Manifest aquí ).
ENVÍO DE IMÁGENES
Manifest solo acepta imágenes/archivos digitales para su consideración. Consulte las especificaciones a continuación. La galería conservará las imágenes enviadas de las obras aceptadas y se reserva el derecho de utilizarlas en publicaciones y publicidad de la galería. Más allá de dicho uso, el artista conserva todos los derechos de autor de la obra expuesta.
¡NOTA! Las imágenes deben subirse mediante el enlace de Dropbox que se proporciona tras enviar el formulario de inscripción. Este enlace también se incluirá en la copia del formulario que recibirá por correo electrónico.
Formato digital: Se solicitarán imágenes de alta resolución y calidad de impresión para las obras aceptadas una vez finalizado el proceso de selección. Si no se proporcionan imágenes adecuadas, la obra podría no incluirse en la exposición ni en la publicación anual.
Las imágenes participantes deben cumplir las siguientes especificaciones:
NOMENCLATURA DE ARCHIVOS:
Todos los archivos de entrada (independientemente del tipo o soporte) deben nombrarse con el apellido del artista (guion bajo) seguido del nombre y el número de entrada indicado en el formulario (por ejemplo: Jones_Mike_1.jpg ). Por favor, NO incluya ninguna otra información en el nombre del archivo, como el título de la obra, etc.
Las imágenes de detalle, instalación o vista alternativa deben incluir la palabra «detalle» en el nombre del archivo (por ejemplo: Jones_Mike_1detalle1.jpg ). Si no incluye el término «DETALLE» en el nombre de archivo de las imágenes adicionales, extra, de instalación o de primer plano que acompañen su participación, estas se considerarán participaciones separadas y nuestro sistema le cobrará la tarifa correspondiente. La copia de su formulario de participación que le enviamos por correo electrónico le proporcionará ejemplos de nombres de archivo.
La información para las imágenes de detalle NO debe incluirse en el formulario de inscripción. Los archivos de imagen deben estar en formato JPEG de ALTA CALIDAD, las imágenes no deben ser menores de 1000 píxeles en ninguna dirección (aproximadamente 13”) y tener 72 ppp. Esto debería dar como resultado que la mayoría de los archivos de imagen tengan un tamaño de entre 700 kb y 2 MB, pero esto es solo una aproximación.
EJEMPLO:
** Asegúrate ABSOLUTAMENTE de que estás enviando archivos del tamaño correcto.
Información adicional sobre las imágenes: Las imágenes deben estar correctamente orientadas (es decir, la parte superior de la imagen debe coincidir con la parte superior de la obra) y no deben incluir texto ni bordes que no formen parte de la obra en sí. Al subir las imágenes, se recomienda no incluir nada más que las imágenes de la obra (ni currículum, biografía, recibos, firma ni declaración), a menos que este folleto lo especifique.
Toda la información esencial relativa a la naturaleza de las obras presentadas deberá incluirse en la sección de notas del formulario de inscripción. En el asunto del correo electrónico, cualquier comunicación deberá hacer referencia al título de la exposición.
Los artistas deben tener presente la importancia de una excelente documentación fotográfica de las obras que presenten. En muchos casos, la forma de presentación de la obra en una galería es crucial para la evaluación de nuestro jurado. Esto es especialmente cierto para las obras presentadas de forma no tradicional (sin marco, suspendidas del techo, en el suelo, etc.). Las imágenes con buen detalle deben reflejar fielmente la naturaleza física de la obra tal como se exhibe. Esto también aplica a las obras fotográficas, cuyas opciones de presentación varían ampliamente, desde marcos tradicionales hasta impresiones en aluminio, papel sin tratar, etc.
¡Recuerda que la presentación es fundamental! La forma en que se presenta una obra es crucial para su éxito en una galería. La elección del marco, el montaje, etc., es primordial para que el público disfrute plenamente de la obra. Aprovecha los campos de «notas» del formulario de inscripción para explicar de forma sencilla cómo se presenta tu obra (sobre todo si esto no queda claro en las imágenes). Independientemente de las decisiones que tome el artista, el objetivo principal de Manifest es siempre presentar una exposición de calidad museística.
SI SU TRABAJO SE BASA EN VIDEO O REQUIERE VIDEO PARA TRANSMITIR SU NATURALEZA
INSTRUCCIONES PARA ENVIAR VIDEO, MOVIMIENTO E INTERACTIVO, PARTICIPACIONES O DETALLES
Manifest solicita que todas las presentaciones de video o interactivas, o detalles de video que ilustren una participación, sean en forma de un enlace a una copia en línea visible de cada trabajo Y una sola imagen jpeg representativa cargada en el Dropbox del proyecto. El trabajo debe mostrarse en línea en su duración completa . Tenga en cuenta que aún debe enviarse una imagen jpeg fija para representar la participación para representar la participación además del material de video. Por favor envíenos un correo electrónico si tiene alguna duda sobre esto ( info@manifestgallery.org )
Los enlaces de video deben proporcionarse en el formulario de participación para cada trabajo en la sección ENLACE DE VISUALIZACIÓN , y deben enlazar directamente a contenido en línea o descargable que NO requiera un inicio de sesión, contraseña o membresía para verlo. Estos pueden ser en forma de enlaces de YouTube, Vimeo, Dropbox u otros enlaces similares. Se debe procurar eliminar cualquier confusión o información irrelevante que pueda interferir con la evaluación del trabajo por parte del jurado. Cualquier información o material ajeno a la obra, o que no se considere parte de ella, inevitablemente afectará negativamente la calificación otorgada por el jurado.
Los enlaces a los videos deben permanecer válidos y activos hasta la notificación de los resultados del jurado.
ACUERDO DE PARTICIPACIÓN
Al enviar el formulario de inscripción, usted acepta las condiciones de participación y exposición descritas en este folleto, reserva su lugar en nuestro jurado, se compromete a abonar la cuota de inscripción y se compromete a poner su obra a disposición de la galería y a enviarla/entregarla en caso de ser seleccionada para la exposición. NO envíe el formulario de inscripción si no puede cumplir con lo acordado. No reserve su obra para dos exposiciones simultáneas, no la comprometa con otras exposiciones que entren en conflicto ni la venda, poniendo en riesgo su disponibilidad para nuestra exposición después de haberla presentado. Hacerlo afectará significativamente nuestros esfuerzos por crear una exposición coherente, supondrá un gasto considerable de recursos y provocará retrasos y complicaciones adicionales.
LISTA DE VERIFICACIÓN DE ENTRADA (solo para su referencia)
— Formulario de inscripción completado (se requiere envío en línea)
— La cuota se puede pagar mediante cheque (enviado por correo) a nombre de Manifest, o a través de PayPal utilizando el botón de pago que se proporciona después de enviar el formulario.
— Imágenes digitales formateadas según las instrucciones, subidas a la carpeta Dropbox del proyecto o vinculadas al trabajo de vídeo/interactivo al que se hace referencia en el formulario de inscripción.
UNA VEZ SELECCIONADO EL TRABAJO
PUBLICACIÓN
Durante nueve temporadas, Manifest Press produjo 74 catálogos a todo color que documentaban las obras seleccionadas para cada exposición presentada en nuestras galerías. Hace una década, a partir de la temporada 10 (otoño de 2013), cambiamos al diseño de una publicación de tapa dura mucho más grande y de alta calidad que documenta cada temporada completa de exposiciones, artistas y obras mostradas. Esto continúa el compromiso de Manifest con la documentación y difusión a largo plazo de nuestros proyectos, y la expansión de las exposiciones físicas a una geografía y un marco temporal más amplios, al tiempo que reúne todas las exposiciones bajo un mismo volumen cada año para crear un producto mejor que será más valioso para el público, los docentes, las bibliotecas y los artistas expositores. El libro es mucho más grande que nuestras publicaciones INDA, INPA e INPHA (que de por sí son bastante voluminosas), y está diseñado, impreso y distribuido con la misma calidad y atención al detalle que esos otros volúmenes galardonados. El MEA no reemplaza esas exposiciones impresas específicas para cada medio, sino que las complementa, y creemos que completa a la perfección la suite de publicaciones de Manifest Press. El MEA de la temporada 10 ganó una medalla de plata en los premios IPPY de la Asociación de Editores Independientes, y el MEA de la temporada 17 ganó recientemente una medalla de bronce y también fue reconocido con un premio American Graphic Design Award.
Los artistas expositores tendrán la opción de adquirir un ejemplar del MEA correspondiente a la temporada en la que se exhiba su obra, a mitad de precio, en cualquier momento y hasta agotar existencias.
Todos los participantes también tienen la opción de reservar la temporada de MEA con un 40 % de descuento al momento de la inscripción (esta opción se presentará en la página de agradecimiento después del pago de la cuota de inscripción a través de PayPal).
Todos los artistas también tienen la opción de convertirse en donantes colaboradores del Fondo Anual de Manifest al nivel que les corresponde, lo que incluye ser reconocidos como colaboradores en todos los materiales impresos y de difusión para miembros, incluyendo un ejemplar gratuito del MEA para la temporada en curso. Todos los expositores individuales reciben una copia gratuita del MEA.
La publicación generalmente se diseñará e imprimirá durante el primer trimestre del año siguiente al cierre de la temporada, y se prevé su envío para la primavera siguiente, aunque los plazos de producción pueden variar. (La temporada de exposiciones de Manifest se extiende de septiembre a septiembre de cada año).
Visite Manifest Press para ver catálogos anteriores (del estilo antiguo) y nuestros libros galardonados de INDA, INPA e INPHA.
Hágase socio colaborador aquí .
ENTREGA Y DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS
Todas las obras aceptadas para la exposición deben llegar listas para su instalación. Las obras que no estén listas para su exhibición o que no presenten una buena calidad de ejecución podrán ser excluidas de la exposición. Las obras aceptadas que difieran significativamente de las imágenes de entrada o que tengan una presentación deficiente serán descalificadas. Tenga en cuenta que la presentación y la calidad de ejecución de nivel profesional son imprescindibles . Las obras pueden entregarse en persona o enviarse por correo. Las obras enviadas por correo deben enviarse en un contenedor/embalaje fácilmente reutilizable con el envío de devolución prepagado. Las obras se devolverán de la misma manera en que se entregaron o a través de UPS/USPS. Todas las obras deben llegar a Manifest antes de la fecha especificada (ver calendario a continuación). Las obras aceptadas permanecerán expuestas durante toda la duración de la exposición. Las obras que no se reclamen dentro de los 30 días posteriores a la finalización de la exposición pasarán a ser propiedad de Manifest. Los artistas son responsables de todos los gastos de envío hacia y desde la galería.
SEGURO
Las obras estarán aseguradas mientras se encuentren en las instalaciones de la galería. El seguro cubre robo, vandalismo y daños causados por los visitantes o el personal de la galería (de acuerdo con la póliza de seguro). NOTA IMPORTANTE: El seguro no cubre los daños ocasionados durante el envío por ningún motivo, incluyendo el mal manejo por parte del transportista o la falta de protección del embalaje durante el transporte. Tampoco están cubiertos los daños causados a la obra por fallas en la propia obra, sus sistemas de montaje instalados o proporcionados por el artista, desintegración/degradación debido a la naturaleza/calidad de los materiales o la mano de obra, o daños incidentales a obras cuyos métodos de presentación dirigidos por el artista las ponen en riesgo. Para cualquier reclamación, es posible que se le solicite al artista que presente prueba de valor. En general, se recomienda a los artistas que aseguren sus obras en tránsito con el transportista y/o que contraten un seguro de artículos personales que cubra las obras enviadas para exhibición (no solo con nosotros, sino en cualquier lugar al que viaje la obra en el futuro).
VENTA DE OBRAS DE ARTE
No es necesario que las obras estén a la venta para ser incluidas en nuestras exposiciones. Es obligatorio indicar si las obras están a la venta o no (NFS) en el formulario de inscripción. Manifest Gallery retendrá una comisión del 30% del precio de venta de todas las obras vendidas durante la exposición. Los artistas fijan el precio de venta en el formulario de inscripción y, al hacerlo, deben tener en cuenta todos los gastos logísticos, de enmarcado, etc., necesarios para preparar la obra para la exposición. El precio y el estado de venta no se pueden modificar después de la fecha límite de inscripción.
CALENDARIO*
2 de mayo 4
Plazo de entrega ampliado para la recepción de los materiales de inscripción.
6 de julio
Se enviarán notificaciones por correo electrónico a todos los participantes antes de que finalice el día de hoy.
13 de julio
Se necesitan imágenes de alta resolución para el anuario de la temporada y las relaciones públicas.
8 de agosto
Las obras de arte deben presentarse en Manifest antes de esta fecha.
13 de agosto
Evento de preestreno especial (con entrada, de 19:00 a 21:00)
14 de agosto
Recepción de inauguración abierta al público (de 18:00 a 21:00)
11 de septiembre
Último día de la exposición
Del 12 al 19 de septiembre
Recogida de trabajos entregados a mano
16 de septiembre
Programar la recogida de las obras de arte enviadas (organizada por el artista).
* Las fechas están sujetas a cambios por motivos logísticos. Cualquier ajuste necesario se comunicará por correo electrónico y se reducirá al mínimo. Las fechas de notificación pueden variar hasta en una semana.
** Tenga en cuenta que, en ocasiones, nuestros correos electrónicos de notificación no se reciben debido al filtrado estricto de los servidores de correo electrónico del destinatario. Por este motivo, también publicamos los resultados del jurado en la página de exposiciones del sitio web tras enviar las notificaciones (en un plazo de unas semanas). Asimismo, actualizamos la lista de jurados en curso y recientemente finalizados en nuestra página de oportunidades aquí . Animamos a todos los participantes a añadir a su lista de remitentes seguros (o permitir la recepción) de correos electrónicos del dominio manifestgallery.org para garantizar que nuestras comunicaciones lleguen correctamente.
ENVÍO DE IMÁGENES Y MATERIALES
Después de enviar su formulario de inscripción, utilice la carpeta Dropbox del proyecto para subir sus archivos de imagen. También recibirá un enlace a esta carpeta en la copia del formulario que le enviaremos por correo electrónico, por si prefiere subir los archivos más tarde.
CORREO POSTAL
Si envía la cuota de inscripción mediante cheque, asegúrese de que tenga el matasellos con la fecha límite y envíelo a:
Galería de Investigación Creativa Manifest
NUDE 2025
Apartado de correos 6218
Cincinnati, OH 45206
Para cualquier pregunta, envíe un correo electrónico a info@manifestgallery.org.
