Sao Paulo, Brasil. Del 20 de agosto al 11 de octubre de 2026.
26.ª edición FILE SÃO PAULO
Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos 2026
Centro Cultural FIESP
Av. Paulista, 1.313
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FILE SÃO PAULO 2026
FILE llega a su 26.ª edición reafirmando su liderazgo en Arte y Tecnología con una exposición sobre Intercreatividad en el Centro Cultural FIESP
● FILE SÃO PAULO 2026 propone una profunda investigación sobre la dimensión humana frente al avance de la inteligencia artificial.
● En la conferencia inaugural, Gregory Chaitin, uno de los matemáticos más destacados de la actualidad, analiza la intuición humana y los límites de la Inteligencia Artificial.
En un escenario global en el que la inteligencia artificial generativa redefine las fronteras de la creación, el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico – FILE llega a su 26.ª edición reafirmando su papel de vanguardia en la intersección entre arte, ciencia y tecnología.
Del 20 de agosto al 11 de octubre, el Centro Cultural FIESP presenta la exposición “La Intercreatividad”, con entrada gratuita. La muestra desafía al público a comprender la creatividad como un proceso compartido entre seres humanos, sistemas inteligentes, organismos vivos y entornos tecnológicos.
Creado en el año 2000, antes de Facebook, YouTube, los smartphones y la popularización de la Inteligencia Artificial, FILE llega a su 26.ª edición manteniendo una investigación continua sobre arte y cultura digital. Desde su primera edición, en 2000, FILE ha cartografiado las transformaciones de las expresiones estéticas producidas para el mundo digital. Este año, el festival reúne cerca de 160 obras de artistas de 48 países, investigando cómo la tecnología deja de ser únicamente una herramienta para convertirse en un participante activo en los procesos creativos, perceptivos y relacionales. Las obras son el resultado de un proceso anual de investigación y selección desarrollado por el equipo curatorial en diálogo constante con artistas, festivales, universidades y centros de investigación de diversos países.
La apertura conceptual de FILE 2026
La apertura de FILE 2026 estará marcada por la conferencia inédita en Brasil “Human Creativity versus Artificial Intelligence” — [Creatividad Humana versus Inteligencia Artificial], impartida por el matemático argentino-estadounidense Gregory Chaitin, una de las principales autoridades mundiales en teoría algorítmica de la información y en los estudios sobre los límites de la computación.
Junto a la epistemóloga Virginia Chaitin, especialista en Filosofía de la Ciencia, el investigador abordará cuestiones centrales del pensamiento contemporáneo: ¿hasta qué punto la inteligencia artificial puede reproducir los procesos creativos humanos? ¿Existen formas de conocimiento, descubrimiento e imaginación que escapan a los algoritmos?
Reconocido internacionalmente por sus contribuciones a la teoría de la incomputabilidad y de la complejidad algorítmica, Gregory Chaitin propone una reflexión sobre el papel de la intuición, la creatividad y lo inesperado en la producción del conocimiento científico. Su conferencia establece el punto de partida conceptual de la exposición La Intercreatividad, que reúne cerca de 160 obras de artistas de 48 países para investigar las nuevas relaciones entre la inteligencia humana, los sistemas computacionales y los procesos creativos compartidos.
Más que debatir los avances de la Inteligencia Artificial, la conferencia explora aquello que permanece singularmente humano en una era marcada por la expansión de los sistemas inteligentes: “La Intercreatividad no busca respuestas definitivas, sino que invita al público a reconocer, dentro de los sistemas más complejos, aquello que permanece abierto, indeterminado y vivo”, afirma el equipo curatorial compuesto por Ricardo Barreto, Paula Perissinotto, Clarissa Vidotto y Victor Sardenberg.
“Con FILE 2026, el Centro Cultural FIESP y el SESI-SP reafirman su compromiso con el acceso a la cultura, al conocimiento y a la innovación. Al conectar arte, tecnología y sociedad, el festival amplía el debate sobre las transformaciones contemporáneas y pone de relieve el papel de la tecnología como una fuerza estratégica para la economía creativa. Es en esta intersección entre creatividad, innovación y desarrollo donde actúa el Centro Cultural FIESP, promoviendo experiencias que inspiran nuevas formas de pensar, crear y transformar”, destaca Taís Lara, directora del Centro Cultural FIESP.
La muestra reúne obras digitales e Inteligencia Artificial en instalaciones interactivas e inmersivas, realidades virtuales, realidades aumentadas,
videojuegos, animaciones aleatorias y generativas, música, videos, cine, talleres de live coding y arte urbano en la Galería de Arte Digital del Centro Cultural FIESP.
Entre las obras destacadas se encuentran: Algorithmic Perfumery – (Frederik Duerinck); Ancestors (Hanna Haaslahti); Transmissions into the Void (Non-Linear); A Walled City (Weidi Zhang & Rodger Luo); INEVITABLY BLUE (Sophia Bulgakova) y Gravidade VR (Amir Admoni y Fabito Rychter).
Obras Destacadas
¿Cómo sería un perfume creado a partir de tu propia memoria?
En lugar de sustituir la creatividad humana, la inteligencia artificial actúa como socia de un proceso creativo compartido. En Algorithmic Perfumery, del artista y cineasta Frederik Duerinck, el visitante aporta recuerdos, emociones y referencias; la IA interpreta esa información y propone una composición olfativa única. La obra transforma la creación del perfume en un ejercicio de intercreatividad entre la persona y la máquina.
¿Cómo puede la Inteligencia Artificial reinventar nuestra idea de ancestralidad, memoria y descendencia? Al entrar en Ancestors, no eres solo un visitante. Te conviertes en el primer miembro de una familia que nunca existió. Una inteligencia artificial crea a tus descendientes digitales y conecta tu historia con la de personas que jamás has conocido, formando un árbol genealógico colectivo que crece continuamente a lo largo de la exposición.
En una época en la que creemos que todo permanece almacenado para siempre en la nube, la instalación Transmissions into the Void revela precisamente lo contrario: toda información es vulnerable al paso del tiempo. El diseñador de interacción y artista indio Dennis Peter presenta Transmissions into the Void, una instalación inmersiva que transforma la luz y el sonido en una experiencia sobre el deterioro de la información. Inspirada en la lógica de los sistemas tecnológicos y en la ciencia ficción, la obra propone una reflexión sobre cómo el tiempo erosiona datos, memorias y registros, ya sean biológicos, digitales o analógicos.
¿Y si las fotografías de tu teléfono móvil pudieran construir una ciudad? Esa es la propuesta de A Walled City, de la artista y diseñadora de nuevos medios Weidi Zhang. La instalación invita al público a enviar imágenes personales que son reinterpretadas por un sistema de inteligencia artificial multiagente y transformadas en espacios arquitectónicos. A medida que nuevos participantes contribuyen, surge una ciudad virtual en constante expansión, donde las memorias individuales se conectan para formar un paisaje colectivo vivo.
¿Cómo sería percibir el mundo sin ningún sentido del espacio, del equilibrio o de la orientación? Esta es la experiencia que propone INEVITABLY BLUE, de la artista ucraniana Sophia Bulgakova. Guiados por los suaves movimientos de un columpio rodeado de luz y sonido, los visitantes se embarcan en una experiencia sensorial que desafía su percepción del cuerpo y los invita a explorar un estado de suspensión entre la imaginación, la memoria y la realidad.
¿Cómo sería vivir en un mundo donde todo está en caída permanente? Esa es la experiencia que proponen Gravidade VR, de los artistas brasileños Amir Admoni y Fabito Rychter. En esta obra de realidad virtual, el público se sumerge en un universo sin horizonte, sin suelo y sin referencias de arriba o abajo, acompañando el viaje de Osório y Benedito, dos hermanos que han pasado toda su vida en una caída infinita. Con una experiencia sensible y visualmente impactante, la obra transforma la gravedad en una metáfora sobre la existencia, el tiempo y la transformación.
Instalación en el área exterior
Como parte de la programación de FILE SÃO PAULO 2026, la instalación EchoVision, de los investigadores y artistas Jiabao Li y Botao Amber Hu, contará con una presentación especial en el área exterior del Centro Cultural FIESP, frente al edificio, en la Avenida Paulista. En exhibición por tiempo limitado, entre el 19 y el 30 de agosto de 2026, la obra amplía la experiencia del festival más allá de los espacios expositivos, invitando al público que circula por la ciudad a vivir una experiencia artística inmersiva al aire libre.
Sobre la obra
¿Y si pudiéramos percibir el mundo a través de la inteligencia de otra especie?
¿Cómo sería percibir el mundo como un murciélago? Esa es la experiencia que propone EchoVision, de los investigadores y artistas Jiabao Li y Botao Amber Hu. Mediante el uso de realidad mixta, la obra permite al público experimentar una simulación de la ecolocalización, el sofisticado sistema de orientación de estos animales, transportando a los participantes hacia una forma de percepción radicalmente diferente de la humana.
Al situar al visitante en el centro de esta experiencia sensorial, EchoVision amplía la reflexión sobre las relaciones entre tecnología, naturaleza y empatía, invitando al público a imaginar cómo otras especies perciben el mundo. Más que demostrar una tecnología inmersiva, la instalación propone un ejercicio de desplazamiento de perspectiva, acercando ciencia, arte y conciencia ecológica a través de la experiencia corporal.
*La instalación EchoVision, de los artistas Jiabao Li y Botao Amber Hu, tendrá una presentación especial en FILE SÃO PAULO 2026 por tiempo limitado, y estará en exhibición únicamente del 19 al 30 de agosto de 2026, frente al Centro Cultural FIESP, en la Avenida Paulista.*
Imágenes Destacadas – FILE SÃO PAULO 2026
Sobre FILE
Creado en 2000, FILE – Festival Internacional de Lenguaje Electrónico es uno de los festivales más longevos e importantes del mundo dedicados al arte y la tecnología. A lo largo de 26 años de programación ininterrumpida, se ha consolidado como una plataforma internacional de investigación, producción, difusión y preservación de la cultura digital, reuniendo a artistas, investigadores, científicos, universidades e instituciones culturales de decenas de países.
Mucho antes de las redes sociales, los smartphones y la popularización de la inteligencia artificial, FILE ya investigaba cómo las tecnologías transformarían la creación artística y la experiencia humana. Desde entonces, acompaña continuamente la evolución de los lenguajes digitales, presentando al público brasileño algunas de las investigaciones más relevantes en arte, ciencia y tecnología desarrolladas en el ámbito internacional.
Más que un festival, FILE se ha convertido en una plataforma permanente de reflexión sobre los impactos culturales de las tecnologías emergentes, promoviendo exposiciones, workshops, debates, publicaciones y acciones educativas que acercan el arte, la innovación y el pensamiento crítico.
Sobre SESI-SP
SESI-SP ofrece actividades culturales gratuitas en lenguajes como música, artes escénicas, artes visuales, audiovisual y difusión literaria. En conjunto, las actividades promovidas ya han alcanzado la marca de casi 20 millones de personas. Cuenta con 19 teatros, siete centros culturales, ocho espacios de exposición, tres estaciones de cultura, 95 núcleos para la iniciación y formación de personas en las áreas de música, teatro, danza y circo, además de una unidad móvil que recorre todo el estado. En 2026, está prevista la inauguración de otros tres teatros y tres centros culturales.
La entidad refuerza su compromiso de ofrecer al público una programación diversa, contundente y siempre gratuita, alineada con los aspectos sociales y artísticos de la contemporaneidad. También actúa en el área de producción cultural, impulsando la economía creativa y contribuyendo al perfeccionamiento artístico. En 2024, la institución celebró seis décadas de historia, cultura e innovación de uno de sus proyectos más importantes de democratización del acceso a la cultura: el Teatro do SESI-SP, escenario de espectáculos destacados a lo largo de las últimas décadas.
Sobre el Centro Cultural FIESP
La arquitectura moderna del edificio Luís Eulálio de Bueno Vidigal Filho, sede de la FIESP, que también alberga al SESI, al SENAI São Paulo, al Ciesp y al Instituto Roberto Simonsen (IRS), lo convierte en un punto de referencia en el skyline de la ciudad y permite la realización de numerosas actividades que integran el Centro Cultural FIESP a la Avenida Paulista, incluyendo la libre circulación en su interior y el uso de espacios alternativos, como el área exterior y el foyer del Teatro do SESI-SP, para diferentes manifestaciones artísticas y culturales que surgen en su amplia y diversa programación.
El Centro Cultural FIESP es un importante espacio de acceso a la cultura mantenido por la industria paulista y administrado por SESI-SP; una referencia de calidad y patrimonio cultural valorada por los habitantes de São Paulo. SESI-SP es una institución que trabaja por la educación, donde la cultura es parte fundamental. Todas las acciones y proyectos desarrollados por la institución tienen como objetivo la formación de nuevos públicos en las artes, la difusión y el acceso gratuito a la cultura, además de la promoción de la economía creativa nacional.
Sinopsis completas
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FILE SÃO PAULO 2026 – La Intercreatividad
Visita: 20 de agosto al 11 de octubre de 2026
Lugar: Centro Cultural FIESP – Galería de Arte y Galería de Arte Digital | Av. Paulista, 1.313 (frente a la estación Trianon-Masp del metro)
Horario: Galería de Arte, de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h; Galería de Arte Digital, todos los días, de 19:00 a 6:00 h
Entrada gratuita: no es necesario reservar para visitar la exposición Reservas para grupos y escuelas: ccfagendamentos@sesisp.org.br
Información: sesisp.org.br/eventos y file.org.br
