Ciudad de México. 21 de Octubre al 212 de noviembre de 2026.
Tratado de libre comercio
Programa público · octubre–noviembre de 2026
Espacio Cultural Bellas Hartas
https://bellashartas.com/
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Tratado de libre comercio
Programa público · octubre–noviembre de 2026
Espacio Cultural Bellas Hartas República
Cuba 16, Centro Histórico, Ciudad de México
Entrada gratuita
Cine, libros, conversaciones, talleres, proyecciones y activaciones amplían la exposición durante octubre y noviembre de 2026
El Espacio Cultural Bellas Hartas presenta Tratado de libre comercio, una exposición colectiva que examina el narcotráfico como una de las expresiones más crudas del orden económico contemporáneo. Este sistema transnacional se sostiene mediante la demanda, la desigualdad y distintas formas de complicidad institucional.
La exposición se inauguró el jueves 17 de septiembre de 2026 en República de Cuba 16, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y permanecerá abierta hasta el 26 de noviembre de 2026.
De Suramérica a Norteamérica, el narcotráfico ha construido una cadena de producción, circulación, consumo y violencia de extraordinarias dimensiones. Por sus rutas circulan drogas, dinero, armas, personas, aspiraciones e imaginarios de poder. Las consecuencias de este tránsito se arraigan en los territorios y transforman el paisaje, el lenguaje, la música, la arquitectura y las formas de entender el éxito, el cuerpo, el género, el deseo, la vida y la muerte.
El título de la exposición se apropia deliberadamente del lenguaje de los acuerdos económicos entre países para nombrar una dinámica continental. Las drogas ascienden hacia el norte. Las armas, el dinero y los modelos de poder descienden hacia el sur. Los beneficios se concentran en unas cuantas manos y los costos alcanzan a comunidades enteras.
Tratado de libre comercio reúne obra de Nadia Granados, Hetera Frine, Deborah Castillo, Katia Tirado, Paolo Licona, Sergio Hurtado, Miriam Salado, Ari Zantiago, Alejandro Castañeda, Melisa Padillo, María Vez, Teresa Margolles, Adam DelMarcelle y Stacy Kranitz.
Las prácticas reunidas abordan la espectacularización de la violencia y las huellas materiales, sociales, afectivas y culturales que deja este comercio. En las obras aparecen el duelo, la adicción, la criminalización, la migración, el desplazamiento, las economías paralelas, el culto al poder y las estrategias de resistencia que surgen dentro de estas estructuras.
Las piezas recurren al deseo, el erotismo, la sátira, la provocación y la observación de los rastros que la violencia imprime sobre los cuerpos y los territorios. La exposición examina la seducción de unas imágenes que la cultura popular ha convertido en íconos, canciones, personajes y fantasías de ascenso social.
El programa público de Tratado de libre comercio Tras la inauguración de la exposición y las funciones de Colombianización, el cabaret político multimedia de Nadia Granados, Bellas Hartas despliega un programa público que prolonga las preguntas de la muestra mediante cine, publicaciones, conversaciones, talleres, proyecciones urbanas y acciones colectivas.
En este contexto, Bellas Hartas celebró también la inauguración de librería La Divina con Medias, que se suma a la vida pública del proyecto.
La programación reúne voces de distintos territorios y disciplinas para examinar cómo la economía del narcotráfico atraviesa los cuerpos, las imágenes, la vida nocturna, la criminalización, la memoria y las formas de resistencia. Cada actividad propone una vía distinta para conversar con las obras y con los públicos de la exposición.
TRATADO DE LIBRE COMERCIO
Exposición colectiva · Bellas Hartas · Ciudad de México
De Suramérica a Norteamérica, el narcotráfico en este continente es uno de los sistemas comerciales que sorprende por sus dimensiones y eficiencia. Es una economía transnacional que ata a su paso distintas latitudes en una misma cadena de producción, circulación, consumo y violencia.
Por sus rutas no viajan solamente las drogas; viajan también el dinero, las armas, las personas, y de ese tránsito nacen imágenes, políticas, aspiraciones y formas de poder. La mercancía cruza fronteras y sigue su camino hasta el consumidor. Sus consecuencias se quedan varadas en el territorio, donde transforma el paisaje, el lenguaje, la música, la arquitectura, y las maneras en que un continente entero entiende el éxito, el cuerpo, la masculinidad y la feminidad, el deseo, la vida y la muerte.
El título de esta exhibición se apropia, deliberadamente, del lenguaje de los acuerdos económicos entre países, una provocación donde vive la contradicción que atraviesa la obra aquí reunida de más de una decena de artistas provenientes de Colombia, Venezuela, Bolivia, México y Estados Unidos. Experiencias atravesadas por los estragos de la violencia que se incrusta en los cuerpos y territorios. Esta muestra no entiende el narcotráfico como una anomalía ajena al orden económico, lo entiende como una de sus expresiones más crudas, un mercado sostenido por la demanda, la desigualdad y la complicidad institucional. Sus beneficios se concentran en unas cuantas manos mientras sus costos se reparten entre comunidades enteras; donde víctimas se vuelven victimarios. Los cuerpos son vigilados, desplazados, encarcelados, desaparecidos. Las drogas suben hacia el norte. Las armas, el dinero y los imaginarios de poder bajan de regreso al sur.
Lxs artistxs abordan la dura y grotesca complejidad de la espectacularización de la imagen de la violencia. Se detienen en lo que ese comercio deja a su paso. Aquí aparecen el duelo, la adicción, la criminalización, la migración, las economías paralelas, el culto al poder, y también las prácticas de resistencia que germinan en su sombra. Algunas piezas se aproximan de frente desde el deseo y el erotismo como estrategia provocativa. Otras lo rastrean en sus huellas materiales, sociales, afectivas, culturales.
Toda imagen aquí presente resulta seductora. El poder del deseo que aquí se examina ya es ícono, canción, personaje entrañable, y esta muestra no finge estar exenta de esa horrible fascinación, donde como diría Bataille «la verdad tiene una sola cara: la de una violenta contradicción.»
ENG
TRATADO DE LIBRE COMERCIO / FREE TRADE AGREEMENT Group exhibition · Bellas Hartas · Mexico City
From South America to North America, drug trafficking is one of this continent’s commercial systems, striking in its scale and efficiency. It is a transnational economy that binds distant latitudes into a single chain of production, circulation, consumption, and violence.
Along its routes travel not only drugs, but also money, weapons, and people, and from that transit are born images, politics, aspirations, forms of power. The merchandise crosses borders and continues on to the consumer. Its consequences remain stranded in the territory, reshaping the landscape, language, music, architecture, and the ways an entire continent understands success, the body, masculinity and femininity, desire, life, and death.
This exhibition’s title deliberately appropriates the language of international trade agreements, a provocation that carries the same contradiction running through the work gathered here, by more than a dozen artists from Colombia, Venezuela, Bolivia, Mexico, and the United States. Experiences marked by the ravages of a violence embedded in bodies and territories. This exhibition does not read drug trafficking as an anomaly outside the economic order. It reads it as one of that order’s rawest expressions, a market sustained by demand, inequality, and institutional complicity. Its profits concentrate in a few hands while its costs are distributed across entire communities, where victims become perpetrators. Bodies are surveilled, displaced, incarcerated, disappeared. Drugs travel north. Weapons, money, and the imaginaries of power travel back south.
The artists confront the harsh, grotesque complexity behind how the image of violence turns into spectacle. They dwell on what this trade leaves behind. Grief appears here, along with addiction, criminalization, migration, parallel economies, the cult of power, and also the practices of resistance that germinate in its shadow. Some works approach the subject head-on, through desire and eroticism as a deliberately provocative strategy. Others track it through its material, social, affective, and cultural traces.
Every image on view here is seductive. The power of desire examined in this exhibition is already an icon, a song, a beloved character, and this show does not pretend to stand outside that terrible fascination, where, as Bataille would say, «truth has only one face, that of a violent contradiction.»
Artistas
Esta selección reúne las trayectorias de las y los artistas que participan en la exposición Tratado de libre comercio. Sus prácticas, desarrolladas desde México, Colombia, Venezuela y Estados Unidos, dialogan en torno al poder, el territorio, la memoria, la violencia, el deseo y las formas contemporáneas de resistencia.
Adam DelMarcelle
PENSILVANIA, ESTADOS UNIDOS Artista, diseñador y educador estadounidense cuya práctica articula gráfica, intervención pública y trabajo comunitario. Su obra aborda la crisis de los opioides, las políticas de drogas, la reducción de daños y distintas formas de violencia institucional. A través de carteles, serigrafías y acciones colectivas, entiende la imagen como una herramienta de denuncia, memoria y organización social.
Alejandro Castañeda
CULIACÁN, MÉXICO Artista visual mexicano que trabaja con escultura, instalación y gráfica. Su práctica investiga la memoria, la arquitectura popular y las estructuras de poder que atraviesan la vida cotidiana. Mediante objetos comunes, técnicas artesanales y materiales culturalmente cargados, reflexiona sobre movilidad, trabajo, identidad, pertenencia, desplazamiento y desigualdad.
Ari Zantiago
CULIACÁN, MÉXICO Arquitecta y artista visual y textil mexicana. Su trabajo recurre al bordado, el tejido y las fibras para explorar la memoria, el territorio y las narrativas comunitarias. Desde una perspectiva sensible y situada, aborda el duelo colectivo y concibe el hacer manual como una forma de conocimiento, encuentro, reparación y resistencia.
Deborah Castillo
CARACAS, VENEZUELA Artista multidisciplinaria venezolana cuya obra abarca escultura, performance, fotografía y video. Examina las formas en que el poder político se representa, se ritualiza y actúa sobre los cuerpos, con especial atención al autoritarismo, el militarismo y la iconografía monumental. Su práctica combina irreverencia, corporalidad e iconoclasia para cuestionar los símbolos de autoridad.
Gina Arizpe
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO Artista mexicana que trabaja con instalación, fotografía, video y acción. Su obra explora los límites físicos y sociales impuestos al cuerpo contemporáneo, así como la violencia, la migración y los mecanismos de exclusión y control. Mediante procesos corporales, registros temporales y materiales sensibles, transforma la huella en un dispositivo político y poético.
Hetera Friné
BOGOTÁ, COLOMBIA Artista plástica y performer colombiana nacida en 2000. Su práctica aborda la precariedad, el consumo, la clase social y los imaginarios de lujo en las ciudades latinoamericanas. A través de performance, video, escultura e instalación, utiliza el humor oscuro, la ironía y el travestismo para examinar las relaciones entre cultura de masas, desigualdad, deseo y capitalismo.
Katia Tirado
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO Artista interdisciplinaria mexicana cuya práctica comprende performance, instalación, escultura y acción corporal. Investiga la memoria, el territorio y la violencia estructural, así como las relaciones entre poder, género y representación. A partir de gestos simbólicos y materiales cargados de significado, pone en tensión la autoridad, la desaparición, la vulnerabilidad y la resistencia.
María Vez
CULIACÁN, MÉXICO Pintora y artista visual mexicana. Su obra parte del autorretrato y de la relectura de la historia del arte para explorar identidades de género, deseo y los mitos construidos alrededor del cuerpo femenino. Al entrelazar cultura popular, moda e iconografía artística, plantea la intimidad como un territorio político y propone formas alternativas de representación, placer y autonomía.
Melisa Padilla
CULIACÁN, MÉXICO Artista e investigadora mexicana cuya práctica examina la violencia, la memoria y las formas de resistencia. Trabaja con dibujo, pintura, archivo y acción corporal para relacionar experiencias íntimas con problemáticas sociales. La fragilidad, la ironía y la tensión material atraviesan una obra que indaga en el poder, las armas, el deseo y la cultura popular.
Miriam Salado
SONORA, MÉXICO Artista visual mexicana que trabaja con dibujo, escultura, instalación y objeto. Su práctica se centra en el territorio, la extracción de recursos, la violencia y la experiencia de la frontera norte. A través de materiales cotidianos y objetos portadores de memoria, hace visibles los efectos de la explotación, el desplazamiento y la precariedad en los cuerpos y los paisajes.
Nadia Granados
BOGOTÁ, COLOMBIA Artista interdisciplinaria colombiana nacida en 1978. Su trabajo reúne performance, cine experimental, video, arte digital y cabaret multimedia para cuestionar el poder mediático, la violencia política, el machismo, la colonialidad y la representación pornográfica del cuerpo latinoamericano. Desde 2010 desarrolla el personaje La Fulminante. Es maestra en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia y en Artes Visuales por la UNAM; recibió el XI Premio Luis Caballero.
Paolo Licona
BOGOTÁ, COLOMBIA Artista visual colombiano cuya práctica integra dibujo, pintura, instalación y participación. Se vale del humor, el juego y la pedagogía para apropiarse de palabras, objetos e imágenes y alterar sus sentidos habituales. Su obra observa la circulación del lenguaje, las mercancías y los símbolos de poder, utilizando la ironía como una herramienta crítica.
Sergio Hurtado
TIJUANA, MÉXICO Artista visual mexicano que trabaja principalmente con dibujo, pintura y gráfica. Su práctica parte de la observación, el humor y las referencias populares para explorar la memoria, el paisaje y la cultura cotidiana. En sus imágenes, lo doméstico, lo urbano y lo afectivo se convierten en vías para pensar la identidad, la pertenencia, el deseo y el contexto.
Stacy Kranitz
TENNESSEE, ESTADOS UNIDOS Fotógrafa estadounidense cuya práctica documental se concentra en comunidades rurales, masculinidad, violencia, pobreza y pertenencia en Estados Unidos. Mediante procesos de inmersión prolongada, cuestiona la supuesta objetividad de la fotografía documental y evita las representaciones estereotipadas. Su trabajo entrelaza observación, participación y experiencia personal para examinar intimidad, representación y poder.
Teresa Margolles
CULIACÁN, MÉXICO Artista visual mexicana reconocida por investigar las consecuencias sociales de la violencia, el narcotráfico, la desigualdad y la impunidad. Trabaja con instalación, fotografía, video y acción, incorporando materiales y testimonios vinculados con la muerte, la desaparición y la exclusión. Su estética austera desplaza la atención del acto violento hacia las huellas que deja en cuerpos, espacios y comunidades.
Calendario del programa público
Jueves 1 de octubre, 7:00 pm. Proyección del documental Cocaine Prison, de Violeta Ayala.
Sábado 17 de octubre, 7:00 pm. Charla con Adam DelMarcelle. Jueves 22 de octubre, 7:00 pm.
Presentación del libro Las aventuras de Profunda. Panel: Deborah Castillo, Sayak Valencia y Jesús Torrivilla. Moderadora Gala Garrido.
Del viernes 23 al domingo 25 de octubre Visita de Barbie Testeadoras.
Del jueves 29 de octubre al domingo 1 de noviembre Taller con Gina Arizpe.
Jueves 5 de noviembre, 7:00 pm. Charla con María Vez y Melissa Padilla.
Jueves 12 de noviembre, 7:00 pm. Charla con Ari Zantiago.
Sábado 14 de noviembre, 3:00 a 7:00 pm. Activación de la pieza Herida Colectiva de Ari Zantiago.
Jueves 19 de noviembre, 7:00 pm. Charla con Miriam Salado y Katia Tirado.
Sábado 21 de noviembre, 7:00 pm. Clausura con Narcofiesta.
Las actividades tendrán lugar en Bellas Hartas, en República de Cuba 16, Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada será libre, salvo indicación contraria. Los horarios pendientes y cualquier actualización se comunicarán por medio de las redes oficiales de Bellas Hartas.
Acerca de Bellas Hartas Bellas Hartas es un espacio cultural independiente situado en República de Cuba 16, en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México y dentro de uno de los corredores históricos de la vida nocturna y la sociabilidad LGBTTTIQ+ de la ciudad.
El proyecto está dedicado a la visibilización y promoción de las disidencias sexuales y de género mediante exposiciones de arte contemporáneo, proyectos curatoriales, cine, performance, talleres, conversaciones y otras prácticas culturales.
Bellas Hartas busca ser un espacio de encuentro donde las identidades disidentes puedan reconocerse, interrogarse y proclamarse. Su programa establece vínculos entre las luchas históricas y las resistencias actuales y defiende la capacidad del arte para intervenir en las discusiones sobre justicia social, representación, memoria, cuerpo, deseo y diversidad.
Información práctica
Exposición
Tratado de libre comercio
Periodo de exhibición
Del 17 de septiembre de 2026 al 22 de noviembre de 2026
Lugar
Espacio Cultural Bellas Hartas
Dirección
República de Cuba 16, Centro Histórico, Cuauhtémoc, 06010, Ciudad de México
Horario
Miércoles a sábado · 12.00 a 20.00 h
Domingos · 12.00 a 17.00 h
Entrada libre
Instagram
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Contacto de prensa
Gala Garrido
Gallery Manager
galagalo@gmail.com
WhatsApp · +52 55 4888 5570
Entrevistas, acreditaciones, imágenes en alta resolución y materiales de prensa disponibles previa solicitud.
