Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. 5 al 20 de octubre de 2026.
HASHTAG #4 | Datificio
Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Av Alicia Moreau de Justo 1300 Puerto Madero CABA
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HASHTAG #4 | Datificio
5 al 20 de octubre de 2026
Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Av Alicia Moreau de Justo 1300 Puerto Madero CABA
Del 5 al 20 de octubre 2026 se presenta HASHTAG #4 | Datificio en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, una muestra colectiva que cruza arte y tecnología para explorar cómo los datos atraviesan y participan en la construcción de nuestra identidad.
Participan Claudio Roncoli, Juan Miceli, melon_manga (Pedro Blumenfeld), Ariel Presti, Layla Pizarro, Niko Alerce, Rocío Mio, Lucas Nuñz, Eduardo Politzer (Ed Marola) y Mar Legon, con obras que incluyen videoinstalación, artes electrónicas, arte digital, tecnologías recuperadas, impresión 3D y cruces entre tecnología y naturaleza.
Curaduría: Gabriela Serkin y Martín Parselis.
Claudio Roncoli
La Gran Belleza
Claudio Roncoli es un artista argentino de trayectoria internacional, formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante más de tres décadas desarrolló una práctica que cruza artes visuales, música, instalación, escultura, gráfica y videoarte. Su producción observa la cultura pop, la tecnología, el consumo, la memoria y la espiritualidad contemporánea como signos de época, y construye sistemas visuales que circulan entre museos, escenarios y espacios públicos. Expuso en América Latina, Estados Unidos y Europa, y su obra integra colecciones públicas y privadas. Su trabajo en dirección de arte para proyectos musicales recibió un Latin Grammy y un Grammy.
Obra en exhibición
En La Gran Belleza, escultura instalación de la serie Futuro Brillante, retoma la atmósfera melancólica de la película de Paolo Sorrentino para indagar cómo lo banal, el consumo y la tecnología adquieren una dimensión ritual y espiritual.
Website roncoli.com Instagram @claudioroncoli
Juan Miceli
Apología del Resto
Juan Miceli es artista experimental y magíster en Artes Electrónicas por la UNTREF. Integra La Gran Paternal, Fondo Fluido y Milieux, Instituto de Arte y Tecnología de Montreal, y desarrolla proyectos audiovisuales que vinculan investigación, memoria y tecnología. Colaboró con Concordia University, CCEBA, Presente Continuo, el Museo Argentino de Ciencias Naturales y UNSAM LABART; también participó en residencias y programas en Montreal, Bogotá y Estados Unidos, y recibió becas del Fondo Nacional de las Artes y ELAP. Desde 2021 produce el Encuentro de Videojuegos Argentina en el Palacio Libertad. Su práctica revisa la materialidad de tecnologías caducas y la persistencia de las imágenes desechadas.
Obra en exhibición
Apología del Resto es una videoinstalación multipantalla que reúne Super 8, VHS, redes neuronales, sistemas generativos y rayos X como una arcilla digital con la que reactiva rastros, residuos y memorias.
Website linktr.ee/juanmiceli Instagram @juan.miceli
Pedro Blumenfeld
Señalética Expandida 2
Pedro Blumenfeld (Buenos Aires, 1998), conocido como melon_manga, es un videoartista argentino que investiga el vínculo entre imagen, lenguaje y técnica. Trabaja con dispositivos analógicos y digitales para deformar, repetir y desviar señales, y extiende esa búsqueda a presentaciones como live VJ, dirección de videoclips y efectos visuales. Su obra Visionismo se exhibió en Bogotá en Voltaje y Feria del Millón. Durante una residencia en TV STORE France desarrolló la serie Señalética Expandida, centrada en la flecha como signo elemental y en la manera en que la repetición técnica altera su función. Su práctica combina experimentación audiovisual y cultura de pantalla desde una mirada atenta al error y al glitch.
Obra en exhibición
Señalética Expandida 2 reúne decenas de televisores CRT que muestran una misma flecha; la repetición, el desvío y el glitch la apartan de su función indicativa hasta convertirla en un objeto autónomo de contemplación.
Website melonmanga.com Instagram @melon_manga
Ariel Presti
Latido
Ariel Presti (Avellaneda, 1978) es artista visual y docente de arte e historia del arte. Se formó en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y desarrolló una práctica que comenzó en la pintura tradicional y, desde 2019, incorporó herramientas digitales. Integró el Grupo Marte entre 2015 y 2018 y fue seleccionado en PremioBArte desde 2022; en 2024 recibió el premio Certeza del Código. Participó en el Certamen Humanidad y en 2026 exhibió en Infinite Loop by Beeple en Palo Alto, además de incorporarse a GIF Museum. Su obra explora el comportamiento de la imagen digital, la repetición y la traducción de procesos orgánicos a estructuras algorítmicas.
Obra en exhibición
Latido toma como referencia el Juego de la Vida de John Conway y convierte un pulso biológico en una estructura de píxeles y datos, tensando la relación entre organismo, dispositivo y ritmo algorítmico.
Website linktr.ee/arielllpresti Instagram @arielllpresti
Layla Pizarro
Retratos en el Viento
Layla Pizarro (Valparaíso, 1974) es artista visual, fotógrafa y productora cultural chilena. Su práctica reúne fotografía expandida, código creativo, instalación multicanal e inteligencia artificial para investigar memoria, desplazamiento e identidad. Vivió en Viña del Mar, Estados Unidos, Buenos Aires y Ciudad de México; esos tránsitos configuran una geografía personal hecha de fragmentos, ausencias y recuerdos reales e imaginados. Trabaja con datos ambientales como el viento, las mareas y la temperatura, que traduce en desplazamientos de píxeles, bordados y huellas fotoquímicas. También creó y conduce el podcast Arte y Labia, dedicado a conversaciones sobre prácticas artísticas contemporáneas.
Obra en exhibición
Retratos en el Viento transforma en tiempo real la velocidad y dirección del viento de los lugares de origen de sus retratados en desplazamientos de píxeles, de modo que el territorio continúa actuando sobre la imagen del cuerpo.
Website laylapizarro.com Instagram @layla360
Niko Alerce
Caminos que se bifurcan
Niko Alerce es un artista multidisciplinario radicado en El Bolsón, Patagonia. Su trabajo articula artes visuales, diseño sonoro y tecnologías inmersivas, con especial interés en la ilustración 3D, la animación y el motion graphics realizados en Blender. Desarrolló colecciones de arte digital y NFT, proyectos de bienes virtuales y objetos vestibles para Decentraland, y trabajos de posproducción audiovisual. También fundó El Bosquecito Records, sello desde el que vincula producción musical y experimentación visual. Su práctica observa cómo los entornos digitales reconstruyen la materia, la memoria y el paisaje, y convierte procesos técnicos como el escaneo, el modelado y la impresión en recursos para pensar la experiencia cotidiana.
Obra en exhibición
En Caminos que se bifurcan, de la serie Sedimentos, un escaneo realizado con teléfono se transforma en un modelo 3D recorrible y en una impresión, exponiendo las omisiones, el ruido y las decisiones algorítmicas que median la memoria de un lugar.
Website nikoalerce.xyz Instagram @nikoalerce.art
Rocío Mio
Memorias
Rocío Mio es artista multimedia, directora de arte y gestora cultural. Su producción atraviesa video, instalación, performance, sonido, glitch, GIF, bordado, textiles, máquinas mecánicas y procesos analógicos y digitales. En esa diversidad de medios explora la poesía, el territorio, la materialidad y el error, con especial atención a los vínculos entre memoria, tecnología y entornos vivos. Desde BosqueGracias desarrolla proyectos que conectan creación artística, residencia y paisaje, y trabaja con dispositivos sensibles capaces de activar texto, luz, movimiento y participación. Su práctica entiende la técnica como una materia afectiva, capaz de registrar pérdidas, sostener recuerdos y ensayar nuevas formas de relación con los territorios.
Obra en exhibición
Memorias, de la serie Máquinas Sensibles, es un dispositivo interactivo que escribe e ilumina frases y nació tras las pérdidas causadas por los incendios de Epuyén de enero de 2026, articulando duelo, archivo y cuidado del territorio.
Website rociomio.github.io/rociomio Instagram @bosquegracias
Lucas Nuñz
AMORTIVACIÓN
Lucas Nuñz, también conocido como NUÑZ, es diseñador gráfico, animador, director de arte, productor musical y artista multidisciplinario. Su práctica cruza videoarte, animación, diseño audiovisual, visuales en vivo y música electrónica. Trabaja con imágenes y sonidos como capas de un archivo inestable, donde la identidad se construye y se deforma a partir de datos, objetos, consumo, trabajo y memoria. Su formación en diseño y su experiencia en dirección de arte le permiten abordar cada proyecto como una composición integral de ritmo, tipografía, movimiento y sonido. Presentó obra en el circuito de HASHTAG y desarrolla una producción que explora la presión de los sistemas contemporáneos sobre el cuerpo y la percepción.
Obra en exhibición
AMORTIVACIÓN, pieza audiovisual y musical de ARCHIVO 01, presenta la identidad como un residuo de datos, deseos, objetos, dinero, trabajo y mandatos que orbita sobre el cuerpo hasta alterar la experiencia del presente.
Website hashtagsite.ar/nunz Instagram @lucas.nunz
Eduardo Politzer / Ed Marola
Hexágono plano
Eduardo Politzer (Río de Janeiro, 1986), también conocido como Ed Marola, es artista digital, diseñador sonoro y músico. Su práctica se despliega entre la composición, el pixel art, el video, la instalación y los entornos inmersivos, con imaginarios atravesados por los sueños, la ciencia ficción y las ficciones metafísicas. Realizó un videoclip por encargo para Metallica y participó en exhibiciones y programas como SP-Arte, la Bienal de Arte Digital, MAM Rio, NFT Rio y objkt.one. Su experiencia profesional en diseño sonoro y producción musical dialoga con una obra visual centrada en seres antropomórficos, geometrías, bucles y narrativas especulativas.
Obra en exhibición
Hexágono plano (2026) es una pieza de pixel art que organiza la imagen mediante una geometría modular y sitúa la repetición digital entre la abstracción, la textura y la ficción visual.
Website eduardopolitzer.cargo.site Instagram @apupiladilatada
Mar Legon
Hardware de clorofila
Mar Legon (Buenos Aires, 1988) es artista visual, performer y gestora cultural. Es licenciada en Comunicación Social por la UCA y se formó en Artes Visuales con orientación en pintura en el IUNA, además de participar en clínicas y talleres con artistas de distintas disciplinas. Integró proyectos y colectivos como La Gran Paternal, Proyecto PAC, Trasborde y Caos Retrovisuales, y presentó obras y acciones en MUNTREF, Casa Nacional del Bicentenario, Museo MAR, BIENALSUR, Gachi Prieto Galería y arteBA. Desde 2023 impulsa Residencia Ballena en Mar del Plata. Su práctica enlaza realidad y ficción desde la performance, la instalación y una sensibilidad atenta a la imaginación, la infancia y las relaciones entre cuerpos, naturaleza y tecnología.
Obra en exhibición
Hardware de clorofila combina instalación y performance desde una sensibilidad solarpunk, invitando a ensayar colectivamente nuevas formas de convivencia entre cuerpos, tecnología y naturaleza.
Website Perfil en LAVA Instagram @marlegonarte
