Ciudad de México. Hasta el 20 de noviembre 2026.
Materias Mediales 2027
Programa de investigación artística online
Media Forensis
maestriaeapv@gmail.com
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Dossier
Materias Mediales 2027
Programa de investigación artística Online
Aplicaciones hasta el 20 de Noviembre 2026.
Maestría en Investigación Artística
Universidad Autónoma de Oaxaca
Media Forensis
6 meses
SESIONES = 36
MÓDULOS = 4
MODALIDAD = en línea
La Maestría en Investigación Artística de la Universidad Autónoma de Oaxaca, en colaboración con la agencia Media Forensis, abre convocatoria para la segunda generación de Materias Mediales.
Materias Mediales propone abordar la investigación artística desde el concepto y la práctica de media forensis. Media forensis explora la agencia en los medios y desde la perspectiva de los medios – en concreto, los de la propia investigación – donde el medio es agente central y origen de mundo.
Media forensis indaga tres coordenadas metodológicas que orientarán al programa:
[ 1 ] Ficción-Ciencia
[ 2 ] Agencia medial
[ 3 ] Medios ambientales
Programa Educativo
El programa integra un módulo de introducciones teóricas y dos laboratorios dedicados a una exploración de la medialidad desde la escritura y al desarrollo de un prototipo de investigación artística. Estos laboratorios incluirán ejercicios creativos de investigación, así como tutorías y discusiones grupales. Bajo la curaduría de Doreen Ríos, el programa se acompaña de una serie de encuentros con invitadxs y sus universos mediales.
El programa integra un módulo de introducciones teóricas y dos laboratorios dedicados a una exploración de la medialidad desde la escritura y al desarrollo de un prototipo de investigación artística. Estos laboratorios incluirán ejercicios creativos de investigación, así como tutorías y discusiones grupales. Bajo la curaduría de Doreen Ríos, el programa se acompaña de una serie de encuentros con invitadxs y sus universos mediales.
M1 Introducciones teóricas
M2 Laboratorio de Realidades Extendidas
M3 Laboratorio de Escrituras Mediales
M4 Encuentros transdisciplinarios
A través del desarrollo de proyectos individuales, invitamos a articular una continuidad entre prácticas creativas y prácticas investigativas. Con el foco en nuevas mediaciones antes que nuevos medios, el programa aportará metodologías y marcos conceptuales adaptables para expandir las prácticas individuales, proporcionando asesoría técnica para incorporación de medios digitales y computacionales.
5 Febrero – 18 Junio 2027
Viernes 4 – 7pm | Sábados 10am – 1pm
Programa Público
Materias Mediales coordinará un Programa Público en colaboración con el museo de arte contemporáneo MACCO en la ciudad de Oaxaca.
A lo largo del Programa Educativo, tendremos una serie de charlas online con invitadxs especiales.
Para cerrar Materias Mediales, del 1 al 3 de Julio de 2027, el MACCO será sede de actividades presenciales en el museo, incluyendo charlas, talleres y la presentación de los prototipos de investigación desarrollados por lxs estudiantes.
Materias Mediales es diseñado y coordinado por María Torres y Arjan Guerrero.
Modalidad
En línea.
Dirigido a
El programa está dirigido a artistxs, diseñadorxs, teoricxs y otrxs profesionales interesadxs en la investigación transdisciplinaria, y en la reflexión y experimentación con medios y procesos de artificialización.
Aplicaciones
Enviar a maestriaeapv@gmail.com un sólo PDF* que contenga:
• Portafolio de trabajo (máx. 5 páginas)
• Statement de interés en el programa (máx. 300 palabras)
• Propuesta de investigación artística Dossier/presentación que contenga: tema de interés, medio(s) a explorar en su investigación, referencias (artísticas, teóricas, etc.), así como una descripción corta de sus posibles resultados de obra. Les incitamos a que incluyan referencias visuales, listas bibliográficas y mapas conceptuales en su propuesta, así como enlaces a referencias duracionales (sonido, video…).
* * Aquellxs que quieran ingresar a la Maestría en Investigación Artística, revisar requisitos en su sitio.
Costo
8000 MXN (1 o 2 pagos) Aproximadamente US$ 427,00.-
Selección
La selección de propuestas tomará en cuenta el potencial conceptual y la viabilidad de la propuesta, así como su disposición para ampliar su práctica en las direcciones que propone el programa.
Se notificará por correo electrónico la resolución sobre la postulación recibida.
La decisión será inapelable.
Duración
18 semanas (6 hrs. semanales)
Viernes 4pm-7pm y sábados 10am-2pm
Fechas
Aplicaciones
3 agosto – 20 de noviembre, 2026
Resultados
11 de diciembre, 2026
Inicio de clases
Viernes 5 de Febrero, 2027
Módulo 1
Introducciones teóricas
IMPARTE Nadia Cortés, María Torres, Arjan Guerrero
Este módulo propone un campo de juego de términos y trayectorias de
pensamiento para construir un marco conceptual y teórico compartido.
Desplegaremos tres vectores teóricos:
A Filosofía de la tecnología: habilitar la pregunta por la técnica.
B Teoría contemporánea de medios: de la arqueología a la geología de medios.
C Realidades Artificiales: cosmologías emergentes.
Módulo 2
Laboratorio de Realidades Extendidas
IMPARTE Arjan Guerrero
Este laboratorio se enfoca en el desarrollo de un prototipo de investigación artística basada en la práctica, explorando la continuidad entre creación e investigación. Se fomentará la incorporación de medios digitales y computacionales con asesoría técnica individualizada.
Los proyectos serán estimulados con inputs conceptuales y ejercicios metodológicos en torno a procesos de artificialización basados en:
A Escala(miento)
B Simulación
C Automatización
Módulo 3
Laboratorio de Escrituras Mediales
IMPARTE María Torres
Este laboratorio está dedicado a los cruces entre escritura y medialidad.
Ensayaremos la escritura como una práctica de mediación, y la mediación como un proceso atravesado por prácticas de codificación y gestión de significado.
Nuestras exploraciones incluirán:
A Medio como escritura y como evidencia.
B Escrituras geológicas-forenses.
C Escrituras con máquinas y algorítmicas.
Módulo 4
Encuentros transdisciplinarios
CURA & ACOMPAÑA Doreen Ríos
Nos encontraremos con una serie de invitadxes para sumergirnos en sus
mundos y en sus maneras de navegarlos a través del uso específico de
medios y la construcción de entornos referenciales.
Cada encuentro tendrá su propio formato y temporalidad según la propuesta
de cada invitadx. Estos encuentros tomarán diversas formas como: talleres,
visitas de estudio, presentaciones y clínicas de proyectos.
• Leslie García
• Nestor Siré
• Jerónimo Reyes Retana
• Rebeca Romero
• Julieta Gil
• Julia Nueno
Docentes
M1/M2
arjan guerrero
Artista, tecnólogo creativo e investigador quien actualmente trabaja con simulaciones computacionales explorando las formas emergentes de artificialización y los mundos que estas hacen posibles. Su trabajo ha sido reconocido con el Lumen Prize, apoyado por programas como Arte, Ciencia y Tecnologías y PAPIAM, así como exhibido internacionalmente de manera individual y colectiva en México y Europa. Graduado de la Maestría en Artes Computacionales de Goldsmiths, actualmente es Visiting Lecturer en la Winchester School of Art (Reino Unido).
M1/M3
maría torres
Es investigadora posdoctoral en la Universidad de Arizona. Es doctora en Estudios de la Ciencia y la Tecnología por la UNAM con un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía. Investiga cómo las tecnologías y prácticas (contra)forenses documentan y resisten los sistemas neoliberales de violencia político-medioambiental en México. Su trabajo se ha publicado en revistas como Concreta, Antípoda y Disonare, y se ha presentado en el Festival de Arte Sonoro Tsonami, la Bienal Internacional de Radio (Mx), y la exposición Erratics Fields curada por InSite en San Diego.
M4
doreen ríos
Su trabajo se enfoca en la contraproducción tecnológica en del arte contemporáneo, los medios tácticos y las nuevas materialidades. Fundadora de [ANTI]MATERIA,plataforma en línea dedicada al uso crítico de la tecnología en el arte latinoamericano. Autora del libro Medios inestables. De objetos técnicos y arte (2025). Fue curadora en jefe del Centro de Cultura Digital (Ciudad de México) de 2019 a 2021. Actualmente cursa el Doctorado en Historia del Arte, Teoría y Crítica en la Universidad de California San Diego y forma parte del comité internacional de selección del Lumen Art Prize así como del Leonardo Peer Review Panel.
M1
nadia cortés
Es doctora y maestra en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y maestra en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía. Su investigación se sitúa en el cruce entre la filosofía de la tecnología, el arte contemporáneo, los estudios feministas y las ecologías críticas. Fue parte del Seminario de Investigación Pharmakon, dirigido por Bernard Stiegler, y tradujo Lo que hace que la vida merezca ser vivida. De la farmacología (2015). Ha desarrollado y coordinado proyectos de investigación y creación en instituciones como el Centro Multimedia del CENART y Fábrica Digital El Rule.
Invitadxs M4
júlia nueno
Júlia Nueno es investigadora e ingeniera. Su trabajo explora los sistemas computacionales que organizan la vida y los espacios que habitamos, con el objetivo de desarrollar nuevas formas de entenderlos y actuar con y a través de ellos. Actualmente forma parte del equipo de Forensic Architecture y realiza su doctorado en el Centre for Research Architecture de Goldsmiths (Universidad de Londres), donde también imparte clases en el máster de la misma disciplina. Es autora de Genocidios. Una Lectura Forense (Galaxia Gutenberg, 2025) Sus artículos y columnas de opinión se han publicado en The Guardian, Der Spiegel, VICENews, Springerin, FabrikZeitung, VersoBlog, Catalunya Plural y El Salto Diario.
jerónimo reyes-retana
Jerónimo Reyes-Retana es investigador, artista y organizador comunitario de la CDMX. Su trabajo analiza la poética de la infraestructura y la política del ruido en zonas de contacto latinoamericanas moldeadas por inquietudes ambientales, geopolíticas y sociales. Su obra se ha expuesto en el Museo Tamayo, Ars Electronica, Museo de Arte de Denver y Liste. Ha publicado en ISLAA, xCoAx y Storefront. Es becario FONCA-CONACYT y recibió la Beca Jumex por su iniciativa en Playa Bagdad. Void in Resonance obtuvo el Premio CIFO-Ars Electronica 2025. Es maestro en Escultura y Medios Extendidos por UT Austin y candidato a doctorado en Prácticas Críticas de los Medios en CU Boulder.
julieta gil
Es una artista radicada en la Ciudad de México. Su práctica abarca los medios digitales, la instalación y escultura. Mediante la simulación por computadora y procesos de fabricación material, examina cómo la memoria se inscribe en el espacio público. Al combinar estrategias documentales y ficcionales, crea contra-archivos que transitan entre los ámbitos físico y digital, incorporando errores y formas inestables de representación para cuestionar cómo se producen, preservan y reimaginan las historias oficiales. En 2020, recibió el premio Lumen Prize Gold Award. Su obra se ha exhibido en México, Estados Unidos y Europa, y forma parte de las colecciones del V&A, KADIST y el Nevada Museum of Art.
leslie garcía
Leslie García artista mexicana multidisciplinaria cuyo trabajo investiga las relaciones entre ciencia, tecnología y percepción, creando instalaciones, performances e interfaces que operan como entornos de exploración sensorial y especulación crítica. Es cofundadora junto a Paloma López del estudio de investigación artística Interspecifics, con quienes ha llevado a cabo residencias y comisiones en Europa, América Latina y Estados Unidos. Ha presentando su obra en instituciones y plataformas como Ars Electronica (AT), ZKM (DE), Transmediale (DE), CTM Festival (DE), HKW Berlín (DE), Mutek Montreal (CA), ISEA (US), Sight & Sound (CA), Museum of Latin American Art (US), y Centre Pompidou (FR).
nestor siré
Nestor Siré es un artista multimedia cubano cuya investigación transdisciplinaria examina cómo la tecnología transforma las dinámicas colectivas y, a su vez, cómo esas dinámicas se fusionan con la propia tecnología, generando prácticas híbridas de las que surgen infraestructuras informales que reconfiguran la vida cotidiana. Su obra ha sido presentada internacionalmente en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Hong-Gah Museum, MIT, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (UNAM), Art Basel Miami, Matadero Madrid, Ars Electronica y Transmediale. Ha participado en las Bienales de La Habana, Gwangju, Curitiba, Varsovia y Asunción, en la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York; y en TheWrong Biennale, entre otras.
rebeca romero
Rebeca Romero es una artista peruana afincada en Londres. Su práctica conecta con la cultura material indígena americana para explorar cómo usamos objetos, rituales e historias para dar sentido al mundo. Al combinar herramientas digitales y procesos artísticos tradicionales, Romero crea instalaciones y artefactos especulativos que usan la ficción para construir nuevas contra narrativas. Romero tiene un MFA de Goldsmiths University of London (2020). Su trabajo se ha expuesto internacionalmente en instituciones como Kunstfort Vijfhuizen (2026), Bemis Center (2025) y FACT Liverpool (2024). Seleccionada para Bloomberg New Contemporaries (2021), recibió el Premio OGR (2023). Su obra forma parte de colecciones privadas como KADIST y ESCALA.
