Quito, Ecuador. 27 de mayo al 19 de junio 2021
Exposición Noetic de Dia Muñoz
Proyecto N.A.S.A.(L)
No Lugar – Arte Contemporáneo
Esmeraldas y Vicente León / Barrio La Tola, Centro Histórico
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Noetic
Solo show de Dia Muñoz
Curaduría de Pily Estrada Lecaro
No Lugar
Proyecto N.A.S.A.(L)
Apertura al público: Jueves 27 de mayo de 2021, de 11h a 20h00
Abierta hasta el sábado 19 de junio 2021
Aforo limitado por protocolos de bioseguridad
No Lugar y Proyecto N.A.S.A.(L) invitan a la inauguración de Noetic, solo show de Dia Muñoz. La propuesta reúne obras en escultura, fotografía, objetos, videoperfomance e instalaciones interactivas y reflexiona en torno a la relación arte, naturaleza y tecnología.
Noetic es la primera colaboración realizada entre No Lugar y N.A.S.A.(L) – Nueva Asociación Sudamericana de Artistas (Locos) – proyecto fundado y dirigido por Mauricio Aguirre. Entendemos las colaboraciones como una estrategia que estimula al ecosistema artístico local. Esta exhibición (que ya sucedió en la ciudad de Guayaquil), llega a Quito con nuevas obras que se adaptan al espacio de exhibición. En este sentido No Lugar y N.A.S.A.(L) proponen una segunda edición de Noetic como forma de apoyo a la circulación y difusión de prácticas artísticas emergentes.
Sobre el proyecto
Las obras de la exposición Noetic son portales que abren una conversación uno a uno con la naturaleza. Llevada a formas concretas, en cada obra está marcada la intención de la artista por descubrir qué dice la naturaleza; la cual concibe en su dimensión holística y por ello cree que, como todo ser vivo, las plantas perciben el mundo y tiene una conciencia propia que se puede llegar a conocer.
En un mundo que volvió a mirar abruptamente hacia adentro durante la pandemia, mientras muchas personas aprendieron a hacer pan o se dedicaron a la jardinería, Dia Muñoz empezó a profundizar la relación que tenía con las plantas. En especial las plantas con las que cohabitaba.
La curiosidad de entender la vida secreta de esas plantas, sumada al interés de Dia en la biotecnología, la llevó a construir una máquina con sensores que colocó sobre las hojas de una de sus plantas, para generar una reacción bioeléctrica que toma el lugar de la voz de la planta. El resultado de esa reacción-conversación, que documenta en video, le permitió traducir en dos dimensiones – como un electrocardiograma – lo que la planta transmite a través de vibraciones.
Cada escultura es una interpretación visual de lo que dijo la planta. Los volúmenes aparecen al transformar los resultados bidimensionales de los sensores, la voz de la planta, a la tridimensionalidad a través de programas digitales. Las formas que aparecen remiten a montañas, a dunas, a accidentes geográficos, a capas geológicas como si la planta, que representa a todas las plantas, describiera en la superficie de cada elevación parte su historia, su entorno y el paisaje.
El idioma de las plantas develado a través de la tecnología se concreta en las esculturas con el uso de plywood, un aglomerado artificial de sobrantes de maderas nobles que al pulirse revela un acabado aterciopelado y que, como material, es un homenaje que contiene la memoria genética de árboles que habitaron el planeta.
En ese acercamiento respetuoso que busca extraer la psiquis de la naturaleza a través de estrategias poéticas, el título de la exposición refiere a la noética, una rama filosófica que estudia el conocimiento interno que no se sabe de dónde viene y que es donde se enmarca la intuición. Esa intuición es la conexión con la naturaleza que nos recuerda que no podemos existir sin el entorno, que somos lo mismo que la naturaleza.
Pily Estrada Lecaro
Dia Muñoz (Guayaquil, 1989). Artista multidisciplinaria. Su investigación aborda la intersección entre humanidad, naturaleza y tecnología. En este sentido su trabajo se construye desde la relación de los entornos naturales donde habita valiéndose de medios, saberes y herramientas ligadas a la biotecnología y la bio-mimética. “Todos compartimos una consciencia universal, una biofilia ancestral y evolutiva; y eso afecta nuestro comportamiento y forma de pensar. Me interesa descubrir que hay oculto entre la naturaleza y nosotros”. Obtuvo un BFA de la Escuela de Artes Visuales (Nueva York) y un MA (Material Futures) en Central Saint Martins (Londres). Fundó Cuatroh (Nueva York) un espacio de interacción y exhibición de artistas emergentes. Su trabajo se ha exhibido en Nueva York, Londres, Milán, Holanda. En 2021 inaugura su primer solo show en Proyecto N.A.S.A.(L) (Guayaquil, Ecuador).
Vive y trabaja en Guayaquil, Ecuador.
Conversaciones Extra Sensoriales
Instalación interactiva
Dimensiones variables
2021
Conversaciones Extra Sensoriales
Still del videoperformance,
video digital 4K | 5’02” | 2021
NN432 Hz
Plywood Marino
34 cm x 45cm x 34 cm | 2021
Noetic ( I )
Impresión sobre aluminio en acabado gloss
90 x 60 cm | 2021
Se podrá visitar la exposición hasta el sábado 19 de junio en los siguientes horarios:
Martes y miércoles de 11h a 13h y de 15h a 18h.
Jueves y viernes de 17h a 19h.
Sábados 12-16h.
Anunciaremos visitas guiadas virtuales y presenciales a realizarse en el marco de la exposición.
Agradecemos a nuestrxs colaboradorxs y auspiciantes quienes son parte de este proyecto: Proyecto N.A.S.A.(L), Chawar – Andean Agave, Beefeater y Sereno Moreno.
