Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 25 de septiembre 2024. 17 hs
Clase magistral de Mónica Bello directora de arte del CERN
Presente Continuo 2024
Fundación Andreani
Av. Pedro de Mendoza 1981, CABA
https://presentecontinuo.org
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Clase magistral de Mónica Bello directora de arte del CERN
Visitará Buenos Aires la reconocida curadora española en arte y ciencia
Su trabajo se ha centrado en los cruces entre disciplinas, y en el encuentro y colaboración entre cultura, ciencia y sociedad.
El miércoles 25 de septiembre, a las 17 horas, dará su clase magistral abierta al público en Fundación Andreani.
Además, dictará un workshop intensivo para los 25 artistas de distintos puntos del país que participan del programa Presente Continuo 2024.
Este mes visitará el país Mónica Bello, curadora, historiadora del arte y directora de arte del Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN), en Ginebra, Suiza. Es la tercera visita internacional en 2024 del programa Presente Continuo, organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams, con la participación de Fundación Andreani y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Presente Continuo es un programa federal de formación interdisciplinaria, de dos años de duración, para la producción de obras, ideas, descripciones y narrativas, del que participan 25 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país.
Mónica Bello (España/Suiza).
@artsatcern
El 25 de septiembre, a las 17 horas, en Fundación Andreani (Av. Pedro de Mendoza 1981, CABA) dará la masterclass: “Curaduría en Arte y Ciencia: Retos del Trabajo Interdisciplinar en la Cultura Contemporánea”.
Se trata de una conferencia que invita a reflexionar sobre el encuentro entre ambos campos, explorando los contextos materiales y simbólicos de hacer arte y ciencia, cada vez más complejos e interconectados, y los desafíos que esto plantea en la práctica curatorial.
Como curadora y directora del Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN), Bello sostiene que los laboratorios de ciencia fundamental se han convertido en espacios de encuentro para diálogos extraordinarios entre disciplinas.
“La ciencia se ha acercado al arte con interés, y el arte, por su parte, ha querido explorar nuevos lenguajes, particularmente complejos. Este vínculo persiste desde hace más de un siglo; sin embargo, en los últimos años, hemos sido testigos de avances revolucionarios en la percepción de la materia y del cosmos […] Programas culturales pioneros que he tenido el privilegio de liderar han surgido de la necesidad de apoyar a artistas en su búsqueda por comprender y participar en la ciencia”, sostiene Bello.
Estas iniciativas a nivel internacional, entre otras, han impulsado una nueva manera de concebir y practicar el arte, guiada por la investigación teórica y la experimentación técnica. “Como resultado, las fronteras tradicionales del pensamiento y la praxis en el arte contemporáneo se han expandido dramáticamente”, asegura.
Como directora del Arts at CERN recibió a principios de septiembre el prestigioso Gran Premio S+T+ARTS a la Colaboración Innovadora de la Comisión Europea. Este galardón destaca al centro como iniciativa innovadora en el nexo entre la ciencia, la tecnología y las artes.
Desde 2015 diseña los programas de arte del CERN, y es responsable de las residencias artísticas, las comisiones artísticas que derivan de estas, y las exposiciones. En la actualidad es la curadora de la exposición inaugural de CERN Science Gateway, donde se presenta nueva obra de Julius von Bismark, Chloé Delarue, Ryoji Ikeda y Yunchul Kim, todos ellos vinculados a las residencias en el CERN.
Ha sido curadora invitada en la exposición Dark Matters en Science Gallery Melbourne. En 2022 curó el Pabellón de Islandia para la Bienal de Venecia representado por el artista Sigurður Guðjónsson. En 2018 fue curadora invitada de la prestigiosa Audemars Piguet Art Commission, que se presentó en Art Basel con el dúo británico Semiconductor.
También, fue directora artística de VIDA en Fundación Telefónica, Madrid, premio pionero que fomentó expresiones en torno a la noción de vida. Inició y dirigió el departamento de educación de Laboral Centro de Arte, Gijón. Ha curado exposiciones, eventos y publicaciones a nivel internacional apoyando a creadores e investigadores de diferentes campos de las ciencias y las artes.
Presente Continuo
El proyecto nace a partir de dos cuestionamientos: ¿Cómo las tecnologías de la cuarta revolución industrial están cambiando la forma de producir arte?, y ¿cómo puede el arte ayudarnos a entender el mundo que esas tecnologías están forjando?
Por este motivo, los objetivos para esta segunda edición son: diseñar acciones que promuevan el debate, el intercambio y la formación sobre el impacto y uso de las tecnologías de la industria 4.0 (realidad aumentada, inteligencia artificial, medios locativos, medios digitales, entre otros), en proyectos transdisciplinarios de los distintos sectores creativos y científicos.
Asimismo, promover instancias de residencia, producción y exhibición de proyectos que exploren formas transdisciplinarias de expresión e interacción con audiencias y espacios diversos; como así también de producción de contenidos digitales y herramientas metodológicas que aporten un material teórico a la bibliografía sobre la temática producida en la región.
En el primer año los becarios participarán de un espacio de producción con referentes en la vanguardia global, con quienes podrán analizar y discutir el futuro del arte y el devenir de la humanidad, en un mundo atravesado por la tecnología.
En el segundo año, podrán aplicar a residencias en universidades socias de la región, tales como la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil; la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia; y Núcleo Milenio FAIR, Santiago, Chile.
Este año visitaron el país la artista mexicana Marcela Armas y el artista visual ecuatoriano Oscar Santillán. En tanto, en 2023 estuvieron el artista francés, que actualmente reside en Hong Kong, Maurice Benayoun; el artista e investigador brasileño, Guto Nóbrega; y el artista mexicano-canadiense Rafael Lozano-Hemmer.
Acerca de la Fundación Bunge y Born
Es una organización sin fines de lucro, fundada en 1963. Promueve el desarrollo de soluciones novedosas a problemas educativos, culturales, científicos y de salud pública.
Para más información: https://www.fundacionbyb.org
Facebook: @fundacionbungeyborn
Instagram: @fundacionbungeyborn
Twitter: @FundacionByB
Fundación Williams
Es una entidad creada en 1943, con foco en las personas y organizaciones que se dedican profesionalmente a la ciencia y la cultura. Prioriza las ciencias básicas, las naturales, y la ingeniería. En el área cultural considera a las artes visuales, las escénicas, la literatura, las bibliotecas, los archivos, y los museos.
https://fundacionwilliams.org.ar
Fundación Andreani
Desde hace 30 años, desarrolla actividades basadas en: cultura y arte, logística social y educación, con el fin de promover y ayudar a construir una mejor calidad de vida para los públicos y comunidades con los cuales se relaciona, en todo el país.
www.fundacionandreani.org.ar
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Desde 1988, constituye un espacio dedicado al encuentro, a la formación, al intercambio y a la promoción, donde se dan cita destacados creadores y profesionales de la cultura del ámbito iberoamericano. Es uno de los principales agentes de la Cooperación Española para el implemento de políticas de cooperación cultural al desarrollo y aplicación de la Agenda 2030 para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
https://www.cceba.org.ar
