Mar del Plata, Pcia. de Buenos Aires, Argentina. 4 de Abril — Septiembre 2026.
Exposición Las máquinas deseantes
Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR
Pleamar
https://www.pleamarorg.com
https://museomar.gba.gob.ar
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LAS MÁQUINAS DESEANTES
Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR
Tercera expo colectiva producida por Pleamar
Curaduría Agustina Rinaldi
Abril — Septiembre 2026.
Desde el sábado 4 de abril 2026 podrá visitarse en el Museo MAR la muestra “Las máquinas deseantes”, se trata de una expo colectiva que funcionará como un dispositivo activo que articula exhibición, encuentros y actividades públicas durante toda su duración, promoviendo una relación continua entre obras, artistas y comunidad.
Inscripta en la conceptualización crítica de las “máquinas deseantes”, desarrollada por Gilles Deleuze y Félix Guattari, la propuesta aborda los imaginarios tecnológicos contemporáneos al plantear el deseo colectivo como fuerza productiva capaz de configurar otros horizontes posibles. Está curada por Agustina Rinaldi constituye la tercera coproducción de Pleamar junto al Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR y la segunda desarrollada en sala, consolidando una plataforma curatorial que acerca expresiones artísticas contemporáneas al público general.
Participan con sus obras Roma Blanco, Marcolina Dipierro, Candela Del Valle, Marina Ercole, Joaquín Fargas, Miguel Harte, Celeste Martínez Abburrá, Indira Montoya, Guxta y Martina Servio Olavide. Sus prácticas recorren las intersecciones entre el arte y la tecnología, abarcando: instalación, escultura, audiovisual y otros dispositivos experimentales. Así articulan una reflexión común sobre técnica, deseo y la proyección de futuros desde perspectivas situadas.
En este marco, el arte opera como tecnología sensible que vuelve perceptibles nuevas formas de vínculo entre lo humano y lo no humano. La exhibición construye un espacio de encuentro donde se ensayan configuraciones sensibles y modos de imaginar el futuro de manera colaborativa, en diálogo activo con el contexto institucional en el que se inscribe y con los públicos que la atraviesan.
Para Rinaldi “esta exhibición propone un horizonte intermedio a partir del diálogo entre obras de arte atravesadas por la claridad y la luminosidad y, a la vez, por el filo y la potencia: continuidades discontinuas que, más que competir, cooperan en la emergencia de otro modo de entrar en contacto. Infinitas configuraciones de futuros posibles pueden articularse a partir del ensamblaje entre dos o más elementos, que afectan y son afectados en cada encuentro, facilitando una transformación que se abre a lo nuevo. Se alzan como máquinas deseantes”.
Por su parte Luciana Aldegani trazó un balance referido a esta nueva práctica museológica que encara desde el colectivo Pleamar: “Estas tres ediciones nos permiten reconocer con claridad un proceso de crecimiento sostenido, tanto en términos de producción como en la construcción de una identidad propia. A lo largo de este recorrido fuimos consolidando una forma de trabajo que articula práctica artística, pensamiento y vínculo con el público. En esta tercera instancia, la incorporación de Agustina Rinaldi responde a la intención de profundizar una línea de investigación vinculada a la relación entre tecnología y construcción colectiva, ampliando el alcance conceptual del proyecto. Al mismo tiempo, el trabajo conjunto con el Museo MAR —y especialmente el compromiso de sus equipos— ha sido clave para sostener y potenciar este crecimiento, habilitando condiciones que permiten proyectar la exhibición en una escala mayor”.
La muestra podrá visitarse de martes a domingo con entrada gratis.
Las máquinas deseantes
Pleamar + Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR
Curaduría Agustina Rinaldi
Abril — Septiembre 2026
Desgarrar la imagen total del mundo, que parece conducnos hacia un lugar inevitable, es poner en jaque los imaginarios tecnológicos que heredamos y perpetuamos —la distopía oscura del cyberpunk y la utopía verde del solarpunk— para ensayar otros equilibrios posibles entre lo humano y lo no humano mediante la técnica.
En consecuencia, esta exhibición propone un horizonte intermedio a partir del diálogo entre obras de arte atravesadas por la claridad y la luminosidad y, a la vez, por el filo y la potencia: continuidades discontinuas que, más que competir, cooperan en la emergencia de otro modo de entrar en contacto.
Infinitas configuraciones de futuros posibles pueden articularse a partir del ensamblaje entre dos o más elementos, que afectan y son afectados en cada encuentro, facilitando una transformación que se abre a lo nuevo. La fuerza conductora entre las partes es el deseo, entendido a partir de Gilles Deleuze y Félix Guattari como producción deseante colectiva, en vez de como carencia. Nunca se desea en soledad, se desean conjuntos o, mejor dicho, en conjunto.
Entender que el deseo es la fuerza que vehiculiza la transformación, que inviste el campo social del que se desprenden los modos de pensar, sentir y actuar, es una oportunidad para lanzar a fluir conscientemente otras producciones deseantes más justas y sensibles, de donde deviene eso que llamamos “realidad”. Es el arte —la forma más elevada de la técnica— el medio capaz de volver perceptible ese flujo.
Las piezas que conforman la exhibición son maquínicas, en un plano simbólico, por su capacidad de generar —mediante su ensamblaje en un espacio específico— transformaciones en nuestra manera de percibir el presente y de imaginar el futuro. Entretejen conexiones heterogéneas, sostienen continuidades discontinuas y abren líneas de fuga para que lo nuevo pueda emerger. Se alzan como máquinas deseantes.
Esta exhibición se inscribe en el trabajo sostenido que Pleamar desarrolla junto al Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR desde 2019, como sede central de sus actividades. En este marco, la muestra constituye la tercera instancia expositiva coproducida entre ambas instituciones y la segunda desarrollada en sala.
Forma parte de una plataforma curatorial que, a lo largo de seis meses, pone en circulación prácticas contemporáneas vinculadas a los cruces entre arte y tecnología, ampliando su acceso en el territorio.
Curada por Agustina Rinaldi, la propuesta se despliega como un dispositivo que articula exhibición y programación pública, promoviendo una relación sostenida entre obras, artistas y comunidad, y fortaleciendo redes entre instituciones y públicos diversos.
ARTISTAS:
Roma Blanco, Marcolina Dipierro, Candela Del Valle, Marina Ercole, Joaquín Fargas, Miguel Harte, Celeste Martínez Abburrá, Indira Montoya, Guxta, Martina Servio Olavide.
DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN GENERAL: Luciana Aldegani
CURADURÍA: Agustina Rinaldi
GESTIÓN CULTURAL: Aldegani Estudio
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Julieta de Wandeleer
MONTAJE: Leticia González, Luciano Lomastro, Brian Marin, Enrique Ranzoni, Marcos Sanabria, Fernando Savio, Juan Souto, Federico Zacur
DESARROLLO WEB Y COMUNICACIÓN: Aldegani Estudio
FOTOGRAFÍA: Horacio Volpato
