Ciudad de México. Hasta el 08 de febrero 2026.
Gabriel de la Mora: La Petite Mort
Museo Jumex Galería 3
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)
https://www.fundacionjumex.org
instagram
LA PETITE MORT
Exposición de Gabriel de la Mora
El Museo Jumex de Ciudad de México presentará «Gabriel de la Mora: La Petite Mort» , una retrospectiva en profundidad de la práctica del artista durante las últimas dos décadas. La exposición se inaugurará el 25 de septiembre de 2025 y estará abierta hasta el 8 de febrero de 2026 en la Galería 3. Coorganizada por el Museo Jumex y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) , la muestra reúne cerca de noventa obras que exploran el deseo, la pérdida y la transformación material a través de superficies minimalistas.
El título, «La Petite Mort», hace referencia a la expresión francesa para el «orgasmo» o «la muerte pequeña» , y la muestra examina estos conceptos junto con el placer sexual extático y la muerte. De la Mora (nacido en 1968) es conocido por transformar materiales obsoletos y desechados, como cáscaras de huevo, cabello humano, suelas de zapatos o fragmentos de tejados , en objetos que a menudo encierran una pérdida simbólica o física. La exposición se estructura en seis secciones temáticas, incluyendo Cuerpos, Calor y El placer del espectador.
La Exposición: Temas Centrales y Estructura
La retrospectiva La Petite Mort se articula en torno a seis secciones temáticas: Cuerpos, Borradura, Calor, El filo del deseo, Tacto y El placer del espectador. El título alude a la expresión francesa que significa «orgasmo» o «la muerte pequeña» , y refleja las dos preocupaciones centrales de la obra de Gabriel de la Mora: la muerte en sí misma y el placer sexual extático. Al centrarse en estos conceptos, la muestra aborda los sentidos de pérdida y abandono que recorren la práctica del artista. Asimismo, la exposición reconoce la complejidad conceptual de las obras mientras cuestiona su pureza estética y belleza objetiva al propiciar el encuentro físico y la interacción del espectador.
Secciones de Cuerpos y Borradura
La sección Cuerpos explora el retrato y las impresiones transferidas en cuerpos humanos e inanimados. Esto se evidencia en Memoria I, 24.10.07 (2007), donde diecisiete cráneos en resina representan a su familia, incluidos los miembros fallecidos. De la Mora ha utilizado el cabello humano como método de dibujo desde 2004, empleando el ADN para cuestionar los límites del retrato, como se observa en piezas como 1951-G.M-25-1993 (2007). La sección también incluye obras abstractas, como CBMX-S XIX I (2017), donde el «cuerpo» diseccionado de una silla del siglo XIX evoca la edad y la pérdida. Borradura, por su parte, destaca obras con materiales e imágenes alterados por la abrasión física del artista o por el desgaste del tiempo. Esto incluye la eliminación de imágenes explícitas en páginas de pornografía masculina , la recontextualización de carteles rotos y fragmentos de tejados en abstracciones táctiles , y la serie Originalmente Falso, donde el artista reelabora pinturas falsificadas con procesos destructivos para imitar el envejecimiento.
Secciones de Calor y El Filo del Deseo
Calor se centra en el fuego como proceso material y como metáfora de la intensidad física y el placer. La sección presenta la serie Introduction (2003-2009), compuesta por seis páginas quemadas de la tesis de maestría del artista, que se transformaron en delicadas esculturas carbonizadas por el movimiento de las llamas. También se exponen pinturas de paisajes expuestas al calor y los elementos, como 81 días I (2019), cuyo paisaje apenas se reconoce entre las grietas. El filo del deseo subraya la fascinación de De la Mora por los cortes, los bordes y las fronteras entre la superficie y la profundidad. En 3,936 capas de pintura 1A – 1B (2011), las capas de pintura acrílica revelan un cañón de colores caleidoscópicos al ser cortadas. Otra pieza destacada es 89,911 – An. (2021), un gran mosaico monocromático de miles de piezas de andesita (piedra volcánica utilizada en la escultura prehispánica) dispuestas con bordes afilados.
Secciones de Tacto y El Placer del Espectador
Tacto reúne obras que rastrean la evidencia y la ausencia del contacto físico y la memoria. Esto incluye m-294 (1972), la primera obra del artista realizada a los cuatro años, que documenta su dislexia y un acto de rebeldía creativa; la instalación B-55 izq. / 55 der. (2016) con telas de altavoces antiguos marcadas por movimientos sonoros ; y 1,152 – I / Pi. (2014), que utiliza más de mil suelas de zapatos de cuero para explorar los patrones de desgaste habitual. La exposición concluye con El placer del espectador, que, en referencia a Roland Barthes, destaca el papel activo del público en la interacción con la obra. Esta sección presenta grandes monocromos texturizados hechos con miles de fragmentos de cáscaras de huevo (467,685 ), donde los huevos simbolizan vida y las cáscaras, pérdida, inmersos en un proceso de transformación. También se incluyen obras sobre la crisis del sida y rituales aztecas (G.M.C. O+/14 565,6 cm2), la serie de alas de mariposa , y una ofrenda surrealista de reproducciones protésicas de los propios ojos del artista (Prótesis oculares del artista a color).
