Berlin, Alemania. Diciembre 2025.
¿Puede la Pachamama habitar un museo?
Sobre la exposición de Delcy Morelos
Por Ayelén Ruiz
Hamburger Bahnhof
Nationalgalerie der Gegenwart
https://www.smb.museum
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¿Puede la Pachamama habitar un museo?
Sobre la exposición de Delcy Morelos
Por Ayelén Ruiz
Delcy Morelos (Colombia, 1985) es una artista contemporánea cuyo trabajo se centra en los vínculos entre la tierra, los saberes ancestrales y las experiencias sensoriales. Formada en artes visuales y con una práctica que combina instalación, materiales orgánicos y performance, Morelos explora cómo la memoria, la historia y la naturaleza se intersectan en la vida cotidiana y en los rituales de la comunidad.
La exposición Madre de Delcy Morelos, la primera gran individual en Alemania de la artista colombiana, atraviesa todos los sentidos y sitúa al espectador en una experiencia de inmersión profunda.
El concepto sudamericano de Pachamama recorre gran parte de Latinoamérica, aunque su raíz es específicamente andina, de los pueblos quechua y aimara, y nace de una cosmovisión profundamente ligada a la tierra. En esta visión, Pacha no significa solo tierra, sino también mundo, espacio-tiempo y universo, y mama significa madre. Pachamama es la Madre Tierra, pero también la Madre del mundo, el principio que sostiene la vida y articula los ciclos que la hacen posible.
Estas ideas provienen de saberes ancestrales de pueblos que fueron brutalmente masacrados y desplazados durante el colonialismo. Que la Pachamama haya sobrevivido, aun transformada, reinterpretada o expandida, es un gesto de resistencia cultural. Explicarla es difícil porque, más que un concepto, es una relación viva. La Pacha es todo lo que nos rodea, lo que vive y lo que nos da vida; es vínculo, ciclo, energía, intercambio. Por eso es más fácil vivenciarla que definirla.
Morelos trabaja justamente desde esa vivencia. Utiliza barro, tierra, agua, madera, paja, semillas, especias y miel para construir una instalación inmersiva que no se mira, sino que se respira, se huele, se camina y se habita. La tierra no es un objeto, sino un sujeto. En ese gesto simple y radical, la artista desplaza la atención de lo formal hacia lo primordial: la naturaleza, lo ancestral, lo vital.
Desde la mirada de la reseña surge una pregunta central. ¿Puede la Pachamama habitar un museo? Traer la Madre Tierra, o su dimensión simbólica y viviente, al interior del museo implica reconceptualizar lo museístico, dejar de pensarlo como un espacio de contemplación aislada y transformarlo en un espacio de experiencia vital, colectiva, sensorial y reflexiva.
La instalación dialoga de manera significativa con la colección permanente del museo, especialmente con las obras de Joseph Beuys. Mientras Beuys incorporaba materiales orgánicos para pensar procesos sociales, heridas históricas y transformaciones políticas, Morelos devuelve la mirada aún más atrás, hacia la tierra como origen, como memoria y como cuerpo vivo. Si en Beuys los materiales son metáforas, en Morelos son presencias que respiran, concentran historia y activan sentidos.
Recuperar la tierra como sujeto vivo dentro del museo es también un gesto de resistencia simbólica. Invita a replantear nuestras relaciones con la naturaleza, con los pueblos originarios y con la historia colonizadora que durante siglos intentó domesticar, explotar o silenciar ese vínculo. Madre propone un espacio donde el visitante puede sentirse pequeño, pero no diminuto, pequeño en el sentido de estar en relación con algo mayor, más antiguo y más sabio. Un espacio que recuerda que todo lo que somos proviene de la tierra y que volver a ella, incluso dentro del museo, es reconectar con una figura ancestral que persiste y que nos invita a vivir con mayor conciencia y cuidado del planeta.
ENG
Can Pachamama inhabit a museum?
Delcy Morelos (Colombia, 1985) is a contemporary artist whose work focuses on the connections between the earth, ancestral knowledge, and sensory experiences. Trained in visual arts and with a practice that combines installation, organic materials, and performance, Morelos explores how memory, history, and nature intersect in everyday life and in community rituals.
The exhibition Madre by Delcy Morelos, the artist’s first major solo show in Germany, engages all the senses and places the viewer in a deeply immersive experience.
The South American concept of Pachamama spans much of Latin America, though its roots are specifically Andean, from the Quechua and Aymara peoples, and it emerges from a worldview deeply connected to the earth. In this vision, Pacha does not only mean earth, but also world, space-time, and universe, while mama means mother. Pachamama is Mother Earth, but also the Mother of the world, the principle that sustains life and organizes the cycles that make it possible.
These ideas come from the ancestral knowledge of peoples who were brutally massacred and displaced during colonialism. That Pachamama has survived, albeit transformed, reinterpreted, or expanded, is an act of cultural resistance. Explaining her is difficult because, more than a concept, she is a living relationship. Pachamama is everything around us, what lives and what gives us life; she is connection, cycle, energy, exchange. For this reason, it is easier to experience her than to define her.
Morelos works precisely from this experience. She uses clay, earth, water, wood, straw, seeds, spices, and honey to construct an immersive installation that is not seen, but breathed, smelled, walked through, and inhabited. The earth is not an object but a subject. In this simple yet radical gesture, the artist shifts attention from the formal to the primordial: nature, the ancestral, the vital.
From the perspective of this review, a central question emerges: Can Pachamama inhabit a museum? Bringing Mother Earth, or her symbolic and living dimension, into the museum requires reconceptualizing what a museum is, moving away from thinking of it as a space of isolated contemplation and transforming it into a space of vital, collective, sensory, and reflective experience.
The installation engages in a meaningful dialogue with the museum’s permanent collection, particularly with the works of Joseph Beuys. While Beuys incorporated organic materials to reflect on social processes, historical wounds, and political transformations, Morelos looks even further back, toward the earth as origin, as memory, and as living body. If in Beuys the materials are metaphors, in Morelos they are presences that breathe, hold history, and activate the senses.
Recovering the earth as a living subject within the museum is also a gesture of symbolic resistance. It invites a reconsideration of our relationships with nature, with Indigenous peoples, and with the colonizing history that for centuries sought to domesticate, exploit, or silence that bond. Madre offers a space where the visitor can feel small but not insignificant, small in the sense of being in relation to something greater, older, and wiser. A space that reminds us that all we are comes from the earth, and that returning to her, even within the museum, is a way to reconnect with an ancestral figure that persists and invites us to live with greater awareness and care for the planet.
Creditos fotos
Fotos: © Delcy Morelos, 2025. Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery.
Photo: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia
Ayelén Ruiz
(Buenos Aires, Argentina. 1995)
Curadora y Gestora Cultural por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) . Diploma en Estudios Curatoriales por la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Formé parte del 6° Programa de Curadores del Proyecto PAC y completé los Módulos Curatoriales en el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella.
Participé en el programa de formación organizado por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina (2019). Fui parte del Programa de Planificación de la Conservación organizado por la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina (2021). Recibí el Premio en obra 15ª Edición por el proyecto de exposición realizado para Moria Galería en ArteBA 2023. Fui seleccionada para participar en el Programa de Verano RESET en Fundación Proa (2024) y en la 5ª edición de «Cómo Reconocer y Registrar Bienes Culturales,» organizado por la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales de Argentina (2024). En 2025, recibí la beca RADIO CULTURA BUENOS AIRES para el VCC Curatorial Course en Venecia.
Trabajo como curadora independiente y gestora cultural, además de brindar asesoramiento para colecciones de arte en Argentina, Chile, Brasil y Colombia
www.ayelenruiz.com
