Ciudad de Córdoba. Argentina. 12 al 15 de marzo 2026.
Galería Satélite
Capital Feria de Arte Latinoamericano
Stand 6 . Distrito Capitalinas
artesatelital@gmail.com
https://satelitearte.wixsite.com
instagram
Galería Satélite en Capital Feria
Capital Feria de Arte Latinoamericano
Stand 6
Distrito Capitalinas – Ciudad de Córdoba. Argentina
Desde el 12 al 15 de marzo 2026 participan de Capital Feria de Arte Latinoamericano con obras de Pablo Martinez, Gisella Mailén Scotta y Gerardo Repetto.
Satélite es una galería radicada en la ciudad de Córdoba, interesada en la producción de redes alternativas de vinculación y circulación de prácticas artísticas contemporáneas. Sus directorxs son dos artistas provenientes de otras provincias, que viven y trabajan desde hace algunos años en esta ciudad.
Desde la idea de satélite, y a partir de su geolocalización en el centro del país, la galería propone orbitar conectando la producción de artistas de distintos territorios, para generar espacios experimentales, colectivos y dinámicos de intercambio, promoción y comercialización en artes. Los satélites pueden ser cuerpos naturales o artificiales, pero su rasgo principal es estar en movimiento y en conexión con otrxs cuerpos, con el sistema que lxs contiene o enviando señales hacia afuera.
Satélite cuenta con espacios físicos para instancias de formación, residencia, producción y exhibición, y con una incipiente colección de arte contemporáneo que apunta a fomentar acervos que dialoguen con su contexto. Satélite forma parte de FARO, asociación de galerías de Córdoba.
Statement Pablo Martínez
Pienso mi trabajo como intentos de traducción de experiencias por medio de determinados procedimientos que mantienen como eje principal el concepto de rastro o huella, como indicios de una memoria; elementos y mecanismos ideados para una medición temporal/espacial que funcionan como acciones de reconocimiento y señalamiento de un contexto, de una geohistoria.
Hay una impronta cíclica en mis procesos, en los tiempos de las acciones, en el registro y en su relato. A la vez, una insistencia en la repetición refuerza, mucho más allá de la composición o el soporte, un gesto por construir corporalmente la obra.
Pienso la acción como dispositivo de conocimiento y la huella como elemento vivencial/ existencial para construir o reconstruir territorios y experiencias. Reimaginar el pensamiento como una manera de hacer con gestos, para insistir y reinventar nuestras propias formas de estar en el mundo, bajo estas estrellas y sobre este suelo.
BIO Pablo Martínez
Nace en Jujuy en 1984. Fotógrafo y artista visual. Estudió Fotografía en el Centro de Estudios Fotográficos (CEF) y realizó la Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la Universidad Nacional de Córdoba. A la vez, cursó diversas clínicas sobre arte contemporáneo con artistas como Lucas Di Pascuale, Ana Gallardo, entre otrxs.
Codirige la galería Satélite en Córdoba. Expuso individualmente en Argentina, Uruguay y España, participó en diversas muestras colectivas y en ferias de arte contemporáneo. Obtuvo becas de creación del FNA, del Museo Caraffa (Córdoba), Proyecto Imaginario (Buenos Aires) y realizó las residencias Yungas (Tucumán), La Sala que Habito (Córdoba), Espacio Arte Contemporáneo (Uruguay), Curadora (Santa Fe) y La Ira de Dios (Buenos Aires).
Obtuvo Mención en el Salón Nacional 2023 (Dibujo); en 2020, el 1º Premio Salón de Artes Visuales, Jujuy; en 2019, el 1º Premio Salón Nacional de Villa María, Córdoba; en 2016, el 1º Premio Fotografía Salón de Jujuy. Fue finalista en diversos premios de artes visuales, entre ellos el Salón Nacional, Itaú, UNNE, Salón de Tucumán, AAMEC, OSDE, entre otros.
Fue jurado de selección en el Museo Palacio Dionisi (Córdoba) para la programación anual de las muestras 2024 y 2025. Su obra fue expuesta en espacios como CCBorges (Buenos Aires), EAC (Uruguay), Museo Caraffa (Córdoba), Museo Timoteo Navarro (Tucumán), Palais de Glace (Buenos Aires), Cabildo de Córdoba, Culturarte (Jujuy), Museo Marco La Boca (Buenos Aires), CNB (Buenos Aires), Máximo Arias (Mendoza) y Museo de Bellas Artes (Salta), Palau Robert (España).
Gisella Mailén Scotta
Statement
Hace ya cuatro generaciones mi familia se dedica a germinar semillas, vender plantas y armar arreglos florales. Mis antepasados y yo manejamos con cierta sutileza el negocio de aquello cuya belleza oscila entre la vida y la muerte. Cuando armo un bouquet con flores, pienso en la forma en la que corto sus tallos, que es también la forma en que las flores mueren. Tal vez por eso, la belleza que busco se calibra en la delicada precisión destructiva de mis manos.
Es en el trabajo con plantas y en los saberes heredados donde nace mi persistente curiosidad por otros oficios, a los que recurro como aprendiz en distintos momentos. Trabajo con cera, yeso, hierro, hongos, grafito, óleo, mármol, entre otros materiales. Pero también a partir de historias: extraer palabras de su contexto original e ir armando un bouquet entre las imágenes, la materia y la escritura, cuidando dónde recortar, dónde añadir, cómo atar, hasta que los límites se enredan.
Lo que me seduce de la historia son las voces subalternas, esas pistas que no siempre refuerzan un relato seguro. Pienso en las series de mi obra como escenas o capítulos, con personajes, paisajes y situaciones que se entrecruzan en un relato fragmentado.
Me interpela la belleza como un grado de experiencia. La belleza en la que podemos convertir lo que nos acontece. Lo vital que hay entre esos momentos es lo que intento sostener en la práctica, antes de que algún orden lo desactive. Se me acelera el corazón cuando aparecen conexiones finísimas, apenas perceptibles, y es allí donde encuentro su fuerza.
BIO Gisella Mailén Scotta
Artista visual y curadora independiente. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta y en la Universidad Nacional del Litoral. Trabaja en Hotel Inminente. Actualmente dicta, junto a Belkys Scolamieri, la clínica de arte Tarea Fina.
Entre 2022 y 2024 coordinó el ciclo de exhibiciones “Pasaje. Boleto para un viaje” en el Centro Cultural España Córdoba. Se formó paralelamente mediante clínicas, talleres y encuentros.
Participó en las residencias Casa Alberto Heredia, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2025); La Pinguela (Misiones); Manta (San Martín de los Andes); Rotativas (Chile); Casa Garita (México); La Sala que Habito (Córdoba); Biblioteca América Elda Nancy (Rosario); y Las Cuevas (Cerro Colorado, Córdoba).
Su trabajo formó parte de exposiciones como “Museo sin tiempo, camaradería, talleres y otras modernidades”, curada por Teresa Riccardi y Sebastián Vidal Mackinson en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (CABA); “La retirada, lloviendo, una octogésima parte del futuro, obrador abierto”, por Aníbal Buede y Daniel Melero en 220 Cultura Contemporánea (Córdoba); “Qué cosa, la poesía visual?”, curada por Guillermo Daghero en el Centro Cultural Kirchner (CABA). Recientemente realizó la muestra individual “Un animal demasiado solitario se come a sí mismo” en la galería Satélite (Córdoba). Ha participado, además, en numerosos salones y concursos a nivel nacional.
Statement Gerardo Repetto
Selecciono un objeto doméstico: un ventilador de techo. Así como en una fotografía la luz reflejada conecta al objeto con el soporte fotosensible, aquí sujeto un hilo que baja del ventilador hasta un papel dispuesto sobre una mesa. En la punta de ese hilo coloco un lápiz, una birome o un marcador. Enciendo el ventilador para que se produzca el registro. Mi intervención como operador es mínima: el objeto, en cierto modo, se representa a sí mismo.
Repito el procedimiento decenas de veces. Varío los instrumentos de escritura y la duración del proceso. La huella es siempre distinta: apenas evidente o muy notable, pero siempre diferente. Son diversos, y a veces insignificantes, los factores que alteran los resultados: una corriente de aire que se filtra en la habitación, el peso del lápiz, la tensión del hilo, la humedad ambiente sobre el papel.
BIO Gerardo Repetto
Nace en 1976 en Villa Huidobro, Córdoba. En 1998 egresa como Fotógrafo de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo de Córdoba. Realizó workshops y clínicas con Joan Fontcuberta, Fabiana Barreda, Carina Cagnolo, Ernesto Ballesteros, Arturo Carrera, entre otrxs.
Desde 2000 desarrolla su principal actividad artística en el campo de la fotografía experimental, realizando cruces con otras disciplinas y oficios: dibujo, instalación, performance, cocina, joyería. Expuso individual y colectivamente en Argentina y en el extranjero (Estados Unidos, Brasil, España, Paraguay, México, Perú, China, Polonia, Países Bajos, Alemania).
Entre otros reconocimientos, obtuvo la Beca Fondo Nacional de las Artes, de Perfeccionamiento para Artistas y Escritores del Interior del País, en 2005; la Beca FotoFest para asistir al International Meeting Place, Houston, Estados Unidos, en 2006; la nominación al premio KLM Paul Huf Award 2007 y 2010, organizado por el Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, Holanda; y la selección para participar del visionado de porfolios en Guatemala, organizado por PhotoEspaña, en 2009.
En 2021 comenzó a incursionar en la joyería artística, a través de Cecilia Richard, en su taller-escuela Caelum. Luego se incorporó a Caelum Galería, donde actualmente realiza tareas de gestión y curaduría en joyería contemporánea. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.
Mi trabajo abre una pregunta insistente a partir de los conflictos de la fotografía, mi primera formación y puerta de entrada al arte contemporáneo. Tempranamente relegué los dispositivos de captura –la cámara, la ampliadora– y me aferré a las estructuras de sus fundamentos: la luz, la materia sensible, los antecedentes de la disciplina. La fotografía se convirtió así en un modo de pensamiento que moldea buena parte de mi producción.
El tiempo, en particular, adquiere una función esencial que organiza las dimensiones de lo material, revelando lo fragmentario, lo cuantitativo, lo roído, lo sedimentario, lo intacto, lo desaparecido. El montaje material aparece como un recorte vertiginoso de lo posible, un destilado que activa lo deliberado y lo anecdótico, un mecanismo de construcción de sentido.
En los últimos años surgieron derivas hacia la investigación de la pastelería y, más recientemente, de la joyería, ámbitos en los que el procedimiento requiere destreza y un tiempo propios. Lo culinario y lo doméstico despliegan un repertorio de técnicas, herramientas, procedimientos y materiales que se arman y desarman, entrecruzándose con la pulsión del pensamiento fotográfico por documentar la huella de lo invisible del mundo.
Galería Satélite
Directorxs: Valeria López + Pablo Javier Martínez.
artesatelital@gmail.com
Cel: +54 9 351 7595581.
