Ciudad de México. 17 de agosto al 22 de octubre 2023.
Exhibición Simbiosis
Galería L
Alfonso Reyes 216 Col Hipóromo
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Simbiosis
Galería L
Un proyecto de Ximena Corcuera en colaboración con Begoña Zorrilla, en pro de la conservación ambiental
La muestra se centra en las problemáticas del cambio climático a partir de una investigación de Ximena Corcuera en la región de Madre de Dios en Perú.
Alrededor de 70 obras de arte, piezas textiles, prendas de arte portables, joyería colaborativa, inspiradas en la Amazonía peruana, impulsan la conciencia social y ambiental a través de un poderoso mensaje: “aprender a coexistir”.
El programa paralelo de la exposición reunirá a la ONG Saving The Amazon y a un grupo de expertos intersectorial entre los que destacan Arte Joyas, Andrea Caballero Salcido, Beto Castro, Gaby Hernández, Paola Jezzabel Mota, Mireille Acquart, The Cofy, Alicia Viesca Segura, David Suárez de AxleMedic, Fundación PAME, Carlos Galindo, Colectivo Axolote con Monstruo de Agua.
La Galería L, especializada en arte y diseño mexicano contemporáneo, presenta la exhibición Simbiosis, proyecto de la destacada artista y diseñadora mexicana Ximena Corcuera en colaboración con la artista visual Begoña Zorrilla, quienes unen su talento en obras de arte en dibujo y pintura, piezas textiles, prendas de arte portable, joyería colaborativa que buscan impulsar la conciencia social y ambiental a través de un poderoso mensaje: “aprender a coexistir”.
Del 17 de agosto al 22 de octubre de 2023, las salas de la Galería L albergarán una versión completa de la exposición Simbiosis que, -luego de su paso por la Galería del Parque, CDMX, en mayo de 2022-, incluirá todos los formatos, procesos y piezas desarrolladas para el proyecto, desde su perspectiva multidisciplinaria y documentación audiovisual en torno de la comunidad de la Amazonía peruana llamada Madre de Dios, célula explicativa de las condiciones y necesidades ambientales que replican en muy diversos puntos del planeta.
Cabe destacar que los proyectos de Ximena Corcuera son catalizadores de reflexión, sensibilización, vinculación, diálogo y colaboración intersectorial en torno a las problemáticas socioambientales que aborda. Por ello, a lo largo de dos meses, Ximena Corcuera ha desarrollado, un sólido programa paralelo, que tomará lugar en Galería L, en el que se han convocado expertos y profesionales de diferentes sectores e industrias que van desde la moda, la joyería, las artes visuales, la historia y la antropología social, a la biodiversidad, herbolaria tradicional urbana y la sostenibilidad empresarial y que, con el apoyo de Fundamentally y Fablab Impact, buscan aportar mayor información y elementos de análisis sobre los temas en cuestión y sus responsabilidades consecuentes.
Simbiosis. Aprender a coexistir
Simbiosis reflexiona sobre las grandes problemáticas vinculadas al cambio climático y al deterioro de nuestro planeta. A través de una investigación de campo en la región Madre de Dios en la amazonía peruana, se recopiló una serie de testimonios de vida y experiencias personales en la región, se logró visibilizar y difundir la riqueza del territorio; sus principales problemáticas culturales y socioambientales, que subrayaron un problema de suma importancia, no desde una perspectiva local, sino desde la responsabilidad colectiva hacia una necesidad global: la conservación ambiental.
La Amazonía. Uno de los principales pulmones del mundo
La Amazonía es la mayor región de bosque tropical del planeta, por ello su deterioro o regeneración permea de manera global. Este santuario provee el 20% del agua dulce, es el regulador de lluvias de toda América, y es el sumidero y medidor atmosférico global de carbono más importante del mundo, lo que lo convierte en un regulador crítico para el cambio climático.
En la década de los 90 esta selva absorbía 2000 millones de toneladas de CO2, que según datos de Greenpeace hoy se traducen en la mitad. Los últimos cincuenta años han supuesto un coste de deforestación nunca visto en la historia de la humanidad, arrasando un 15% de la superficie mundial de vegetación.
La selva amazónica se destaca por ser una de las ecorregiones con mayor biodiversidad en el planeta albergando alrededor de 14,000 especies de plantas, y 5,000 especies de animales. Hoy, cerca de 8,000 plantas endémicas y al menos 2,300 animales están en alto riesgo de extinción, según el más reciente informe del Panel Científico por el Amazonas (SPA, por sus siglas en inglés).
Aunado a esto, la selva Amazónica es hogar de alrededor de 350 comunidades indígenas. Sin embargo, a pesar de su riqueza natural, esta región contiene dificultades para su desarrollo, por lo que la calidad de vida es insuficiente; un ejemplo son los porcentajes de pobreza infantil en la Amazonía, que según estudios del INEI y Unicef (2010) representan un 86% de su población, situación que se origina, según UNICEF, porque el Estado ha concentrado sus programas de desarrollo en la población andina, habiendo necesidad de mejorar la accesibilidad a los servicios públicos en la selva para su correcto desarrollo.
Debido a la desinformación sobre las repercusiones del deterioro ambiental, aunado a la falta de oportunidades laborales y educativas, contra la creciente demanda extranjera y la paga considerable por el trabajo ilegal, los locales buscan su subsistencia y la de sus familias a partir de la explotación de la Amazonía.
Es preciso en las iniciativas, proyectos y programas para la Amazonía, que se tenga en cuenta, tanto el conocimiento del paisaje natural, como del paisaje social, pues ambos son elementos condicionantes para avanzar hacia el desarrollo sostenible.
Una apuesta por el diseño, su contexto y los procesos de producción
Simbiosis busca ser un iniciador de diálogo; punto de reflexión y promoción de acciones colectivas para la creación de soluciones sistémicas, ambiental y socialmente responsables. Las series de Ximena Corcuera promueven no solo la reflexión desde el diseño y su contexto, sino sobre todo de sus procesos en la cadena de producción.
“Las prendas buscan conectar a la comunidad con las causas que abordamos desde la internalización de creencias, valores e ideales, fungiendo como un elemento de vinculación y concientización. Por esta razón, se seleccionó a la artista visual mexicana Begoña Zorrilla para la creación conjunta de piezas de arte portable, ya que el eje de su producción plástica es la exploración de la imagen figurativa, su carácter de documentación y resguardo de la memoria, su narrativa y significación cultural e histórica”, destaca Ximena Corcuera.
La Amazonía es una responsabilidad global, por ello se decidió sumar esfuerzos con “Saving The Amazon”, ONG internacional que busca la protección del medio ambiente y la erradicación de la pobreza multidimensional, apoyando al desarrollo de las comunidades indígenas de la región, quienes reciben ingresos por la siembra y el cuidado de los árboles que, a su vez, les proveen alimentos, medicinas y elementos de construcción, fortaleciendo su cultura y creencias alrededor de la naturaleza, a través del trabajo sostenible y digno.
La moda es también para Ximena Corcuera una herramienta para propiciar el ejercicio activo de la conciencia. Por ello, se interesa en temáticas que son puntos de encuentro, no de separación, no de sector; “nos involucra a todos porque permean nuestra realidad personal y social. La ropa permite la internalización, desde la individualidad, de los asuntos que a todos nos enlazan e, ineludiblemente, vestimos una prenda a nuestra manera: dejamos de ser meros espectadores, para cocrear y conectar, en nuestros diversos mundos y actividades, estos propósitos, pudiendo afectar positivamente nuestro entorno”, puntualiza Corcuera.
Programa paralelo
17 de agosto
19:00
Inauguración.
20:00
Performance Danza Contemporánea.
Participan: Andrea Caballero, Beto Castro, Gaby Hernández y Paola Jezzabel Mota.
Sábado 19 de agosto
11:00 a 18:00
Visitas guiadas abiertas al público a cargo de Ximena Corcuera y Begoña Zorrilla.
Sábado 2 de septiembre
11:00 a 14:00
Conferencias sobre Economía de los recursos naturales, biodiversidad y moda. Participan Ximena Corcuera, Saving The Amazon y Mireille Acquart, directora de la consultora en sostenibilidad empresarial Ethical Fashion Space.
Coffee Break con la participación de The Cofy.
Sábado 23 de septiembre
11:00 a 14:00
Conferencia sobre Herbolaria Tradicional Urbana.
Participa David Suárez de Axle Medic.
Conversatorio sobre cosmovisión indígena y su relación con la naturaleza, como fundamento para la conservación.
Participa Alicia Viesca, historiadora y antropóloga social.
Sábado 7 de octubre
16:00 a 18:00 (convocatoria cerrada para fundación PAME)
Aprendiendo a Coexistir: Arte como experiencia comunitaria.
Taller impartido por Begoña Zorrilla en alianza con la Fundación PAME.
Sábado 21 de octubre
18:00 a 22:00 (Horario por confirmar)
Conferencia sobre el conocimiento de la naturaleza a través de la Ciencia Ciudadana. Participan: Carlos Galindo, director de comunicación científica de la Comisión Nacional para el Conocimiento y uso de la Biodiversidad (CONABIO), y Monstruo de Agua, un proyecto de Colectivo Axolote (Charla sobre agricultura regenerativa y su relación con el proyecto + Cata de cerveza artesanal).
Simbiosis se inaugura el 17 de agosto de 2023, a las 19:00., en la Galería L. Alfonso Reyes 216, Hipódromo, Cuauhtémoc, Ciudad de México, 06100, México. Horarios: miércoles a viernes 11 am a 7 pm. Sábado 11 am a 6 pm. Domingo 11 am a 5 pm. Entrada libre.
Ximena Corcuera – La Diseñadora
Ximena Corcuera es una diseñadora de moda y artista asentada en la Ciudad de México. Tras construir una trayectoria diversificada con experiencia laboral en más de 6 mercados, entre ellos México, Brasil, Chile y España. Lanza en 2019 su proyecto homónimo, en dónde se enfoca en la documentación y sensibilización de problemáticas socioculturales a través del desarrollo de proyectos multidisciplinarios que son materializados en la creación de arte portable.
Sus proyectos parten del análisis y la reflexión de problemáticas socioculturales. Estas historias se abordan desde la investigación y la video documentación creando cápsulas audiovisuales en dónde se exhiben los testimonios que fundamentan el proyecto. Estas historias son materializadas en piezas textiles y prendas a manera de “arte portable” como medios para la sensibilización y la reflexión comunitaria. Aunado a esto, las prendas fungen como herramienta catalizadora para la acción social, ya que los proyectos se suman a los esfuerzos de una ONG o institución vinculada a la causa. De esta manera hace del textil, y la moda como disciplina artística, un medio para compartir historias, un iniciador de diálogo y catalizador para la reflexión, así como una herramienta para la acción comunitaria y la creación de redes de apoyo.
Ximena ha dedicado los últimos años al estudio, la búsqueda y aplicación de sistemas sostenibles dentro de la industria textil y de moda. Defiende como su prioridad el trabajo local bajo esquemas de comercio justo, la experimentación del textil a través de la investigación y aplicación de técnicas artísticas y la implementación de sistemas que favorezcan principios de circularidad como “Re-crafted”, un proyecto complementario en donde crea piezas a partir de la recuperación textil, la retacería, saldos y antiguos inventarios.
Su trabajo ha sido presentado en ferias de arte y diseño en países como México, Tailandia, Brasil y España. Ha sido seleccionada para eventos como la Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica, El Abierto Mexicano de Diseño, El Thai Silk Fashion Week, y la exhibición “Moda, Tramas y Textiles” por la fundación Javier Marín. Así mismo, ha colaborado con marcas, empresas, instituciones y artistas como Disney YA Latinoamérica, Swarovski, La Embajada de México en Tailandia, Julius Horsthuis, FabLab México, Bertha Kolteniuk, Mario Palacios Kaim, Begoña Zorrilla, Casa Psi, centro de apoyo psicoterapéutico y psiquiátrico, la ONG Saving The Amazon, entre otros.
Su trabajo ha sido publicado en medios cómo Vogue Mx, Caras, Reforma, Grazia, Se Regalan Dudas, Glow, Domestika, entre otros.
Asimismo, ha impartido conferencias y talleres sobre moda sostenible en México, Estados Unidos, España y Perú en Centros Culturales, espacios y Universidades de renombre como es el centro de diseño DIMAD (Madrid, Sp), WEF (Madrid, Sp), la UNAM (CDMX, Mx), La Universidad Iberoamericana (CDMX, Mx), FCI Fashion School (L.A), Ethical Fashion Space (CDMX, Mx), El CEDIM, entre otros. Aunado a esto fue seleccionada por la Plataforma internacional Domestika para la creación del curso “Moda Sostenible: Introducción al Suprareciclaje”.
Ximena Corcuera – La marca
“SHARING PEOPLE STORIES THROUGH FASHION & ARTS”
En Ximena Corcuera, compartimos historias significativas a través de la moda y las artes. Nuestra metodología sitúa al arte y la moda en el centro, utilizando su poder para generar reflexión, diálogo y sensibilización en torno a temas socioculturales y medioambientales.
Nuestro objetivo es crear una comunidad creativa comprometida con los desafíos actuales y futuros. Nos apasiona ofrecer una moda divertida, ingeniosa y significativa que inspire a las personas a ser conscientes de su impacto en el mundo.
Creemos en la moda como una herramienta para crear conciencia y generar un cambio positivo. Cada prenda tiene el potencial de contar una historia poderosa y transformadora, por esto consideramos la moda como un catalizador de impacto, permitiendo la expresión individual y fomentando un sentido de comunidad, propósito y pertenencia. Vestirse va más allá de la estética, implica conexión, identidad y pertenencia.
Nuestra metodología se divide en 3 pilares:
1.- SENSIBILIZAR, EDUCAR, COMPARTIR Y CONECTAR
En Ximena Corcuera, documentamos historias relevantes a través de testimonios que abordan desde la experiencia, diversas problemáticas socioambientales alineadas con nuestros objetivos de desarrollo sostenible. Compartimos estas historias para crear conciencia sobre temas importantes, catalizando la reflexión y la acción colectiva.
2.- DISEÑO Y PRODUCCIÓN COLABORATIVA Y RESPONSABLE
Materializamos los proyectos documentados en moda significativa, invitando a la comunidad a vestir historias portables. Nos esforzamos por una producción responsable, priorizando la fabricación local y justa, priorizando el uso de materiales nacionales y/o de bajo impacto con fibras naturales y recicladas, así como trabajando con proveedores y pequeños manufactureros nacionales. Colaboramos con artistas multidisciplinarios para enriquecer y promover el diálogo intersectorial.
3.- ALIANZAS Y MODA PARA AMPLIFICAR EL IMPACTO
Cada proyecto en Ximena Corcuera se complementa de una alianza estratégica con una ONG u organización alineada a la causa. Cada compra contribuye con un porcentaje de donación que se destina a la ONG u organización seleccionada, brindando a nuestra comunidad la oportunidad de usar prendas que representen sus creencias y actúen en consecuencia.
Además, creamos «XC ReCrafted», un espacio de reutilización donde optimizamos los desechos de producción, prendas de segunda mano y excedentes para crear hermosas piezas supra recicladas a partir de materiales o prendas descartadas.
Colaboradores del proyecto:
Begoña Zorrilla, Artista Visual (Colaboradora Principal del Proyecto y Exhibición Simbiosis)
Begoña Zorrilla es la colaboradora principal seleccionada para Simbiosis gracias a su importante trabajo desde las artes visuales, siendo su línea principal la narrativa y la gráfica. Begoña colaboró con Ximena Corcuera en la cocreación de prendas elaborando la obra que retrata las historias e investigación detrás de este proyecto, para ser plasmadas en las piezas de “arte portable”.
Begoña Zorrilla es una destacada artista visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, donde también inició su experiencia docente como asistente en el Taller de Dibujo bajo la tutela del Maestro Gilberto Aceves Navarro. Con una trayectoria de más de cuarenta años, ha impartido formación visual y producción plástica a través de talleres, cursos, asesorías y clases maestras en instituciones de renombre como la FAD y la Universidad Iberoamericana, donde recibió el reconocimiento como Profesora de Excelencia Académica.
Su producción plástica se centra en la exploración de la relación entre la pintura, la gráfica y los procesos narrativos. A lo largo de su carrera, Begoña Zorrilla ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos tanto de México como de España, Estados Unidos, Guatemala y Chile, consolidando su presencia en el ámbito artístico internacional.
Entre los reconocimientos y distinciones que ha recibido destacan el Encuentro Nacional de Arte Joven en México y el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en España. Además, ha formado parte del jurado en diversos certámenes de pintura y gráfica en México y Guatemala, así como en la evaluación de proyectos y becas en programas del CONACULTA.
Actualmente, Begoña Zorrilla se encuentra inmersa en varios proyectos artísticos y académicos. Desarrolla obra plástica documental que rescata historias de mujeres mexicanas ejemplares, en su proyecto titulado «Brincándose las Trancas. Historias de mujeres poderosas». Asimismo, elabora un libro en torno a su experiencia docente en el campo del Dibujo; escribe textos de análisis y crítica de obra plástica y continúa impartiendo cursos, talleres y conferencias magistrales, compartiendo su vasto conocimiento sobre los grandes artistas y los procesos del arte.
Begoña Zorrilla se destaca como una artista comprometida con la exploración y la difusión del arte, con un enfoque multidisciplinario y la capacidad para fusionar diferentes técnicas y narrativas visuales en la figuración. A través de su obra, su enseñanza y sus contribuciones críticas, sigue aportando al desarrollo artístico de nuevas generaciones de artistas.
Arte Joyas, Joyería Conceptual
(Esta la semblanza, pero no se menciona cuál es su participación en la exposición). (Colaborador para el diseño y desarrollo de la joyería para Simbiosis)
Arte Joyas se erige como nuestro valioso colaborador y aliado en el diseño y fabricación de las cautivadoras piezas de joyería que se exhiben en Simbiosis. Esta colaboración se basa en nuestros valores compartidos, donde Arte Joyas, a través de su destreza en la joyería, y Ximena Corcuera, mediante la moda y el arte, buscamos romper los paradigmas de las industrias tradicionales, integrando nuevos esquemas de trabajo y creación para desencadenar reflexiones a partir de creaciones significativas.
La alianza con Arte Joyas no solo se limita a una simple asociación comercial, sino que representa un vínculo profundo y transformador. Juntos, nos esforzamos por superar las barreras preestablecidas, desafiando las convenciones de nuestras respectivas industrias para abrir nuevas puertas a la creatividad y la expresión artística.
Arte Joyas nace de la fusión y perspectiva de dos diseñadores decididos a romper los enfoques tradicionales de la joyería. Estos visionarios creadores unieron fuerzas para dar vida a un proyecto que trasciende la moda y los fines estéticos, buscando crear piezas de joyería con justificación y alma, definidas como «artesanías digitales».
La esencia de Arte Joyas radica en la integración de procesos digitales y tecnológicos con la sabiduría de la fabricación y las destrezas artesanales. Esta combinación única permite a la marca crear joyas conceptuales que van más allá de lo convencional, fusionando la innovación tecnológica con la maestría del arte orfebre mexicano.
Con su propio taller, Arte Joyas disfruta de una libertad creativa que se refleja en la creación constante de piezas únicas. El equipo de diseñadores y artesanos se retroalimenta constantemente, generando un diálogo creativo que impulsa la evolución y excelencia en cada creación. Además, la marca valora la importancia de la capacitación y el desarrollo, brindando oportunidades de crecimiento a sus trabajadores y promoviendo un entorno de colaboración y aprendizaje.
Una parte fundamental de la filosofía de Arte Joyas es su compromiso con esquemas justos. La marca se enorgullece de trabajar bajo principios de equidad y dignidad, garantizando condiciones laborales adecuadas y una remuneración justa para todos los involucrados en el proceso de creación. Una de las motivaciones centrales de Arte Joyas es explotar el potencial que México tiene como país creador y productor de plata. La marca aprovecha la riqueza cultural y artesanal del país para inspirarse y crear piezas únicas que destacan la belleza de este metal precioso. Cada joya de Arte Joyas es un testimonio de la herencia mexicana, honrando las tradiciones y destrezas de los orfebres mexicanos mientras se abraza la innovación y las nuevas tecnologías.
Programa paralelo
Mireille Acquart, Directora y Fundadora de la consultora en sostenibilidad empresarial Ethical Fashion Space. Consultora, Speaker y líder de opinión en sostenibilidad corporativa, especialista en el sector textil y del vestido.
(Ponente Aliada en la Programación de Actividades en Galería L)
Con 15 años de experiencia en el campo de la sostenibilidad y las industrias textil y del vestido, su labor se centra en la generación de herramientas y estrategias basadas en la innovación y sistemas de eficiencia que permitan a las empresas ser rentables, competitivas a la par que responsables y sostenibles.
Fundadora y Directora General de Ethical Fashion Space, la primera firma consultora en México y Latinoamérica con un sistema de capacitación, consultoría, diseño, desarrollo, evaluación y reconocimiento de procesos y productos que cumplan con los estándares de gestión sostenible, especializada en las industrias de fibras, textil y del vestido.
Representante de la Comisión de Responsabilidad Social en la Cámara Nacional de la Industria del Vestido. Miembro de la Comisión de Sustentabilidad y Cambio Climático de la Confederación de Industriales (CONCAMIN) Licenciada en Relaciones Internacionales y Maestrante en Ciencias de la Sostenibilidad por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Ha asesorado y capacitado a MiPyMES mexicanas, así como a empresas multinacionales como Inditex, México, Levi´s México, Shasa, Oggi Jeans, Grupo Reckit para el equipo de la marca Vanish; como también a miembros de cámaras empresariales nacionales y de Organizaciones No Gubernamentales. Ha impartido alrededor de 300 conferencias y talleres en los últimos tres años en universidades, congresos y foros nacionales e internacionales, entre ellos: el Congreso Latinoamericano de Ferragamo, La semana de la moda sostenible en Barcelona, Expo Producción Textil, para la Campaña Urbana Mundial de ONU – Hábitat, Urban Thinkers, SAPICA, INTERMODA, así como para eventos de la revista ELLE México, Caravana Americana, Levi’s Sustainability Talks, entre otros. Su experiencia la ha llevado a participar como investigadora y colaboradora de estudios de alto impacto para organizaciones nacionales e internacionales como Hispanics in Philanthropy (USA), Centro Mexicano de Derecho Ambiental, Fashion Revolution Global (UK), y para el Programa de Doctorado de la Facultad de Sostenibilidad de la Universidad de Leuphana en Lüneburg, Alemania. Mireille Acquart es autora publicada en la obra “Ni Socialismo ni Capitalismo. Sustentabilidad Compartida. Movimientos de transformación del Sistema Económico en Latinoamérica”, de la editorial Tirant Lo Blanch (2022), con el artículo “La moda en el debate de la sostenibilidad”.
The Cofy: café orgánico artesanal mexicano, cannabinoide CBD de espectro completo extraído del cáñamo y extracto de hongo medicinal shiitake.
The Cofy es una marca mexicana que trae una potente mezcla de café orgánico artesanal enriquecido con cannabidoide CBD de espectro completo extraído del cáñamo y el poderoso extracto de hongo medicinal shiitake. Nace en las majestuosas montañas de Coatepec, Veracruz, a más de 1.250 metros sobre el nivel del mar, aprovechando las propiedades naturales para usar la sabiduría de la naturaleza cuidando mente, cuerpo y emociones.
En The Cofy, cada grano de café arábica es seleccionado a mano, asegurando un aroma y sabor excepcionales que alcanzan los más altos niveles de satisfacción en tu cuerpo. La marca prioriza el cuidado tanto físico como mental y emocionalmente, por eso crean una fusión de ingredientes que brinda una experiencia única sin los efectos secundarios del café regular.
The Cofy actúa como un estimulante que activa la mente, manteniendo a los usuarios alerta, despiertos y concentrados en las actividades diarias. Aprovechando las propiedades del shiitake, su café también protege el sistema digestivo y sistema inmunológico, proporcionando una sensación de bienestar duradera. Con las propiedades del CBD, proporciona relajación y enfoque, cuidando a su vez el sistema cardiovascular.
El cultivo de su CBD proviene de los hermosos campos de Oregón y cumple con todos los estándares legales tanto para uso médico como recreativo. Es importante destacar que no tiene efectos psicoactivos ni psicotrópicos, garantizando una experiencia segura y equilibrada.
Alicia Viesca Segura, Historiadora y Antropóloga Social
Alicia Viesca Segura es historiadora jubilada del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), donde desplegó su amplia experiencia en diversos proyectos histórico-educativos. Su trayectoria abarca la participación en la elaboración de guiones para el Museo Nacional de Historia, así como en proyectos relacionados con Paseos Culturales del INAH, que abarcaban desde zonas arqueológicas hasta monasterios del siglo XVI, arte popular y festividades comunitarias en diferentes estados de la República Mexicana.
Destacan sus roles como directora del Museo de Sitio Casa Juárez en Oaxaca, donde colaboró en la estructuración de proyectos integrales en colaboración con el Maestro Francisco Toledo y otros en Ocotlán con el Maestro Rodolfo Morales. Además, en el Museo de El Carmen en San Ángel, Ciudad de México, lideró un proyecto integral que presentó, junto con Alberto Vergara Sandoval (INAH), ante la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, obteniendo una inversión histórica publicada en el Diario Oficial, con un impacto sostenido durante catorce años.
Durante ocho años, Alicia Viesca colaboró con el Dr. Eduardo Matos Moctezuma en el Museo del Templo Mayor, desempeñando el cargo de subdirectora de difusión histórico-educativa y relaciones públicas. Su labor en este importante museo fue fundamental para la promoción y divulgación del patrimonio histórico de México.
Actualmente radica en Cuernavaca, donde ha colaborado en la estructuración de proyectos integrales, tanto en el área de restauración, abarcando los once municipios del estado de Morelos y tres del estado de Puebla, como en la restructuración del equipo del Centro de Información y Documentación del Centro INAH-Morelos.
Alicia Viesca Segura ha desarrollado un perfil que va más allá de sus estudios académicos, ya que su enfoque se ha dirigido hacia la antropología social al trabajar directamente con comunidades en proyectos específicos. Ha colaborado estrechamente con artesanos, curanderos y parteras de diversas regiones, siempre inmersa en proyectos integrales donde destaca la importancia del arte a lo largo de su trayectoria profesional y personal.
La labor de Alicia Viesca Segura ha sido fundamental para la preservación y difusión del patrimonio histórico y cultural de México, así como para el fortalecimiento de la identidad comunitaria a través del arte y la participación activa de las comunidades en la gestión de su propio patrimonio. Su dedicación y contribuciones han dejado una huella duradera en el campo de la historia, la antropología y la valoración del arte en el contexto mexicano.
Axle Medic con David Suárez, Herbolario Tradicional Urbano
(falta semblanza)
La Fundación PAME: Empoderando a la Juventud a través de las Artes (Promotor aliado en la Programación de Actividades en Galería L)
La Fundación PAME es una asociación civil comprometida con el bienestar y desarrollo de la juventud, incentivando la acción social y utilizando las artes como poderosa herramienta de sensibilización. Su enfoque se centra en utilizar disciplinas artísticas como la danza, el arte y la música, entre muchas otras, para generar conciencia y promover cambios positivos en la sociedad.
Una de las principales metas de la Fundación PAME es apoyar a niños y jóvenes en situación vulnerable, especialmente aquellos que han perdido una extremidad. A través de las donaciones generadas por diversas actividades, la fundación destina recursos a la financiación de prótesis infantiles de pierna y brazo. Este apoyo les brinda la oportunidad de recuperar su movilidad y mejorar su calidad de vida, permitiéndoles reintegrarse plenamente a la sociedad y cumplir sus sueños.
La Fundación PAME se distingue por su enfoque integral, combinando la promoción de las artes con la solidaridad y la inclusión social. A través de proyectos y eventos artísticos, la fundación no solo recauda fondos para su noble causa, sino que también genera conciencia sobre la importancia de la igualdad de oportunidades para todos, independientemente de sus circunstancias.
Con el compromiso y pasión de su equipo de trabajo, la Fundación PAME ha logrado impactar positivamente la vida de numerosos niños y jóvenes, brindándoles una nueva perspectiva y la posibilidad de superar barreras físicas y sociales. Su labor en pro de la juventud no solo transforma vidas individuales, sino que también inspira a otros a unirse en la construcción de una sociedad más inclusiva y solidaria.
Como aliado para la programación de actividades con Simbiosis, la fundación desplegará su experiencia y compromiso con la convocatoria de niños y jóvenes en situaciones vulnerables, brindándoles acceso a una experiencia única junto a Ximena Corcuera y Begoña Zorrilla.
En el marco de esta colaboración, Begoña Zorrilla llevará a cabo un taller titulado «Aprendiendo a Coexistir: Arte como Experiencia Comunitaria». Este taller tiene como objetivo promover la participación activa de los niños y jóvenes, invitando a las generaciones más jóvenes a la reflexión sobre la conservación ambiental y la promoción de una sociedad empática y colaborativa.
Colectivo Axolote con Monstruo de Agua, Tejiendo comunidad y creando proyectos sostenibles y auténticos
El Colectivo Axolote es un colectivo interdisciplinario unido por una visión común: crear proyectos auténticos y sostenibles que fortalezcan los lazos comunitarios y trasciendan las barreras del mercado convencional. Su compromiso con la innovación y la expresión de la cultura mexicana se refleja en cuatro iniciativas destacadas.
Monstruo de agua, con su lema «Chelas hechas de México», es una cervecería que revoluciona el mundo de la cerveza con sus creaciones híbridas. Utilizando ingredientes típicos de la cultura culinaria y herbolaria mexicana, logran transmitir la diversidad y esencia de México en cada sorbo.
Chinampa, un proyecto que se dedica a la elaboración de bebidas fermentadas no alcohólicas. Su línea de Sodas Probióticas, inspirada en la tradición herbolaria mexicana, ofrece opciones refrescantes y saludables, con infusiones herbales que transportan a los sabores y tradiciones ancestrales.
Creaturas Botánicas nos sumerge en el mundo de los bíters y tinturas herbolarías. Utilizando ingredientes provenientes del terruño mexicano, cultivados de manera agroecológica o recolectados de forma silvestre, esta iniciativa ofrece productos únicos que capturan la esencia de la flora mexicana.
Ciudad Silvestre, una comercializadora comprometida, establece puentes entre productores locales y consumidores que valoran la calidad y la trazabilidad en la cadena de valor. Al promover y apoyar a los productores de las zonas cercanas a la Ciudad de México, Ciudad Silvestre se convierte en un enlace vital para el consumo consciente y el apoyo a la economía local.
A través de estos proyectos, Colectivo Axolote busca resaltar la riqueza cultural y natural de México, mientras promueve prácticas sostenibles y comunitarias. Su enfoque colaborativo y su autenticidad los convierten en verdaderos agentes de cambio, creando vínculos sólidos entre la comunidad y el consumo responsable. Colectivo Axolote es el reflejo de una nueva forma de hacer negocios, donde la comunidad y la creatividad son los pilares fundamentales.
Carlos Galindo, Director de Comunicación Científica de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO)
Licenciatura de Biología en la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa (1979). Maestría en Ciencias y Doctorado en Filosofía (1980-1991) en la Universidad de Columbia Británica, Canadá. Investigador en el Center for Applied Conservation Biology (CACB), de la Facultad de Manejo Forestal de la Universidad de Columbia Británica (1991-1993). Director de Conservación Tropical para el Center for Conservation Biology (CCB) de la Universidad de Stanford, California (1994-2000) y Director del Estado de las Ecorregiones prioritarias en el Center for Applied Conservation Biology de Conservation International, Washington, D.C. Durante dicha gestión su trabajo se centró en las ecorregiones más amenazadas del mundo: el Bosque Atlántico en Brasil, Paraguay y Argentina, las islas del Océano Índico y Filipinas. Director del Programa Bosques Mexicanos del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) en México (2003-2008). Director de Comunicación Científica de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) desde 2008.
Autoría del proyecto: Ximena Corcuera
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Alicia Viesca Segura
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Carlos Galindo
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