Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 04 de mayo de 2024.
Exhibición Fuga
R.A.R.O. Buenos Aires
cheLA
Iguazú 451, C.A.B.A., Buenos Aires
https://chela.org.ar/
https://www.esraro.com/buenosaires
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Fuga
R.A.R.O. Buenos Aires invita a la muestra Fuga
Inauguración Sábado 04 de mayo de 2024
17:00 a 23:00 hs.
cheLA
Iguazú 451 | C.A.B.A., Buenos Aires
Curaduría
Ana Volonté
Residentes
Agustina Margotta Lizárraga (Chile)
Alejandra Alarcón Torres (Colombia)
Andrea Fürst (Alemania)
Eleonora Signorini (Italia)
Felipe Patarroyo Devia (Colombia)
Loreto Corisco (España)
Sofía Papi (Argentina)
Tjorven Bertolatus (Alemania)
El sábado 04 de mayo a las 17:00 hs se inaugura “Fuga”, la segunda muestra del año 2024 de R.A.R.O. Buenos Aires. Esta se llevará a cabo en cheLA, uno de los proyectos culturales de Fundación exACTa que con casi 20 años de trayectoria, focaliza sus esfuerzos en el cruce de tres conceptos: cultura, comunidad y tecnología. cheLA se define como un entorno multidisciplinario, promueve la interacción y colaboración entre artistas, trabajadores sociales, tecnólogos y organizaciones comunitarias, ubicado en Iguazú 451, en el barrio Parque Patricios.
Fuga reúne los trabajos e investigaciones de Agustina Margotta, Alejandra Alarcón, Andrea Fürst, Eleonora Signorini, Felipe Patarroyo, Loreto Corisco, Sofía Papi y Tjorven Bertolatus, el grupo de artistas que participó del programa de residencias durante abril y mayo. La propuesta itinerante de R.A.R.O. permitió que durante este tiempo las y los residentes trabajaran junto a diferentes artistas locales en sus estudios.
Desde R.A.R.O. Buenos Aires invitamos a Ana Volonté, quien ha realizado un acompañamiento curatorial del proceso creativo de las y los artistas durante este tiempo.
La muestra se puede visitar en los siguientes días y horarios
Sábado 04 de mayo de 17:00 a 23:00 hs
Lunes 06 de mayo de 16:00 a 21:00 hs
Martes 07 de mayo de 16:00 a 21:00 hs
Agustina Margotta Lizárraga (Chile)
Agustina es artista interdisciplinaria con un enfoque particular en cuestiones de género y disidencias. En su reciente trabajo, ha creado un archivo de retratos basado en interacciones con personas a quienes entrevista y retrata simultáneamente.
Su interés por la construcción del relato, la memoria, y el retrato de quienes lo conforman son ejes que continuó trabajando en su proyecto de residencia. Agustina explora su propia historia personal, cuyo origen en nuestro país es desconocido, con la intención de recrear una memoria de su pasado. Al hacerlo, pone en juego la tensión entre memoria colectiva y subjetiva, y la construcción de ambas.
Durante su residencia, Agustina trabajó en tres de nuestros ateliers: Imagen Invertida, con Nahuel Souto, La Pileta, con Clara Rodriguez y Pólvora, con Julian Matta.
Alejandra Alarcón Torres (Colombia)
Alejandra es Maestra en Artes Visuales y Diseñadora Industrial formada en Bogotá. Su práctica artística se centra en la memoria de espacios y relatos, explorando cómo estos elementos contribuyen a la construcción de nociones de identidad, tradición y lenguaje. A través del retrato, busca una forma auténtica de conocer a los demás, a los espacios y a sí misma.
Partiendo de la idea de que los lugares moldean el comportamiento, las formas de pensar y las rutinas en el accionar tanto físico como afectivo de las personas, Alejandra se propone crear un cuerpo de pinturas y dibujos que reflejen su experiencia de interacción y relación con un cuerpo-espacio ajeno.
Durante su residencia, Alejandra trabajó en tres de nuestros ateliers: Castillo, con Christian Riffel, Pólvora, con Nadia Martynovich y Acoyte, con Julia Clutterbuck.
Andrea Fürst (Alemania)
Andrea es escultora con formación en Alemania y Roma, con una especialización en trabajo con piedra. Su práctica artística ha evolucionado hacia otras disciplinas, como instalación y videoarte.
El interés de Andrea por la naturaleza la llevó a explorar otras formas de vida, como la de los insectos y los microorganismos. Inspirada por los avances científicos en la comprensión de la percepción y la estructura de vida de ciertas criaturas. Durante su residencia, Andrea buscó posibles analogías y cuestionamientos sobre la forma en la que los humanos nos vinculamos entre nosotros y nuestro entorno.
En el transcurso de su experiencia en R.A.R.O. Buenos Aires Andrea trabajó en tres de nuestros ateliers: Dibago, con Josefina Goñi, con Roberto Rey en su atelier y con Hernan Rojo también en su taller.
Eleonora Signorini (Italia)
Eleonora es fotógrafa documental y retratista independiente cuya práctica artística se centra en la exploración de la naturaleza humana y los problemas sociales. Su trabajo se basa en tres conceptos principales: género, que abarca la identidad colectiva e individual; alienación, que incluye la relación humana con la naturaleza, las máquinas y la tecnología; y la reconfiguración de límites.
Durante su residencia, Eleonora continuó su proyecto “Once More I See You”, una serie fotográfica de desnudos que busca cuestionar y deconstruir los conceptos de feminidad y masculinidad como categorías opuestas. Además, explora la noción de intimidad, sexualidad y voyeurismo.
Durante su estadía, Eleonora trabajó en tres de nuestros ateliers: Malvón, con Grisel Filipini, Imagen Invertida, con Nahuel Souto y Paz Soldán, con Maria Luiza Amorim.
Felipe Patarroyo Devia (Colombia)
Felipe es artista interdisciplinario que trabaja con pintura, dibujo, escultura e instalación, medios a través de los cuales explora los fenómenos de los espacios que vive y transita. A través del juego con la materia y los espacios, emergen interacciones con las dinámicas de los ecosistemas urbanos y naturales que habita.
Algunos de los conceptos transversales presentes en su obra son el juego, la arquitectura, la gravedad, la cotidianidad y los fenómenos naturales. La escultura y la instalación han desempeñado un papel importante al proporcionarle otros matices y variaciones en la forma en que conjuga sus ideas con los espacios que habita.
Durante su residencia, siguió explorando lo que sucede en los espacios que transita y habita a partir del juego con diferentes materiales pero principalmente el cartón. Trabajó en 4 de nuestros ateliers, Castillo con Christian Riffel, Acoyte con Julia Clutterbuck, Pólvora con Nadia Martynovich y La Pileta, con Clara Rodriguez.
Loreto Corisco (España)
Loreto es artista y arquitecta cuya práctica artística explora la interacción entre los entornos urbanos, los espacios que rodean los objetos cotidianos y el vínculo que se establece entre estos y las personas. Su enfoque radica en la creación de imágenes de un territorio a través de fragmentos, proponiendo una especie de síntesis de paisajes, tanto naturales como urbanos, que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo.
Durante su residencia, continuó su investigación en su proyecto “Paisajes mínimos”, donde propone la incursión en puntos determinados del extenso territorio urbano de Buenos Aires y de ciertos elementos que contribuyan a interpretar las leyes que se vierten por las esquinas de la ciudad.
Durante su estadía, Loreto trabajó en tres de nuestros ateliers: Imagen Invertida, con Nahuel Souto, Gustavo Amenedo, con el artista y Pólvora.
Sofía Papi (Argentina)
Sofía es artista visual originaria de Salta y radicada en Buenos Aires, cuya práctica artística utiliza su propio cabello humano como material principal de su producción. A través de este recurso, explora conceptos como el paso del tiempo, la transformación, la identidad, la desmaterialización y el ego.
Durante su residencia, Sofía continuó profundizando en su investigación, explorando diferentes manifestaciones surgidas a partir de su trabajo con el cabello. Su obra integra diversas disciplinas artísticas como el bordado, el grabado, objetos, fotografía, video y collage.
Durante su estancia, Sofía trabajó en tres ateliers: Dibago, con Josefina Goñi, Sabina Tiemroth, con la artista y Palmira, con Julián Pesce.
Tjorven Bertolatus (Alemania)
Tjorven, artista autodidacta, utiliza la pintura como medio para capturar recuerdos y procesar sus experiencias personales. Su obra se inspira en sus vivencias cotidianas y, en particular, en las personas que ha conocido a lo largo de su vida. Con una paleta vibrante, Tjorven busca transportar al espectador a un lugar de alegría y bienestar, representando historias de la vida diaria, autorretratos y retratos.
Durante su residencia, Tjorven trabajó en tres de nuestros ateliers: Pólvora con Nadia Martynovich, Baro, con Dani Raggio y Palmira, con Julián Pesce.
Ana Volonté | Curaduría
Ana Volonté es archivista, artista y curadora oriunda de Buchardo, Córdoba, Argentina. Se formó en la Escuela de Artes y en la Escuela de Archivología de la UNC.
“La curaduría es para mí una práctica inseparable de mi condición de artista y el entrenamiento en la autogestión y las redes políticas de cuidado. En mi trabajo como curadora, entro al mundo de lxs artistas una vez que estoy explícitamente habilitada. Tomo de los oficios la humildad del entrenamiento sostenido, la búsqueda de resultados prácticos, materiales que subrayan en la insistencia los gestos para la autoinscripción.
Creo en la curaduría como un acuerdo que despliega herramientas y propone reescrituras en el revés de los procesos creativos. Me gusta acompañar desde la indagación biográfica observando la vulnerabilidad de la exposición pública, fortaleciendo la presentación, acompañando propuestas como ensayos posibles y verdades provisorias. Propongo la deconstrucción y el desarme, el inventario de recursos, la provocación generosa, la posibilidad de la expansión discursiva y la síntesis de los pequeños gestos.”
Sobre cheLA – Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano
cheLA es una iniciativa de la Fundación ExACTa y el Programa de Culturas Digitales de la Universidad de California, Los Ángeles. Promueve un ambiente colaborativo, de intercambio e interacción entre artistas, técnicos, trabajadores sociales y de la cultura ofreciendo sus instalaciones y equipamientos para proyectos de fuentes abiertas y de autogestión. Tiene el potencial de ofrecer espacios de gran magnitud, muy versátiles para proyectos y talleres de gran formato, de sitio-específico, donde cada artista puede trabajar de forma independiente. Sus actividades centrales son residencias de investigación y experimentación. Siendo partícipes de la vida barrial de Parque Patricios, dentro de la Capital Federal, se hacen evidentes las necesidades humanas.
Sobre R.A.R.O. Buenos Aires
R.A.R.O. Buenos Aires es un programa de residencias artísticas creado con el fin de generar espacios de intercambio, creación y difusión. Introduce un formato cuya particularidad es ser itinerante, recibe artistas, curadores, y gestores de Argentina y de todo el mundo para que desarrollen sus proyectos en los diferentes Ateliers R.A.R.O. de la Ciudad de Buenos Aires y paralelamente genera charlas, encuentros, visitas y muestras que complementan cada proyecto.
El programa nació en la Ciudad de Buenos Aires en el 2014. Desde sus inicios, el equipo R.A.R.O. se ha encargado de formar una sólida base de talleres de artistas locales en los cuales otros artistas pueden venir a desarrollar sus proyectos. Actualmente R.A.R.O. Buenos Aires cuenta con un total de 24 espacios adjuntos dirigidos cada uno por artistas de amplia y mediana trayectoria, de diversas disciplinas artísticas. Durante estos años de recorrido ha recibido a más de 120 artistas tanto de Argentina, como de otros países.
