Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Del 13 de abril hasta el 27 de mayo 2023.
Exhibición Multi/medium, de Ramuntcho Matta
Fundación Cazadores
Villarroel 1440
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Fundación Cazadores presenta Multi/medium, de Ramuntcho Matta
La exposición pone en diálogo la obra del artista francés con obras de los argentinos María Marta Fasoli, Florencia Walfisch, Anna-Lisa Marjak, Sofía Mastai y Alec Franco.
Fundación Cazadores presenta, por primera vez en Argentina, al artista francés Ramuntcho Matta, con su exposición Multi/medium. La muestra inaugura el viernes 26 de abril a las 18 hs. y se podrá visitar hasta el 8 de junio en Villarroel 1440 (CABA), con entrada gratuita.
Bajo la curaduría de Eduardo Stupía y Virginia Fabri, la obra de Matta dialoga con piezas de cinco artistas locales: María Marta Fasoli, Florencia Walfisch, Anna-Lisa Marjak, Sofía Mastai y Alec Franco -estos últimos dos artistas transitaron el programa Clínica Cazadores en la Fundación-, estableciendo cruces dinámicos y experimentales, y una amalgama de lenguajes visuales.
“Es un honor recibir a Ramuntcho Matta en esta muestra que reúne su obra con la de creadores argentinos. Fundación Cazadores propone, desde sus cimientos, un espacio que invita y abre sus puertas al diálogo entre artistas de distintas generaciones y recorridos, haciendo hincapié en la multiplicidad de medios como soporte de la expresión artística. Multi/medium pone en el centro de la escena a los artistas, a sus obras y al aporte indiscutible que otorga el arte a la sociedad en su conjunto”, sostiene Viviana Romay, directora de Fundación Cazadores.
La exposición reúne una selección de dibujos cotidianos con impronta de cómic, que Ramuntcho produce en una suerte de ritual diario. Desde las redes sociales, el artista acude a estos dibujos para interactuar con los internautas, sus activos y anónimos interlocutores, con el ojo agudo de un curioso observador, que juega con las formas y la mirada del espectador, apelando al sentido crítico de la sociedad mientras nos deja entrever sus propias vivencias cotidianas.
En una segunda sección, una serie de videos revela instancias de la vida musical del artista junto al extraordinario performer y poeta sonoro británico Brion Gysin y el poeta Allen Ginsberg, una de las figuras más destacadas de la generación Beat de los años 50. Desde una pantalla y en una continua metamorfosis, los dibujos bailan hasta su desintegración, al ritmo de la canción “Je sais tu sais”, de su autoría.
“Como un médium malabarista, Ramuntcho Matta despliega sus poliédricas facetas de cantante y compositor, dibujante, diseñador de sonidos, poeta excéntrico y juglar cibernauta con un fin superior: comunicarse con la gente, modificar su entorno, transformar el espíritu y crear un mundo más habitable”, expresan los curadores en su texto curatorial. “La obra genera un intenso y productivo diálogo visual con las piezas de los artistas invitados”, agregan.
Además, un largo friso continuo pintado sobre papel, con un lenguaje gestual y una paleta de colores vibrantes, será intervenido por las y los artistas invitados en una acción performática colectiva durante la estadía de Ramuntcho en Buenos Aires. Dentro de las actividades programadas, el artista francés ofrecerá un taller de dibujo y expresión experimental abierto al público, que se anunciará próximamente.
Multi/medium da cuenta de la versatilidad y la multidisciplina en la obra de Ramuntcho Matta, de lo sensible y lo furtivo del proceso de producción. En sus palabras: “Mi obra es un registro de rastros y huellas, a través de un dispositivo en el que el visitante está expuesto a estos flujos. Mi trabajo gira en torno al placer de la experimentación. Y utilizo todo tipo de materiales para expresar diferentes categorías de experiencia”. Ante nuestros ojos, una explosión de colores, formas y ritmos.
Multi/medium se puede visitar del 26 de abril al 8 de junio, de miércoles a domingos, de 16 a 20 hs., en Fundación Cazadores (Villarroel 1440, CABA), con entrada gratuita.
Sobre Ramuntcho Matta
Ramuntcho Matta nació en París en 1960. Vive y trabaja entre París y Epaux-Bézu, donde dirige un espacio de residencias artísticas.
Comenzó su carrera artística en la música a fines de los años 70, mientras utilizaba las artes visuales para dar forma a temas creativos más singulares, utilizando a veces el sonido, el dibujo, el video, el espacio, las palabras.
Realizó colaboraciones con artistas de la talla del trompetista y compositor norteamericano de jazz Don Cherry; el escritor, músico y performer inglés Brion Gysin -quien colaboró con William Burroughs en varias de sus novelas-; el poeta de la Generación Beat Allen Ginsberg, y el músico, compositor y filósofo estadounidense John Cage, una de las principales figuras de la vanguardia de posguerra.
Matta grabó una veintena de discos en solitario y otros tantos con otros artistas. En el año 2008, fundó en las afueras de París el centro cultural Lizières, del cual es director, una plataforma de reflexión e intercambio en torno a las nociones de cultura y arte, con el objetivo de sacar a la vanguardia de su aislamiento y dar rienda suelta a la experimentación de prácticas artísticas contemporáneas.
En 2011 presentó su documental Intimatta, un registro con grabaciones realizadas a su padre, el artista Roberto Matta. Heredó los archivos sonoros de Brion Gysin y creó la instalación The Cat Inside, una evocación personal al artista.
Ha realizado exposiciones individuales en París, Nueva York, Londres, Madrid, Barcelona, Tokio y Roma, y participado de exposiciones colectivas en el espacio Louis Vuitton de París, los Museos de Bellas Artes de Valencia, San Diego y Chile y el Palais de Tokyo en París.
Sobre las y los artistas invitados
María Marta Fasoli nació en Mar del Plata. Se formó en el taller de Jorge Demirjian, mientras trabajaba como ilustradora en varias agencias de publicidad. Cursó la carrera de
Fotografía en la Escuela Andy Goldstein y un posgrado de Dibujo en la Universidad Torcuato Di Tella. Realizó Clínicas de obra con Juan Travnik, Fabiana Barreda y Tulio de Sagastizábal.
En el 2008 obtuvo el segundo Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales en Grabado y fue seleccionada en reiteradas oportunidades en Dibujo y Pintura en dicho Salón.
En el 2018 presentó la muestra individual “Vuelos y caídas” como parte del ciclo La línea piensa en el Centro Cultural Borges, curada por Eduardo Stupía.
Alec Franco nació el 7 de agosto de 1972 en Buenos Aires, donde actualmente reside. Es diseñador gráfico desde 1995. Comenzó a pintar en 1991 y en 1993 asistió a los talleres de dibujo y aerografía de Ignacio Otero. Su formación continuó en los talleres de Expresionismo Abstracto de Marco Otero, de Esencialismo junto a Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano. Hacia 2012 profundizó su técnica junto a Sergio Bazán y más tarde se perfecciona en la clínica de Fabiana Barreda y en la de María Carolina Baulo, quien fue curadora de una de sus últimas muestras, “Harena”. Durante 2022 y 2023 fue parte del programa Clínica Cazadores, a cargo de Florencia Qualina, Sergio Bazán y Leila Tschopp.
Anna-Lisa Marjak nació en Francia en 1959 y vive actualmente en Argentina. Estudió Antropología en México y Pintura en New York. A lo largo de su trayectoria, ha recibido importantes distinciones.
Realizó videoarte, videoinstalaciones, performances. Actualmente se dedica exclusivamente a la pintura.
Sofía Mastai nació el 10 de junio de 1983, en Barcelona, España. Se recibió de Diseñadora de Indumentaria. Comenzó a pintar en 2012 con Cecilia Rubudi y se formó con Margarita García Faure, Cinthia Fernández Padin, Eduardo Stupia, Tulio, Sergio Bazán y Silvia Gurfein. Realizó muestras en Argentina, Uruguay y en Europa.
Su obra hace foco en el color y la convivencia del dibujo con la pintura. Hoy sigue estudiando pintura con Margarita García Faure y Cintia Fernández Padin, y se encuentra trabajando en una muestra individual en Miami, Estados Unidos.
Florencia Walfisch nació en Buenos Aires en 1970. Es artista visual y escritora. Realizó muestras individuales en el país y el exterior, en Galería Van Riel, Galería Michael Schultz, Gallery Molly Krom, Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario, entre otros. Participó de salones, muestras en colaboración y colectivas. Su obra recibió el Primer Premio Adquisición en la 28° Bienal de Arte Textil, Museo Eduardo Sívori (2023), Segundo Premio (2011) y Mención (2007) en Salón Nacional de Artes Visuales. Como escritora, publicó Sopa de ajo y mezcal, que recibió el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2004 y Reunida materia, que obtuvo una mención del jurado en el VI Premio Latinoamericano de Poesía de Medellín 2007.
Obras de Ramuntcho Matta en diálogo con María Marta Fasoli, Alec Franco, Anna-Lisa Marjak, Sofía Mastai y Florencia Walsch.
Es un honor para Fundación Cazadores recibir en el país a Ramuntcho Matta, artista multimedial francés, y alojar en nuestra sala _imán esta exhibición en la que cinco artistas argentinos fueron invitados a dialogar con su obra. Ellos son María Marta Fasoli, Anna-Lisa Marjak, Florencia Walsch, Alec Franco y Sofía Mastai -en el caso de estos dos últimos, artistas que transitaron nuestro programa Clínica Cazadores-.
Fundación Cazadores propone, desde sus cimientos, un espacio que invita y abre sus puertas al diálogo entre artistas de distintas generaciones y recorridos, haciendo hincapié en la multiplicidad de medios como soporte de la expresión artística.
Multi/medium pone en el centro de la escena a los artistas, a sus obras y al aporte indiscutible que otorga el arte a la sociedad en su conjunto. Parafraseando a Ramuntcho Matta, aún cuando la batalla parece perdida, no nos vamos a rendir.
Viviana Romay, Directora general
Como un médium malabarista, Ramuntcho Matta despliega sus poliédricas facetas de cantante y compositor, dibujante, diseñador de sonidos, poeta excéntrico y juglar cibernauta con un n superior: comunicarse con la gente, modicar su entorno, transformar el espíritu y crear un mundo más habitable. Bajo la forma de friso continuo de concepción potente y vibrante paleta donde irrumpen los colores úo, una verdadera metáfora visual nos propone la morfología de un mundo en estado de trance. Con lenguaje gestual y trazos similares a los garabatos infantiles, Ramuntcho avanza sobre la supercie con formas indenidas, guras humanoides y zoomorfas esquematizadas, y signos inclasicables. La obra genera un intenso y productivo diálogo visual con las piezas de los artistas invitados.
Una sección reúne una selección de dibujos cotidianos con impronta de cómic que Ramuntcho produce en una suerte de ritual diario. Desde las redes sociales, el artista acude a estos dibujos para interactuar con los internautas, sus activos y anónimos interlocutores. Suyo es el ojo agudo de un curioso observador, que juega con las formas y la mirada del espectador, apelando al sentido crítico de la sociedad mientras nos deja entrever sus propias vivencias cotidianas. Las obras vibran como inductivos vectores junto a las entregas de los artistas invitados, cuyas singulares poéticas y lenguajes sintonizan con las iconoclastas visiones de Ramuntcho, en un efecto multiplicador, como una espontánea cosmovisión colectiva.
Una serie de videos revela instancias de la vida musical del artista junto al extraordinario performer y poeta sonoro británico Brion Gysin y el poeta Allen Ginsberg, una de las guras más destacadas de la generación Beat de los años 50.
¡Invitamos a los espectadores a introducirse en el universo de este artista singular, con el corazón abierto y las ganas de jugar!
Eduardo Stupía y Virginia Fabri, curadores
Alec Franco – INDEFINIDO 180 x 130cm
Anna-Lisa Marjak – Que solo importe lo que importa, 120 x 150 cm
Florencia Walfisch – La pintura en el centro 200 x 142 cm
María Marta Fasoli – Sin título 136 x 124 cm
Ramuntcho Matta_3
Sofia Mastai – Sin titulo 200×156
