Agua de Oro, Córdoba. Argentina. 26 de octubre 2024. 18 hs
Exposición “Umbrales para suspender el mundo”
Galería Arguello & Bouchet
Hotel San Leonardo
Lozano 94
arguellobouchet@gmail.com
arguellobouchet
instagram
Umbrales para suspender el mundo
Mariana Guagliano (Córdoba)
Ezequiel Lovrovich (Córdoba)
Laura Mema (Santiago del Estero-España)
Con la curaduría de Christian Román y Claudia González.
Arguello & Bouchet
Galería de arte contemporáneo y diseño de autor.
Luis Losano 94, Agua de Oro, Córdoba, Argentina.
www.arguellobouchet.com
UMBRALES PARA SUSPENDER EL MUNDO
El próximo sábado 26 de octubre a las 18 hs la galería Argüello & Bouchet inaugura la muestra “UMBRALES PARA SUSPENDER EL MUNDO” exposición que reúne obras de Mariana Guagliano (Córdoba), Ezequiel Lovrovich (Córdoba) y Laura Mema (Santiago del Estero-España), con la curaduría de Christian Román y Claudia González.
En esta ocasión, la propuesta curatorial de Christian Román aborda el concepto de Umbral como un estado liminal que marca una transición entre distintos estados, experiencias o niveles de conocimiento. Esta noción, presente en la obras textiles de los artistas, inspira y establece un diálogo íntimo con la curaduría de diseño de autor, a cargo de Claudia Gonzalez, generando una atmósfera suave y estimulante para los sentidos.
Texto curatorial por Christian Román (arte):
Celebramos tu llegada. Oportunamente fuiste guiad ∞ a cruzar el portal de reja y activar el símbolo que te asiste a dejar detrás lo que conoces como realidad. Aquí tus sentidos pueden despertar al tiempo eterno. Este es el lugar para renacer las percepciones de un cuerpo que ansía nutrirse de las vibraciones del color y del sonido, del diálogo sutil entre la materia y la luz.
∞ sostenemos un estado liminal entre dimensiones ∞ Dejo que mi cuerpo me conduzca. Camino hasta que la mirada se pose sobre un hilo o una superficie de metal. Sostengo la experiencia demorando la llegada de las palabras, aumentando la percepción. Permito que acontezca en su totalidad aunque no la pueda nombrar o describir.
ahora vive en mí ∞
En los gestos repetidos de la acción de bordar está implícito un acto de introspección, un repliegue a los mundos internos, al tiempo ritual cargado de un profundo sentido. El textil es la superficie liminal que sostiene el nacimiento de un símbolo. Es un puente entre lo que se ve y lo que no, entre lo concreto y lo abstracto. La aguja, que sigue a la mano, es la herramienta que une, la que transfiere un gesto único: una fuerza de creación.
Mariana Guagliano dialoga, desde su exquisita práctica pictórica con hilos de seda y oro, con mujeres que vivieron en otros tiempos. Son artistas y escritoras con historias asombrosas. Las lee, las escribe. Las materializa, una a la vez, con su precisa y constante labor, reuniéndolas a su alrededor para dialogar. Una fotografía de sí misma la muestra vestida para la ocasión. Es un evento elegante que convoca a la gracia mientras sigilosos escorpiones acechan desde la sombra.
Ezequiel Lovrovich recurre a la cianotipia, proceso de transferencia de una imagen sobre una superficie a través de productos químicos sensibles a la luz. Así captura, en diferentes intensidades de azul, la esencia de árboles y personas. A partir de retratos que toma para su juego metódico, evoca teorías y saberes. Opera con procedimientos que él mismo se propone para luego permitir el fluir del azar, como el agua que limpia y finalmente adhiere la imagen al lienzo o papel. Laura Mema crea desde la sabiduría animista y mágica que reconoce la esencia vital en todo lo que existe. A través de la cimática, traduce sonidos y vibraciones de abejas y coyuyos en imágenes orgánicas, que evoca como lenguaje para sus piezas textiles de tul, fieltro, semillas y tintes naturales. La presencia oval flotante de intensos colores es el portal. Cabellos trenzados con cuarzos actúan como antenas y discos de cobre acogen frecuencias sanadoras para irradiar.
X Christian Román XI
Texto curatorial por Claudia Gonzalez (diseño):
Puntadas, formas y texturas: Diálogo y Experiencias Sensoriales entre Mobiliario de Diseño y Arte Textil. La presente exposición busca explorar y celebrar la intersección entre el mobiliario de diseño contemporáneo y el arte textil, dos disciplinas que, aunque distintas en su naturaleza, comparten un profundo vínculo en la búsqueda de estética, funcionalidad y expresión cultural.
Es una invitación a que el espectador reflexione sobre cómo las texturas, los patrones y los colores pueden transformar y enriquecer la experiencia del espacio convirtiendo cada micrositio en un refugio sensorial. El acento está definido por el contraste visual entre la producción industrial del siglo XX y las habilidades artesanales ancestrales logrando que estas últimas actúen como divisiones artísticas móviles.
Al crear un entorno donde el diseño y el arte se encuentran, invitamos al espectador a observar funcionalidad, creatividad y también a reconocer el poder de las mixturas apreciando su riqueza y así ingresar a ese “limbo” simbólico donde nos abstraemos de lo cotidiano para imaginar una vida o existencia rodeados de objetos profundamente bellos. Cada mobiliario, luminaria u objeto decorativo elegidos y reunidos en esta muestra responden a esa premisa aristotélica donde define, sin lugar a dudas, que la belleza es poesía.
Sobre Argüello & Bouchet
Argüello & Bouchet es una galería híbrida especializada en la exposición y comercialización de arte contemporáneo y diseño de autor, ubicada en Agua de Oro, Córdoba. Inspirada por el río, la naturaleza circundante y la casona histórica «San Leonardo», declarada Patrimonio Histórico Nacional, la galería se caracteriza por una meticulosa convergencia de curadurías de arte y diseño, que se materializan en exposiciones sensibles y envolventes.
Mariana Guagliano
(Buenos Aires, Argentina, 1986). Desde 2001 reside en Córdoba. Estudia Artes Visuales, Diseño de Indumentaria y Gestión Cultural. Participó de seminarios, clínicas y talleres dentro del campo de las artes, la filosofía, la moda y la historia del arte.
Desde el 2012 comienza a investigar y a realizar estudios en relación a la performance, al arte textil y a la escritura, con artistas como Teresa Giarcovich, Veronica Meloni y Mariana Robles. En el 2014 funda y dirige su estudio/taller de arte especializado en las prácticas textiles. Durante el 2017 estudia luneville y broderie d`or en Ecole Lesage, escuela de bordado de alta moda, París. Desde el 2016 al 2019 fue docente de la materia “Historia y Sociología de moda”, en la carrera de Diseño de Indumentaria en Espacio Buenos Aires y desarrollo el contenido para la misma materia dictada en la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y textil de la Universidad Siglo XXI, modalidad virtual. En el 2022 publicó su primer libro “Luneville o el libro de la inspiración” y ganó la Beca Creación del Fondo Nacional de las artes para seguir desarrollando un proyecto que deviene del libro.
Ha participado en muestras colectivas y salones tales como “Puede que no encuentres nada más que tu reflejo” (2013, edificio Ames), Fundación Williams arte textil (2016, Museo Benito Quinquela Martin), Itaú Artes Visuales, (2018, Casa del Bicentenario), Salón Nacional de Artes Visuales Santa Fe (2019, Museo Rosa Galisteo), “La tierra que curva las sombras”, (2019, Museo de arte contemporáneo de Unquillo), Salón de la Mujer (2021, Museo Bonfiglioli), Bienal de Joyería Contemporánea latinoamericana (2021), Finalista en premio Hand and Lock (2022, Londres), Salon de Arte Textil (2023 Museo de Arte Popular), Salón Nacional de Artes Visuales Tandil (2023, Museo Municipal de bellas artes Tandil), Mención especial Salón de las mujeres (2023, Museo Bonfiglioli).
Ezequiel Lovrovich
(Córdoba – Argentina, 2001). Estudia Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba. Transitó espacios de clínica de obra con Marcos Goymil y Pablo Sinaí; integra el equipo de investigación Imagen Total, proyectos “Gabinete Iconoclasta” y «Cibervigilancia, plataformas y pantallas» radicados en CePIA UNC; y se encuentra representado por la galería Argüello & Bouchet. Obtiene con un proyecto en colectivo el Premio Programa Obrar (2023). En 2023 fue becado para estudiar un semestre en la Universidad Autónoma de Madrid (España) para formarse en historia y filosofía del arte. Allí fue asistente en el taller de la artista Laura Mema, fue alumno del pintor Vicente García y fue seleccionado para la Residencia Internacional IEFC EXP 2023, en el marco del festival de fotografía experimental de Barcelona donde se presentó la exposición colectiva “Trama”. Entre sus últimas muestras: colectiva «Desde el umbral: Topografías» en Galería COART, Córdoba (2024); colectiva «Algunos discursos -pictóricos- sobre lo conocido» en Centro Cultural Casa de Pepino, Córdoba (2024); colectiva “Trama” en la Galería Northing Space, Bergen Noruega (2023), curada por Lexy Liangzi Xiao; stand para Ruta Faro Ed. Feria (2023) Galería Argüello & Bouchet, Córdoba; colectiva “P3 Pintores Pensando la Pintura” Galería Espacio75, Madrid España (2023); colectiva “Emerger01” (2023) en Molí de la Llum, Córdoba; colectiva “Visuales en diálogo” (2022) Cabildo Histórico, Córdoba; colectiva “Atelier a Cielo Abierto” (2022) Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra, Córdoba.
Laura Mema
Laura Mema (Santiago del Estero, Argentina, 1978). Es artista visual, interdisciplinar e investigadora.. Vive y trabaja en Madrid e ibiza. Licenciada en
Pintura. Facultad de Bellas Artes UNC- Argentina. Licenciada en Bellas Artes- Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2020 post pandemia es
Educadora en el proyecto AMANCIA, donde lleva a cabo una vez por trimestre talleres de geometría sagrada y cimática, incorporando frecuencias sanadoras al diseño de Jardines Medicinales, en la Escuela de METODOLOGÍA ASIRI “Niños de las Estrellas” en Ibiza. En Noviembre de 2021 se incorpora la edición de la obra SONIC GEOMETRY (libro de investigaciones) en el Centro de Estudios y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo en Barcelona, MACBA. Desde 2021 colabora en el Curso de Postgrado ARTE/S, CIENCIA/S Y (DES) MONTAJE TRANSDISCIPLINAR. Diálogos de saberes e inter-especie en favor de la salud, los cuidados y la equidad socio-política, ambiental, cultural y de géneros. Organizado por el Espacio laboratorio de arte/s, performance/s, política, salud y subjetividad/es de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba-Argentina y la Colectiva COSTAS (Colectiva situacional y transdisciplinar por el agua, las artes y la salud).
Sobre los curadores
Christian Román
(Córdoba, Argentina, en 1978). Estudió la Licenciatura en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó estudios de posgrado en gestión cultural. Desde el año 2000 desarrolla su profesión de forma independiente incursionando en la creación, curaduría, gestión cultural, investigación y brindando acompañamiento consciente para artistas e instituciones culturales. En 2018 colaboró con el libro “Una que sepamos todos. Desvíos sobre los comienzos del arte contemporáneo en Córdoba” editado por Carla Barbero y Emilia Casiva y publicado por Unidad Básica Ediciones. En 2021 dictó el seminario “Las prácticas curatoriales del artista-etc.” en el marco de la “Formación sobre curaduría y mercado del arte” del Instituto de Cultura Contemporánea, en Córdoba, Argentina. Recientemente realizó la curaduría de las exhibiciones individuales “Diario mínimo: La construcción de un malentendido” de Diego Bastos, “El velo” de Carolina Rogé y ”El paraíso encontrado” de Cecilia Candia, todas ellas en el Museo Emilio Caraffa, Córdoba (2024). También acompaña desde la curaduría las exhibiciones aniversario por los 20 años de Galería ARTIS, Córdoba (2024). Entre las exposiciones colectivas recientes en las que participó con su obra, se destacan: “Afluir en la luz” en Afluente Galería de Puerto General San Martín, Santa Fe, Argentina (2024), “A 18 minutos del sol” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina (2023) y “Creative Spirits” en The College of Psychic Studies de Londres, Reino Unido (2022). Desde el 2014 investiga vinculaciones entre prácticas artísticas y espirituales que comparte en su blog “Diario de un canalizador”.
Claudia González
Claudia González es una destacada promotora y restauradora de patrimonio arquitectónico, reconocida por su labor en la adquisición y valorización del inmueble histórico San Leonardo, construido en 1930 por el renombrado arquitecto Augusto Ferrari. Desde su adquisición en 2006, ha llevado a cabo diversas iniciativas que han posicionado a San Leonardo como un referente cultural y gastronómico en la región. En 2012, San Leonardo fue galardonado con el Premio a la Vanguardia en el evento Córdoba Cocina. Claudia ha representado el restaurante en importantes eventos, como el Torneo de Chefs en Hotelga y la Feria Internacional de Turismo. Su compromiso con la gastronomía se refleja en su participación en Gout de France desde 2014. Como diseñadora de interiores y titular de proyectos en San Leonardo, Claudia ha creado espacios versátiles, siendo el escenario de más de 300 bodas y 500 eventos sociales y corporativos. Además, es diseñadora de montajes en la Universidad Nacional de las Artes, realtor inmobiliario, perito tasador y stage planner, aportando su experiencia en diseño de montajes y planificación de eventos. Su enfoque integral ha consolidado a San Leonardo como un espacio cultural clave en Córdoba, promoviendo la preservación del patrimonio histórico y artístico.
