São Paulo, Brasil. 16 de Julio a 7 de Septiembre 2025.
Synthetika, Arte y Tecnología
FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Centro Cultural FIESP
Av. Paulista, 1313
https://file.org.br
instagram
Synthetika
Arte y Tecnología
FILE 2025
Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos
Del 16 de julio al 7 de septiembre 2025
Martes a domingo, 10h – 20h
Centro Cultural FIESP
Diseño: Victor Sardenberg
Imagen: Subsomnia – Azotado por el viento
Synthetika
A diferencia de Hegel, quien llamó al conjunto de ideas de una época dada el «espíritu de la época» (Zeitgeist), podríamos llamar a nuestra era «Zeitsynthetik» (la era de lo sintético). En el período clásico, el arte era inseparable de la religión, cuya esencia era la espiritualidad; en la modernidad, la espiritualidad fue reemplazada por las ideologías de las grandes narrativas (capitalismo y socialismo). Las artes clásicas inventaron la poética y la estética: lo bello y lo sublime. El arte moderno inventó la vanguardia, que se proponía revolucionaria; su fuerza motriz era la dialéctica de lo nuevo sin lo viejo, mientras que los posmodernistas, en cambio, mezclaban todo con todo, incluyendo lo viejo con lo nuevo. Hoy vivimos en la era de las tecnologías sintéticas, la era de las tecnologías disruptivas. En la que lo nuevo de la modernidad ya no es suficiente ni sorprendente. La sinteticidad es el nuevo vector: algoritmos sintéticos; realidades virtuales sintéticas; inteligencias sintéticas. El motor del arte sintético reside ahora en: 1) la fusión de nuevas expresiones artísticas e innovación tecnológica, y 2) la intercreatividad entre el artista y la creatividad artificial. Los ingenieros de Prompt simulan estratégicamente personajes para que las IA superen la trivialidad y logren resultados más creativos. Las inteligencias sintéticas ya no son solo instrumentos, sino aliados de los artistas en la construcción de una simbiosis creativa e innovadora.
El arte y la cultura pasan por un momento en el que la creatividad deja de ser sólo humana para volverse artificial; la sinteticidad prospecta así una postcultura, una nueva FORMA: la forma SYNTHETIKA.
Ricardo Barreto
Curador y cofundador de FILE Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos
Synthetika: La simbiosis creativa
Como propuso Ricardo Barreto, si Hegel definió el «espíritu de la época» como Zeitgeist, hoy vivimos bajo el signo de la Zeitsynthetik: la era de lo sintético. Nuestra era ya no se rige únicamente por ideologías o espiritualidades, sino por tecnologías disruptivas que disuelven las fronteras entre lo humano y lo artificial, lo orgánico y lo digital. El arte, lejos de ser mera representación o crítica, se ha convertido en un campo de simbiosis creativa, en el que los algoritmos, la inteligencia artificial y los cuerpos biológicos coexisten y coevolucionan.
La exposición FILE 2025 celebra SYNTHETIKA, una estética emergente que trasciende las dicotomías de la modernidad y el pastiche posmoderno. Aquí, la creatividad ya no es exclusivamente humana: es una danza entre artistas y sistemas generativos, entre gestos ancestrales y redes neuronales. Las obras seleccionadas revelan la intercreatividad desarrollada junto con la evolución tecnológica. Dentro del ambiente visual y sonoro creado por IA en Transformirror (de Daito Manabe y Kyle McDonald), el pasado sintetizado se reinterpreta mediante la experimentación de una nueva fisicalidad en la que todos los elementos visuales son transmutables y se generan con cada gesto.
La IA no es solo una herramienta, sino un aliado que desafía las nociones de autoría, originalidad y sensibilidad. Los videos musicales «The Noise of Art», «Freeda Beast» y «Liberation», desarrollados mediante redes generativas antagónicas (por Mario Klingemann), evocan la apropiación vanguardista del aprendizaje profundo y su introducción en la creación artística. » I am I » (de Gioula Papadopoulou y Olga Papadopoulou) presenta avatares digitales que cuestionan la sensibilidad existencial, y «Aquarela de Íons » (de Arthur Boeira y Gustavo Milward) traduce datos solares en paisajes sensoriales.
En la exposición FILE 2025 SYNTHETIKA , lo sublime ya no se encuentra en la naturaleza o las máquinas, sino en el espacio intermedio donde se fusionan. Fractalicius (de Julius Horsthuis) transforma ecuaciones matemáticas en universos cinematográficos; Deep Paula (de Erika Kassnel-Henneberg) resucita recuerdos a través de algoritmos, exponiendo la fragilidad de la percepción; la incómoda vigilancia de los nuevos cuerpos digitales en //:Are you observer or being observer? (de Vitória Cribb) nos advierte sobre nuestra presencia digital y los nuevos límites de la materialidad; Newton’s Cradle (de Jeff Synthesized) recodifica el tiempo como una mercancía en un futuro distópico. Incluso los hongos de Mycelium (del colectivo Ultravioletto) y las criaturas posthumanas de Meka Talks (de Koral Alvarenga) proponen inteligencias no humanas como modelos para la reorganización social y ecológica.
Ante los nuevos paradigmas ecológicos, Espiral del Tiempo (de Edwin van der Heide), Sonidos Visuales de Aves (de Andy Thomas) y OUVIR (de Craca) utilizan registros documentales de la vida natural para acercarla a nuestra percepción sensorial y, al mismo tiempo, deconstruirla y proponer nuevos espacios de navegación creativa dentro de ecosistemas familiares. Por otro lado, la perspectiva crítica y prospectiva de El Cazador y el Perro (de Frederik De Wilde) desafía este mundo posnatural y biotecnológico, donde la edición de ADN (CRISPR) puede controlar la evolución biológica y tecnológica.
Este es un manifiesto para un arte postantropocéntrico, donde la sinteticidad —la hibridación radical de cuerpos, datos y entornos— redefine el acto mismo de la creación. El juego de adivinanzas entre el artista y la IA en Unreal Pareidolia de Scott Allen demuestra que la programación puede ser una guía que permite una «imaginación expandida» para la exploración de las brechas creativas. Si la modernidad veneraba lo nuevo y la posmodernidad se burlaba del canon, SYNTHETIKA disuelve a ambos en un flujo continuo de recombinaciones algorítmicas. El artista es ahora un ingeniero de indicaciones, un coreógrafo de sistemas, un chamán de redes.
Dentro de los límites ficticios expuestos en Boundaries (de Memo Akten y Katie Peyton Hofstadter), vemos a la humanidad reconociéndose a sí misma a través de la colectividad lograda mediante la visualización de datos, experimentando un viaje de autopercepción e interconexión macro y micrológica. ReCollection (de Weidi Zhang y Rodger Luo) demuestra que la IA conecta idiomas para revelar que compartimos la experiencia de lo humano y nos conmueven recuerdos colectivos similares.
La selección de obras de esta exposición —desde los mundos fractales de Julius Horsthuis hasta las distopías algorítmicas de Jeff Synthesized— evoca el principio de Zeitsynthetik : una era donde la tecnología no está al servicio del arte, sino que se fusiona con él, generando paisajes de belleza desconocida. Aquí, cada pieza es un nodo de una red mayor, un experimento sobre cómo crear cuando la inteligencia es colectiva, distribuida y, sobre todo, artificialmente salvaje.
Bienvenidos a la era en la que el arte no imita la vida, sino que la sintetiza.
Paula Perissinotto
Cocurador y cofundador de FILE – Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos
Clarissa Vidotto
Co-curador de FILE – Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos
PROGRAMA Synthetika
Bailando a través del espacio latente
A Mario Klingemann le encanta bailar (no de manera profesional), pero siempre que lo hace, intenta traducir su interpretación del movimiento y los gestos de la música al espacio multidimensional de su cuerpo. Al trabajar con los espacios latentes de las redes neuronales, en particular las GAN, descubrió un proceso paralelo: traducir el sonido en imágenes. La danza hace visible la música a través del movimiento; su arte intenta hacer lo mismo con la inteligencia artificial, permitiendo que la música dé forma a las imágenes. Las tres obras en video presentadas: Freeda Beast, Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) y Liberation (2020), son experimentos en esta traducción, cada una creada de una sola vez mediante un código escrito por él, que responde al ritmo y al estado de ánimo de las canciones. Bringing Things to an End , probablemente uno de los primeros videos musicales del mundo completamente generados por IA, utiliza un modelo de generación de rostros entrenado por el artista.
Transformers
Daito Manabe y Kyle McDonald – Japón / Estados Unidos
Cuando todo es imaginado por IA, desde la música y las imágenes hasta las indicaciones y los títulos, ¿qué se siente al mirarse al espejo? Este estudio fundamental sobre la generación de imágenes en tiempo real, posible en 2023 gracias a Stable Diffusion XL-Turbo y Stable Audio, explora el futuro de los medios y la interactividad. ¿Podemos comprender mejor estos sistemas interactuando con ellos físicamente, en tiempo real?
Boundaries
Memo Akten & Katie Peyton Hofstadter – Estados Unidos
Límites es una obra monumental que explora la ilusión de separación —entre el yo y el otro, el cuerpo y el entorno, la materia y la mente— y reflexiona sobre la interconexión de todas las cosas, desde los microorganismos hasta los átomos forjados en estrellas extintas. Creada con código personalizado, inteligencia artificial, visión artificial, pintura digital y danza, la obra une tecnología y expresión corporal en una experiencia íntima y contemplativa.
Hunter and Dog
Frederik De Wilde – Bélgica
«Cazador y Perro» de Frederik De Wilde reinterpreta la escultura neoclásica de John Gibson de 1838 con digitalización, algoritmos genéticos y algoritmos evolutivos, reflexionando sobre los paradigmas posevolutivos impulsados por CRISPR. La obra intersecta la evolución humana y la ingeniería genética, revelando cómo el control biotecnológico, vinculado al bioprospectivismo colonial, puede perpetuar las desigualdades. Cuestiona quién controla la vida en un futuro moldeado por la biotecnología, cuestionando el tecnoutopismo y especulando sobre un mundo posnatural.
Acuarela de Iones
Arthur Boeira & Gustavo Milward – Brasil
Cada 11 años, el Sol experimenta ciclos de actividad magnética que afectan el clima espacial y las tecnologías terrestres. « Acuarela de iones» reflexiona sobre esta fuerza solar y sus impactos en cuerpos distantes, convirtiendo los datos de iones solares en una experiencia inmersiva de sonido, luz e imagen. Utilizando datos retroactivos, la obra narra la actividad solar de las últimas décadas de forma sensorial, acercando el espacio a la humanidad.
Ouvir
Escucha a Craca – Brasil
Una instalación sonora interactiva que simula el aprendizaje de una comunidad y la creación de un léxico mediante intercambios meméticos entre criaturas virtuales y el público. Las criaturas emiten melodías y ocupan una red física que se extiende por el espacio arquitectónico, aprendiendo a comunicarse a lo largo de la exposición. La obra utiliza un sistema rudimentario de IA desarrollado desde cero.
ReCollection
Weidi Zhang & Rodger Luo – China / Estados Unidos
La instalación interactiva ReCollection utiliza inteligencia artificial para construir memorias visuales colectivas sintéticas a partir del lenguaje natural. La obra difumina las fronteras entre la memoria y la imaginación, combinando visualizaciones experimentales con sistemas de IA, e invita al público a reflexionar sobre cómo se forman las narrativas de la memoria en el contexto de las tecnologías emergentes
Unreal Pareidolia
Scott Allen – Japón
Existe una tendencia llamada pareidolia, en la que el cerebro humano identifica patrones familiares en los objetos. En esta obra, las imágenes y los textos se generan en tiempo real a partir de las sombras de juguetes y objetos cotidianos, estimulando la imaginación individual. La pieza actúa como una entidad que provoca asociaciones mentales, en lugar de centrarse en la producción humana.
Loki
Jia-Rey Chang – Taiwán
Loki es una IA interactiva inspirada en el travieso dios nórdico. A diferencia de las IA obedientes, Loki responde de forma juguetona e impredecible, reflejando las actitudes de los usuarios: la arrogancia se enfrenta a la astucia, la modestia se anima. Provoca un pensamiento crítico sobre la fiabilidad, los sesgos y la neutralidad de la IA. Al interactuar con Loki, los usuarios exploran si realmente se puede confiar en la IA. ¡Atrévete a cuestionarlo!
Visual Bird Sounds
Andy Thomas – Australia
Sonidos Visuales de Aves transforma los cantos y sonidos de las aves en visualizaciones 3D generadas por computadora. Las grabaciones se convierten en figuras animadas que simulan organismos digitales vivos, como representaciones virtuales de las propias aves. La obra invita al público a reflexionar sobre la belleza de la naturaleza y la urgencia de preservar sus hábitats.
PROGRAMA COMPLETO
1. Andy Thomas – Visual Bird Sounds – Australia
2. Arthur Boeira y Gustavo Milward – Aquarela de Íons – Brasil
3. Craca – OUVIR – Brasil
4. Daito Manabe y Kyle McDonald – Transformirror – Japón / Estados Unidos
5. Darren Slater (DSM) – Emerge – Reino Unido
6. Darren Slater (DSM) – Lakes of Skylands – Reino Unido
7. Darren Slater (DSM) – Pods – Reino Unido
8. Darren Slater (DSM) – Portal Trip – Reino Unido
9. Edwin van der Heide – Spiral of Time – Países Bajos
10. Frederik De Wilde – Hunter and Dog – Bélgica
11. Hassan Ragab – The City – The Wicked Emergence – Egipto / Estados Unidos
12. Hiatu – Ennui – Polonia
13. Hiatu – Mood Swings – Polonia
14. Jia-Rey Chang – LOKI – Taiwán
15. Louis-Philippe Rondeau – Veillance – Canadá
16. Mario Klingemann – Freeda Beast – Alemania
17. Mario Klingemann – Liberation – Alemania
18. Mario Klingemann – The Noise of Art – Alemania
19. Memo Akten y Katie Peyton Hofstadter – Boundaries – Estados Unidos
20. Scott Allen – Unreal Pareidolia – Japón
21. Subsomnia – Deep Sixxx – Austria
22. Subsomnia – Stellar Civilizations – Austria
23. Subsomnia – Vivaldi – Austria
24. Subsomnia – Windswept – Austria
25. Tanja Vujinovic – SynthPets – Eslovenia
26. Thomas Marcusson – The MicroCinescope – Australia
27. Tim Murray-Browne – SELF ABSORBED – Escocia
28. Tin&Ed – Deep Field – Estados Unidos
29. Weidi Zhang y Rodger Luo – ReCollection – China / Estados Unidos
CINE SYN
1. ChrisLee – Robot Journey: Parte 1, 2 y 3 – China
2. Gabe Michael – Desconocido – Estados Unidos
3. Seongmin Kim – Green Light – Corea del Sur
4. Jeff Synthesized – La cuna de Newton – Estados Unidos
5. Valezart – Museo de IA – España
VIDEOS IA
1. An-Ting e Ian Gallagher – Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong) – Taiwán / Reino Unido
2. Callahan Indovina – 86 y 53 – Estados Unidos
3. CNDSD e Iván Abreu – Pre(N)atura | Fonocene – México
4. Cornelis Clement – ¡AI creó un mundo de ciencia ficción que no creerás! – Alemania
5. DMTPortal – Recursive Empyrean – Canadá
6. Erika Kassnel-Henneberg – Deep Paula – Alemania
7. Gabriel KÖI y Sabato Visconti – Motherboard – Brasil
8. Gioula Papadopoulou y Olga Papadopoulou – I am I – Grecia
9. Jenifer Haider Chowdhury – Verticity – Bangladesh
10. PintoCreation – Epic Alien Landscapes – Italia
11. Ø STUDIO – Ørigin – Estados Unidos y Taiwán
VIDEOARTE
1. #FFFF00 – Impresión: São Paulo – Taiwán
2. Barbara Oettinger – ¿Qué futuro construiremos sobre lo peor del presente? – Chile
3. Brit Bunkley – Inteligencia natural – Nueva Zelanda
4. Caspar de Gelmini – El arte es el siguiente paso de la naturaleza – Alemania
5. Fran Orallo – Sorrow – España
6. Hsujing – XENO: UNDERTOW – China e Inglaterra
7. Jon Chambers – Aproximaciones de una parte del cuerpo – Estados Unidos
8. Juan Manuel Escalante – Música para paneles de control – México
9. Kenji Kojima – Comienza con el caos – Lascaux – Estados Unidos
10. Koral Alvarenga – Meka Talks – Más allá de la carne y el acero – Brasil
11. Minimaforms y DRL Elemental Research Group – Elemental – Reino Unido
13. Silvia De Gennaro – Gaia: Uni(co)verso (Gaia:Uni(que)verse) – Italia
14. Yuting Chen – Una cámara y un motor – China
15. Yukang Tao – ArtiPerception – Estados Unidos
VIDEO CGI Y AICG
1. Andrés Ferrari – Estudio Geométrico 03 – Chile
2. CNDSD & Iván Abreu – AUTOCONSTRUCCION – México
3. CRUDE_CASTIN – Progetto Leonardo Da Vinci: Neo-Renaissance – China
4. Jiatong Yao – ChromaPause – China
5. Julius Horsthuis – Fractalicius – Países Bajos
5. Marc Samper – A Dreamscape Cartography – España
6. Michael Betancourt – Garden – United Estados
7. Pan – Hacia una nueva naturaleza – China
8. Rocio Delaloye – Simulacra – Argentina
9. S4RA – bot3quim – Portugal
10. Vitoria Cribb – //:¿Estás observando o siendo observado? – Brasil
11. Yvette Granata – Exo Gestus #2 – Estados Unidos
ESPECTÁCULO DE LED
1. Anabela Costa – IN BETWEEN – Francia
2. Anabela Costa – Sliding Stripes – Francia
3. Andy Thomas – Visual Bird Sounds – Australia
4. Arash Akbari – Gelîm – Irán
5. WOW Studio by D2D – UnBoxing the Infinite – Egipto
6. Flavia Mazzanti – Beyond My Skin – Brasil
7. Fredo Agudelo – mutanttales – Posterra – Colombia
8. Hassan Ragab – The City – The Wicked Emergence – Egipto / Estados Unidos
9. Hernan Roperto – NOISE/SIGNAL (Visual Noise and the Infinite Data Flow) – Argentina
10. Jorge Bandera – Desconexion – Colombia
11. Pan – Towards a New Nature – China
12. Silvia Ruzanka – Plant Growth Dreams – Estados Unidos
13. Ultravioletto – Mycelium – Natural Intelligence – Italia
14. Mario Klingemann – Liberation – Alemania
15. Asociación ECA-USP – Micromacro – Brasil
16. Asociación IED – Superficies – Brasil
Actuación de apertura
Fecha: 15 de julio de 2025 (martes)
Hora: 19:00 h.
Lugar: Vestíbulo | Centro Cultural Fiesp
An-Ting e Ian Gallagher – Lost Communications 失絡之聲 – Taiwan / United Kingdom
Una performance audiovisual que explora la luz y la oscuridad en la naturaleza. An-Ting utiliza grabaciones de cantos de pájaros y las fusiona con música electrónica experimental, paisajes sonoros de drones y ritmos intensos. Ian Gallagher utiliza tecnologías de inteligencia artificial de vanguardia para documentar las ideas y experiencias del dúo, con imágenes en vivo que reaccionan en tiempo real a la música de An-Ting.
Esta actuación cuenta con el apoyo del British Council y la organización Cryptic Glasgow.
TALLER DE FILES 2025: Talleres que exploran la interactividad, la animación y la ecología crítica – 16-18 de julio
FILE invita a artistas, investigadores y estudiantes a participar en un intenso programa de talleres que conectan arte, ciencia, tecnología, ecología e imaginación crítica. Del 16 al 18 de julio , expertos impartirán experiencias formativas únicas para estudiantes, profesionales y público en general. Consulta el programa completo y reserva tu plaza.
PROGRAMA DE TALLERES
Vídeo en directo: Imagen, espacio e interactividad – Dimitri Lomonaco
16 y 17 de julio, de 10 a 12 h.
El taller combina artes visuales y nuevos medios, utilizando la tecnología de video mapping como herramienta para composiciones visuales en el espacio físico. Más allá de las pantallas, la imagen proyectada puede afectar a una amplia variedad de superficies (arquitectura, objetos, cuerpos, etc.), transformándolas en pantallas de video dinámicas. Así, el video deja de ser un rectángulo plano y crea la ilusión de ser un elemento interactivo, integrándose en el espacio.
Dimitri Lomonaco es artista e investigador de imagen y tecnologías digitales en el ámbito del audiovisual expandido. Integrando diseño, escenografía e iluminación, desarrolla proyectos de arte y tecnología, creando experiencias visuales inmersivas y sensibles. Actualmente cursa la maestría en Artes Visuales de la ECA-USP y es miembro de los grupos de investigación en arte y tecnología Realidades (USP) y GIIP (UNESP).
Desarrollo de Moda Digital con IA y 3D – Priscila Nassar Galante Guedes
16 de julio, de 10 a 11 horas
Una conferencia y taller sobre Moda Digital con 3D e inteligencia artificial, que abarca la trayectoria, los conceptos y las herramientas de Priscila Nassar. El objetivo es explorar la Moda Digital como medio para experimentar y crear narrativas, personajes y arte digital en el mercado contemporáneo.
El trabajo de Priscila Nassar consiste en investigar nuevas tecnologías y desarrollar narrativas digitales de moda, utilizando recursos como 3D, CGI y experiencias XR con realidad aumentada y virtual. La artista explora constantemente nuevos programas y técnicas digitales, buscando expandir las fronteras creativas de la moda y el arte.
Mundos de Papel: Diorama con Prototipado – Grupo de Investigación y Extensión de Realidades
16 y 17 de julio, de 14h a 18h
¿Cómo se vería un mundo dentro de una caja de papel? En este taller, cada participante creará su propio diorama de papel: una escena construida con recortes de papel superpuestos. Para ello, aprenderemos a usar Inkscape, un programa de dibujo vectorial gratuito y de código abierto, y un plotter de corte, una herramienta de fabricación digital. Al finalizar, cada participante habrá creado su propio diorama, su propio universo dentro de una caja de papel.
El Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado en 2010, es un grupo de investigación y extensión de la USP que trabaja con el arte, la tecnología y el concepto de realidad.
Origami digital: Explorando la animación procedimental – João Otero
16 de julio, de 14:00 a 18:00 horas
Este taller introduce la animación procedimental, una técnica que utiliza parámetros matemáticos para crear movimientos automatizados. Con la versión gratuita del software Houdini, los participantes aprenderán a ensamblar y animar origami digitalmente, explorando las funciones del software para simular movimientos y comportamientos. También se discutirán las posibilidades creativas de este enfoque, destacando sus aplicaciones en animación, diseño generativo y efectos visuales.
João Otero es artista visual, ilustrador, animador, docente y estudiante de posgrado en artes visuales en la ECA-USP. Forma parte del grupo de investigación y extensión Realidades. Recibió una beca del Programa de Iniciación Docente de CAPES en el área de las artes y una beca de iniciación científica de la PUB, donde investigó técnicas digitales aplicadas a la producción de cómics.
Tecnosoma: Circuitos sensibles en la carne de la máquina – David Da Paz
17 y 18 de julio, de 10 a 12 h.
En este taller, los participantes explorarán la fusión del cuerpo, la tecnología y la inteligencia artificial, creando experiencias interactivas con sensores capacitivos y modelos generativos en tiempo real. Inspirado en el concepto del Tecnosoma (la máquina como un organismo sensible y pulsante), el taller explora cómo el tacto humano puede generar señales eléctricas que desencadenan respuestas audiovisuales, auditivas y lumínicas. Se abordarán los microcontroladores (Arduino y ESP32), la IA generativa y la interactividad sensorial.
David Da Paz es artista, investigador y desarrollador especializado en IA, aprendizaje automático e IoT. Lleva más de 10 años trabajando con arte interactivo, sistemas generativos e instalaciones sensoriales. Participó en la residencia Artropocode (España) y la Residencia de Combustión Espontánea (Londres), explorando performances ciberurbanas y medios locativos.
P5.js en la visualización de datos de rendimiento: La tecnoética de la inclusión y la pertenencia – Clarissa Ribeiro; Rewa Wright; Jill Scott; Leona Machado
18 de julio, de 9:00 a 13:00 horas
El Colectivo de Arte FEMnomenal ofrece un taller performativo que explora el ecofeminismo y la deconstrucción de la división entre lo humano y lo no humano, una dicotomía central de la modernidad colonial. Mediante actividades colaborativas, visualización de datos performativa y performances interactivas, el taller aborda el empoderamiento femenino, las ideologías de crecimiento alternativo y la estética tecnoética. Las participantes crean visuales generativas y realizan actos simbólicos que fomentan diálogos sobre el cuidado, la equidad y la transformación.
El colectivo está formado por las artistas e investigadoras Dra. Jill Scott, Dra. Clarissa Ribeiro y Dra. Rewa Wright. Juntas, exploran las intersecciones entre el arte, la ciencia y la justicia social mediante prácticas creativas que desafían los límites convencionales.
Quimeras de ultratumba: Quimeras de ultratumba que hibridan memorias ecológicas. Explorando la estética generativa de la IA – Clarissa Ribeiro
17 de julio, de 14:00 a 17:00 horas
Quimeras del Más Allá: Memorias Carbonizadas de Humedales reimagina la momificación animal del antiguo Egipto desde la perspectiva de una tragedia ecológica. Inspirado en los pantanos brasileños y la destrucción de la fauna causada por la agroindustria, la minería y la industria siderúrgica, el proyecto utiliza IA (Krea.AI y Meshy.AI) para crear criaturas híbridas a partir de imágenes de animales carbonizados. Las quimeras, impresas en 3D con PLA, que evocan el lino momificado, simbolizan la pérdida, la transformación y la urgencia del equilibrio ecológico.
Clarissa Ribeiro es Profesora Adjunta de Artes Visuales en la USP y exdirectora del Estudio de Artes Tecnoéticas de Roy Ascott en Shanghái. Doctora con un posdoctorado Fulbright, combina arte, ciencia y tecnología en prácticas morfogenéticas, adoptando el animismo como una forma de abordar las ecologías como cosmologías
Realidades de Sprites Animados: Animación fotograma a fotograma para videojuegos – Grupo de Investigación y Extensión
18 de julio, de 14:00 a 18:00 horas
¿Quieres aprender cómo se crean las animaciones de videojuegos? En este taller, exploraremos cómo funcionan los sprites animados y tendrás la oportunidad de crear los tuyos propios. Con herramientas gratuitas y accesibles, transformaremos ideas en arte animado y lo integraremos en la programación de un juego sencillo.
El Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado en 2010, es un grupo de investigación y extensión de la USP que trabaja con el arte, la tecnología y el concepto de realidad.
(Des)conexión: Viaje al bienestar digital – Viviane da Silva Tavares
18 de julio, de 14:00 a 17:00 horas
El taller de (Des)conexión es una experiencia presencial inmersiva que invita a los participantes a explorar el impacto de la tecnología en sus cuerpos y percepciones. Mediante proyecciones de alta calidad y prácticas somáticas, el taller fomenta la desconexión digital consciente, ofreciendo herramientas para una relación más sana y equilibrada con la tecnología.
Viviane Tavares es investigadora y experta en bienestar digital, centrada en la intersección del cuerpo, la tecnología y el diseño. Con más de 10 años de experiencia en la industria tecnológica desarrollando productos digitales, utiliza la danza contemporánea y las prácticas somáticas para promover la desconexión consciente en nuestro mundo hiperconectado.
ASOCIACIÓN IED
La colaboración entre el IED y FILE comenzó en 2010 y, desde entonces, se han llevado a cabo diversos proyectos y colaboraciones. En 2024, los estudiantes del IED participaron por primera vez en el FILE LED SHOW y, en 2025, fueron invitados de nuevo, lo que refuerza el propósito de FILE de estimular la producción creativa de los jóvenes brasileños y el del IED de fomentar la interacción con empresas e instituciones culturales relevantes como FILE, brindando a los estudiantes la oportunidad de mostrar su talento.
Sinopsis:
Vigas de hormigón, vidrio, paredes de ladrillo, cemento… Los edificios se construyen para perdurar, para resistir el paso del tiempo. Las pantallas LED, en cambio, se nutren de la luz que emiten: se encienden, se difuminan y se desvanecen. Son efímeras.
Cuando un edificio se reviste de LED, lo permanente y lo transitorio se unen, entre lo que ya es y lo que podría llegar a ser. En el icónico edificio de la FIESP en la Avenida Paulista, el diseño de superficies
transforma la arquitectura en un campo de experimentación. Allí, estudiantes del IED SP exploran nuevas posibilidades para la existencia de este edificio, redefiniendo la estructura mediante la luz animada y el diseño.
Coordinación del proyecto
Eliane Weizmann
Profesor supervisor
Daniel Grizante
Alunos participantes
Bea Vazzoler
Bruna Cardoso PiteriI
Giorgia Marconi
Lua Sosnowski Marchezi
Mariah Gandra
Micaella Campreguer de Oliveira
Raphael de Godoi Rose
Victoria Rebuzzi
ASOCIACIÓN ECA-USP
Micromacro
En la categoría LED SHOW, la colaboración entre FILE y el Programa de Artes Visuales del Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo dio como resultado obras desarrolladas bajo la dirección de la Prof. Dra. Silvia Laurentiz y con la colaboración de Dimitri Lomonaco. Esta colaboración busca reafirmar la conexión entre el Festival y la Universidad, apoyando la estimulación y la producción artística en nuevos medios: una oportunidad única para acceder a lenguajes, tecnologías de vanguardia y recursos innovadores para la reflexión y la experimentación en el ámbito artístico y en todos los círculos culturales. Micrômacro es una compilación de videos independientes, desarrollada a partir de la siguiente sinopsis:
Sinopsis:
¿Qué distingue al todo de la parte? ¿Dónde está el límite entre nosotros y el yo? ¿En qué punto me separo? Esta obra es una colección de investigaciones sobre la indivisible longitud de la división, el límite entre lo que separa y lo que une. El micromacro es el resultado de esta división. Una unidad significativa de contraste. Parte/Todo del mundo. Presente en cada parte, en todas partes, crono-micro-macro-macro entre nosotros.
Coordinación del Proyecto
Silvia Laurentiz
Estudiantes participantes:
Alana de Oliveira
Alice Verissimo
Ana Bisinoto
Edwards Piero
Eloá Raffo
Fernando Maus
Francesco Garbelotti
Giovanna Brum
Helena Ribeiro
Helena Rotermund
José Victor
Juliana Suenaga
Julio Cesar
León Marques
León Pepi
Luiz Otavio
Luiza Takeda
Malu Carvalho
Marco Zotti
Oribeiro
Roberto Nachiluk
Tainá Milanese
Tiffany Boaventura
Tres Maglio
Apoyo al
Grupo de Investigación y Extensión de Realidades – ECA∕USP
ENTRADA GRATUITA
Centro Cultural FIESP
Avenida Paulista, 1313, São Paulo
Frente a la estación Trianon-MASP
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FILE SÃO PAULO 2025
Synthetika
Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
16 de Julho a 7 de Setembro 2025
Terça a Domingo, 10h – 20h
Centro Cultural FIESP
Design: Victor Sardenberg
Imagem: Subsomnia – Windswept
Synthetika
Diferentemente de Hegel, que chamou o conjunto de ideias de determinada época de “espírito do tempo” (Zeitgeist), poderíamos chamar nossa época de “Zeitsynthetik” (o tempo do sintético). No período clássico, a arte era inseparável da religião, cuja essência era a espiritualidade; na modernidade a espiritualidade foi substituída pelas ideologias das grandes narrativas (capitalismo e socialismo). As artes clássicas inventaram a poética e a estética: o belo e o sublime. A arte moderna inventou a vanguarda que se propunha ser revolucionária, seu motor era a dialética do novo sem o velho, e por outro lado os pós-modernistas misturaram tudo com tudo, inclusive o velho com o novo. Hoje vivemos na época das tecnologias sintéticas, a época das tecnologias disruptivas. Em que o novo da modernidade já não é mais suficiente e nem surpreendente. A sinteticidade é o novo vetor: algoritmos sintéticos; realidades virtuais sintéticas; inteligências sintéticas. O motor da arte sintética passa a ser: 1) a fusão entre o novo artístico e a inovação tecnológica e 2) a intercriatividade entre o artista e a criatividade artificial. Os engenheiros de prompts simulam estrategicamente personas para as IAs no intuito de sair da trivialidade e obter assim resultados mais criativos. As inteligências sintéticas não são mais apenas instrumentos, mas parceiras dos artistas, na construção de uma simbiose criativa e inovadora.
A arte e a cultura passam por um instante em que a criatividade deixa de ser só humana, ela se torna artificial; a sinteticidade prospecta assim uma pós-cultura, uma nova FORMA: a forma SYNTHETIKA.
Ricardo Barreto
Curador e cofundador do FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
SYNTHETIKA: A simbiose criativa
Como propôs Ricardo Barreto, se Hegel definiu o “espírito do tempo” como Zeitgeist, hoje vivemos sob o signo do Zeitsynthetik — o tempo do sintético. Nossa era não é mais regida apenas por ideologias ou espiritualidades, mas por tecnologias disruptivas que dissolvem fronteiras entre o humano e o artificial, o orgânico e o digital. A arte, longe de ser mera representação ou crítica, tornou-se um campo de simbiose criativa, em que algoritmos, inteligências artificiais e corpos biológicos coabitam e coevoluem.
A exposição do FILE 2025 celebra a SYNTHETIKA, uma estética emergente que transcende as dicotomias da modernidade e o pastiche pós-moderno. Aqui, a criatividade não é mais exclusivamente humana: é uma dança entre artistas e sistemas generativos, entre gestos ancestrais e redes neurais. As obras selecionadas revelam a intercriatividade desenvolvida conjuntamente à evolução tecnológica. Dentro da ambiência visual e sonora fabricada por IAs em Transformirror (de Daito Manabe e Kyle McDonald), o passado sintetizado é reinterpretado pela experimentação de uma nova fisicalidade em que todos os elementos imagéticos são transmutáveis e gerados a cada gesto.
A IA não é apenas ferramenta, mas parceira, desafiando noções de autoria, originalidade e sensibilidade. Os videoclipes The Noise of Art, Freeda Beast e Liberation, desenvolvidos por meio de redes adversárias generativas (de Mario Klingemann), evocam a vanguarda da apropriação do aprendizado profundo e sua introdução na criação do artista. I am I (de Gioula Papadopoulou e Olga Papadopoulou) apresenta avatares digitais que questionam a senciência existencial e Aquarela de Íons (de Arthur Boeira e Gustavo Milward) traduz dados solares em paisagens sensoriais.
Na mostra FILE 2025 SYNTHETIKA, o sublime já não está na natureza ou nas máquinas, mas no entrelugar onde elas se fundem. Fractalicius (de Julius Horsthuis) transforma equações matemáticas em universos cinematográficos; Deep Paula (de Erika Kassnel-Henneberg) ressuscita memórias através de algoritmos, expondo a fragilidade da percepção; a desconfortável vigilância diante dos novos corpos digitais em //:Are you observing or being observed? (de Vitória Cribb) nos avisa sobre a nossa presença digital e os novos limites da materialidade; Newton’s Cradle (de Jeff Synthesized) recodifica o tempo como mercadoria em um futuro distópico. Até os fungos de Mycelium (do coletivo Ultravioletto) e as criaturas pós-humanas de Meka Talks (de Koral Alvarenga) propõem inteligências não humanas como modelos de reorganização social e ecológica.
Em face dos novos paradigmas ecológicos, Spiral of Time (de Edwin van der Heide), Visual Bird Sounds (de Andy Thomas) e OUVIR (de Craca) utilizam registros documentais da vida natural para simultaneamente aproximá-la da nossa percepção sensorial e desconstruí-la para propor novos espaços de navegação criativa dentro de ecossistemas familiares. Por outro lado, o olhar crítico e prospectivo de The Hunter and Dog (de Frederik De Wilde) contesta esse mundo pós-natural e biotecnologicamente projetado em que a edição de DNA (CRISPR) pode controlar a evolução biológica e tecnológica.
Este é um manifesto para uma arte pós-antropocêntrica, onde a sinteticidade — a hibridização radical de corpos, dados e ambientes — redefine o próprio ato de criar. A brincadeira de adivinhação entre o artista e a IA em Unreal Pareidolia (de Scott Allen) demonstra que a programação pode ser um orientador que possibilita uma “imaginação expandida” para a exploração de gaps criativos. Se a modernidade cultuou o novo e a pós-modernidade ironizou o cânone, a SYNTHETIKA dissolve ambos em um fluxo contínuo de recombinações algorítmicas. O artista agora é um engenheiro de prompts, um coreógrafo de sistemas, um xamã de redes.
Nos limites ficcionais expostos em Boundaries (de Memo Akten e Katie Peyton Hofstadter), percebemos que a humanidade reconhece a si mesma por meio da coletividade alcançada pela visualização de dados e vive uma jornada de autopercepção e interconexão macrológica e micrológica. ReCollection (de Weidi Zhang e Rodger Luo) demonstra que a IA conecta línguas para revelar que compartilhamos a experiência do que é humano e nos emocionamos com memórias similares, coletivas.
A seleção de obras nesta exposição — desde os mundos fractais de Julius Horsthuis até as distopias algorítmicas de Jeff Synthesized — ecoa o princípio da Zeitsynthetik: uma era onde a tecnologia não serve à arte, mas com ela se confunde, gerando paisagens de uma beleza desconhecida. Aqui, cada peça é um nó em uma rede maior, um experimento sobre como criar quando a inteligência é coletiva, distribuída e, acima de tudo, artificialmente selvagem.
Bem-vindos à era em que a arte não imita a vida, mas a sintetiza.
Paula Perissinotto
Cocuradora e Cofundadora FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Clarissa Vidotto
Cocuradora do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Synthetika
PROGRAMA
Dançando pelo Espaço Latente
Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Transformirror
Daito Manabe & Kyle McDonald – Japão / Estados Unidos
Quando tudo é imaginado pela IA – da música e das imagens aos prompts e títulos – como é olhar para o espelho? Este estudo seminal de geração de imagem em tempo real, viabilizado em 2023 com Stable Diffusion XL-Turbo e Stable Audio, investiga o futuro da mídia e da interatividade. Poderemos compreender melhor esses sistemas ao interagir com eles fisicamente, em tempo real?
Boundaries
Memo Akten & Katie Peyton Hofstadter – Estados Unidos
Boundaries é uma obra monumental que investiga a ilusão da separação — entre o eu e o outro, corpo e ambiente, matéria e mente — e reflete sobre a interconexão de todas as coisas, dos microrganismos aos átomos forjados em estrelas extintas. Criada com código personalizado, IA, visão computacional, pintura digital e dança, a obra une tecnologia e expressão corporal em uma experiência íntima e contemplativa.
Hunter and Dog
Frederik De Wilde – Bélgica
Hunter and Dog, de Frederik De Wilde, reinterpreta a escultura neoclássica de John Gibson (1838) com digitalizações, algoritmos genéticos e evolutivos, refletindo sobre paradigmas pós-evolutivos impulsionados por CRISPR. A obra cruza evolução humana e engenharia genética, revelando como o controle biotecnológico, ligado ao bioprospectivismo colonial, pode perpetuar desigualdades. Questiona quem controla a vida em um futuro moldado pela biotecnologia, desafiando o tecnoutopismo e especulando sobre um mundo pós-natural.
Aquarela de Íons
Arthur Boeira & Gustavo Milward – Brasil
A cada 11 anos, o Sol passa por ciclos de atividade magnética que afetam o clima espacial e as tecnologias na Terra. Aquarela de Íons reflete sobre essa força solar e seus impactos em corpos distantes, convertendo dados de íons solares em uma experiência imersiva de som, luz e imagem. Utilizando dados retroativos, a obra narra as atividades solares das últimas décadas de forma sensorial, aproximando espaço e território humano.
Ouvir
Craca – Brasil
Instalação sonora interativa que simula o aprendizado de uma comunidade e a criação de um léxico por meio de trocas meméticas entre criaturas virtuais e o público. As criaturas emitem melodias e ocupam uma rede física que se espalha pelo espaço arquitetônico, aprendendo a se comunicar ao longo da exposição. A obra utiliza um sistema de IA rudimentar desenvolvido do zero.
ReCollection
Weidi Zhang & Rodger Luo – China / Estados Unidos
A instalação interativa ReCollection utiliza inteligência artificial para construir memórias visuais coletivas sintéticas a partir de linguagem natural. A obra turva as fronteiras entre lembrança e imaginação, combinando visualizações experimentais com sistemas de IA, e convida o público a refletir sobre como se formam as narrativas de memória em meio a tecnologias emergentes.
Unreal Pareidolia
Scott Allen – Japão
Há uma tendência chamada pareidolia, em que o cérebro humano identifica padrões familiares em objetos. Nesta obra, imagens e legendas são geradas em tempo real a partir das sombras de brinquedos e itens cotidianos, estimulando a imaginação individual. A peça age como uma entidade que provoca associações mentais, em vez de focar na produção humana.
Loki
Jia-Rey Chang – Taiwan
Loki é uma obra interativa com IA inspirada no travesso deus nórdico. Diferente de IAs obedientes, Loki responde de forma brincalhona e imprevisível, refletindo as atitudes dos usuários — arrogância encontra astúcia, modéstia recebe incentivo. Ela provoca um pensamento crítico sobre a confiabilidade, os vieses e a neutralidade da IA. Ao interagir com Loki, os usuários exploram se a IA pode realmente ser confiável. Ouse questionar!
Visual Bird Sounds
Andy Thomas – Austrália
Visual Bird Sounds transforma cantos e sons de aves em visualizações 3D geradas por computador. As gravações são convertidas em figuras animadas que lembram organismos vivos digitais — como representações virtuais dos próprios pássaros. A obra convida o público a refletir sobre a beleza da natureza e a urgência de preservar seus habitats.
PROGRAMA COMPLETO
1. Andy Thomas – Visual Bird Sounds – Austrália
2. Arthur Boeira e Gustavo Milward – Aquarela de Íons – Brasil
3. Craca – OUVIR – Brasil
4. Daito Manabe and Kyle McDonald – Transformirror – Japão / Estados Unidos
5. Darren Slater (DSM) – Emerge – Reino Unido
6. Darren Slater (DSM) – Lakes of Skylands – Reino Unido
7. Darren Slater (DSM) – Pods – Reino Unido
8. Darren Slater (DSM) – Portal Trip – Reino Unido
9. Edwin van der Heide – Spiral of Time – Holanda
10. Frederik De Wilde – Hunter and Dog – Bélgica
11. Hassan Ragab – The City – The Wicked Emergence – Egito / Estados Unidos
12. Hiatu – Ennui – Polônia
13. Hiatu – Mood Swings – Polônia
14. Jia-Rey Chang – LOKI – Taiwan
15. Louis-Philippe Rondeau – Veillance – Canadá
16. Mario Klingemann – Freeda Beast – Alemanha
17. Mario Klingemann – Liberation – Alemanha
18. Mario Klingemann – The Noise of Art – Alemanha
19. Memo Akten & Katie Peyton Hofstadter – Boundaries – Estados Unidos
20. Scott Allen – Unreal Pareidolia – Japão
21. Subsomnia – Deep Sixxx – Áustria
22. Subsomnia – Stellar Civilizations – Áustria
23. Subsomnia – Vivaldi – Áustria
24. Subsomnia – Windswept – Áustria
25. Tanja Vujinovic – SynthPets – Eslovênia
26. Thomas Marcusson – The MicroCinescope – Austrália
27. Tim Murray-Browne – SELF ABSORBED – Escócia
28. Tin&Ed – Deep Field – Estados Unidos
29. Weidi Zhang & Rodger Luo – ReCollection – China / Estados Unidos
CINE SYN
1. ChrisLee – Robot Journey: Parte 1, 2 & 3 – China
2. Gabe Michael – Unknown – Estados Unidos
3. Seongmin Kim – Green Light – Coreia do Sul
4. Jeff Synthesized – Newton’s Cradle – Estados Unidos
5. Valezart – AI Museum – Espanha
VIDEOS AI
1. An-Ting and Ian Gallagher – Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong) – Taiwan / United Kingdom
2. Callahan Indovina – 86 & 53 – Estados Unidos
3. CNDSD & Iván Abreu – Pre(N)atura | Fonocene – México
4. Cornelis Clement – AI Created a Sci-Fi World You Won’t Believe! – Alemanha
5. DMTPortal – Recursive Empyrean – Canadá
6. Erika Kassnel-Henneberg – Deep Paula – Alemanha
7. Gabriel KÖI e Sabato Visconti – Motherboard – Brasil
8. Gioula Papadopoulou e Olga Papadopoulou – I am I – Grécia
9. Jenifer Haider Chowdhury – Verticity – Bangladesh
10. PintoCreation – Epic Alien Landscapes – Itália
11. Ø STUDIO – Ørigin – Estados Unidos e Taiwan
VIDEOARTE
1. #FFFF00 – Impression: São Paulo – Taiwan
2. Barbara Oettinger – What future will we build upon the ruins of the present? – Chile
3. Brit Bunkley – Natural Intelligence – Nova Zelândia
4. Caspar de Gelmini – Die Kunst ist der nächste Nachbar der Wildnis – Alemanha
5. Fran Orallo – sorrow – Espanha
6. Hsujing – XENO: UNDERTOW – China e Inglaterra
7. Jon Chambers – Approximations of a Body Part – Estados Unidos
8. Juan Manuel Escalante – Music for Control Panels – México
9. Kenji Kojima – Begins with Chaos – Lascaux – Estados Unidos
10. Koral Alvarenga – Meka Talks – Além da carne, o aço – Brasil
11. Minimaforms & DRL Elemental Research Group – Elemental – Reino Unido
13. Silvia De Gennaro – Gaia: Uni(co)verso (Gaia:Uni(que)verse) – Itália
14. Yuting Chen – A Camera and an Engine – China
15. Yukang Tao – ArtiPerception – Estados Unidos
VÍDEO CGI E AICG
1. Andrés Ferrari – Estudio Geométrico 03 – Chile
2. CNDSD & Iván Abreu – AUTOCONSTRUCCION – México
3. CRUDE_CASTIN – Progetto Leonardo Da Vinci: Neo-Renaissance – China
4. Jiatong Yao – ChromaPause – China
5. Julius Horsthuis – Fractalicius – Holanda
5. Marc Samper – A Dreamscape Cartography – Espanha
6. Michael Betancourt – Garden – Estados Unidos
7. Pan – Towards a New Nature – China
8. Rocio Delaloye – Simulacra – Argentina
9. S4RA – bot3quim – Portugal
10. Vitoria Cribb – //:Are you observing or being observed? – Brasil
11. Yvette Granata – Exo Gestus #2 – Estados Unidos
LED SHOW
1. Anabela Costa – IN BETWEEN – França
2. Anabela Costa – Sliding Stripes – França
3. Andy Thomas – Visual Bird Sounds – Austrália
4. Arash Akbari – Gelîm – Iran
5. WOW Studio by D2D – UnBoxing the Infinite – Egito
6. Flavia Mazzanti – Beyond My Skin – Brasil
7. Fredo Agudelo – mutanttales – Postterra – Colômbia
8. Hassan Ragab – The City – The Wicked Emergence – Egito / Estados Unidos
9. Hernan Roperto – RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados) – Argentina
10. Jorge Bandera – Desconexion – Colômbia
11. Pan – Towards a New Nature – China
12. Silvia Ruzanka – Plant Growth Dreams – Estados Unidos
13. Ultravioletto – Mycelium – Natural Intelligence – Itália
14. Mario Klingemann – Liberation – Alemanha
15. Parceria ECA-USP – Micrômacro – Brasil
16. Parceria IED – Superfícies – Brasil
Performance de Abertura
Data: Dia 15 de Julho de 2025 (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Foyer | Centro Cultural Fiesp
An-Ting e Ian Gallagher – Lost Communications 失絡之聲 – Taiwan / United Kingdom
Uma performance audiovisual que explora a luz e a escuridão na natureza. An-Ting utiliza gravações de cantos dos pássaros e as mistura com música eletrônica experimental, paisagens sonoras com drones e batidas intensas. Ian Gallagher usa tecnologias de ponta em inteligência artificial para documentar as ideias e experiências da dupla, com visuais ao vivo que reagem em tempo real à música de An-Ting.
Essa performance é apoiada pelo British Council e pela organização Cryptic Glasgow.
FILE WORKSHOP 2025: Workshops Explorando Interatividade, Animação e Ecologia Crítica
16 a 18 de julho
O FILE convidada artistas, pesquisadores e estudantes para participar de uma intensa programação de workshops que cruzam arte, ciência, tecnologia, ecologia e imaginação crítica. De 16 a 18 de julho, especialistas conduzirão experiências formativas únicas, abertas a estudantes, profissionais e ao público interessado. Confira a programação completa e garanta sua vaga. As inscrições estão abertas! Acesse o link de inscrição aqui.
WORKSHOPS
PROGRAMA
Vídeo ao vivo: imagem, espaço e interatividade – Dimitri Lomonaco
16 e 17 de julho, das 10h00 às 12h00
A oficina combina artes visuais e novas mídias, na medida em que se utiliza da tecnologia de video mapping, ou projeção mapeada, como ferramenta para composições visuais no espaço físico. Para além das telas, a imagem projetada pode interferir nas mais diversas superfícies (arquitetura, objetos, corpo etc.), tornando-as telas de vídeo dinâmicas. Assim, o vídeo deixa de ser um retângulo plano e cria a ilusão de ser um elemento interativo, incorporando-se ao espaço.
Dimitri Lomonaco é artista-pesquisador da imagem e de tecnologias digitais no campo do audiovisual expandido. Integrando design, cenografia e iluminação, desenvolve projetos de arte e tecnologia, criando experiências visuais imersivas e sensíveis. Atualmente é mestrando no programa de Artes Visuais da ECA-USP e integrante dos grupos de pesquisa em arte e tecnologia Realidades (USP) e GIIP (UNESP).
Desenvolvimento de Moda Digital com IA e 3D – Priscila Nassar Galante Guedes
16 de julho, das 10h00 às 11h00
Palestra e workshop sobre Moda Digital com 3D e inteligência artificial, abordando a trajetória de Priscila Nassar, seus conceitos e ferramentas. A proposta é explorar a Moda Digital como um meio de experimentação e criação de narrativas, personagens e arte digital dentro do mercado contemporâneo.
O trabalho de Priscila Nassar consiste em investigar novas tecnologias e desenvolver narrativas digitais de moda, utilizando recursos como 3D, CGI e experiências XR que envolvem realidade aumentada e virtual. A artista explora constantemente novos softwares e técnicas digitais, buscando expandir os limites da criação no universo da moda e da arte.
Mundos de papel: Diorama com prototipagem – Grupo de Pesquisa e Extensão Realidades
16 e 17 de julho, das 14h00 às 18h00
Como seria um mundo dentro de uma caixa de papel? Nesta oficina, cada participante criará o próprio diorama de papel — cenário construído a partir de recortes de papel sobrepostos. Para isso, aprenderemos a usar o Inkscape, um programa gratuito e de código aberto de desenho vetorial, e uma plotter de recorte, uma ferramenta de fabricação digital. Ao final, cada participante terá criado seu próprio diorama, seu próprio universo dentro de uma caixa de papel.
O Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado em 2010, é um grupo de pesquisa e extensão da USP que trabalha com arte, tecnologia e o conceito de realidade.
Dobraduras Digitais: Explorando a Animação Procedural – João Otero
16 de julho, das 14h00 às 18h00
Este workshop introduz a animação procedural, técnica que usa parâmetros matemáticos para criar movimentos automatizados. Usando a versão gratuita do software Houdini, os participantes aprenderão a montar e animar origamis digitalmente, explorando recursos do software para simular movimentos e comportamentos. Também serão discutidas as possibilidades criativas dessa abordagem, destacando aplicações em animação, design generativo e efeitos visuais.
João Otero é artista visual, ilustrador, animador, professor, graduando em artes visuais (ECA-USP) e membro do grupo de pesquisa e extensão Realidades (ECA-USP). É bolsista no Programa de Iniciação à Docência da CAPES na área de artes; foi bolsista PUB de iniciação científica, pesquisando sobre técnicas digitais aplicadas à produção de quadrinhos.
Tecnosoma: Circuitos Sensíveis na Carne da Máquina – David Da Paz
17 e 18 de julho, das 10h00 às 12h00
Nesta oficina, os participantes explorarão a fusão entre corpo, tecnologia e inteligência artificial, criando experiências interativas com sensores capacitivos e modelos generativos em tempo real. Inspirada pelo conceito de Tecnosoma — a máquina como organismo sensível e pulsante —, a oficina investiga como o toque humano pode gerar sinais elétricos que ativam respostas audiovisuais, sonoras e lumínicas. Serão abordados microcontroladores (Arduino e ESP32), IA generativa e interatividade sensorial.
David Da Paz é artista, pesquisador e desenvolvedor, é especialista em IA, machine learning e IoT. Atua há mais de 10 anos com arte interativa, sistemas generativos e instalações sensoriais. Participou da residência Artropocode (Espanha) e da Spontaneous Combustion Residency (Londres), explorando performances ciberurbanas e mídias locativas.
P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento – Clarissa Ribeiro; Rewa Wright; Jill Scott; Leona Machado
18 de julho, das 09h00 às 13h00
O FEMnomenal Art Collective oferece uma oficina performativa que explora o ecofeminismo e a desconstrução da divisão entre humano e não-humano — dicotomia central da modernidade colonial. Por meio de atividades colaborativas, visualização performativa de dados e performances interativas, a oficina aborda empoderamento feminino, ideologias alternativas de crescimento e estéticas tecnoéticas. As participantes criam visuais generativos e realizam atos simbólicos que promovem diálogos sobre cuidado, equidade e transformação.
O coletivo é formado pelas artistas e pesquisadoras Dra. Jill Scott, Dra. Clarissa Ribeiro e Dra. Rewa Wright. Juntas, exploram interseções entre arte, ciência e justiça social por meio de práticas criativas que desafiam fronteiras convencionais.
Afterlife-Chimeras: Afterlives-Chimeras Hibridização de Memórias Ecológicas Explorando Estéticas Gerativas de IA – Clarissa Ribeiro
17 de julho, das 14h00 às 17h00
Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories reimagina a mumificação animal do Antigo Egito sob a ótica da tragédia ecológica. Inspirado pelos pântanos brasileiros e pela destruição da fauna causada pelo agronegócio, pela mineração e pelas indústrias siderúrgicas, o projeto usa IA (Krea.AI e Meshy.AI) para criar criaturas híbridas a partir de imagens de animais carbonizados. As quimeras, impressas em 3D com PLA que remete ao linho das múmias, simbolizam perda, transformação e a urgência de equilíbrio ecológico.
Clarissa Ribeiro é Professora Adjunta em Artes Visuais na USP e ex-Diretora do Technoetic Arts Studio de Roy Ascott, em Xangai. Doutora em Artes com pós-doutorado Fulbright, cruza arte, ciência e tecnologia em práticas morfogenéticas, adotando o animismo como forma de navegar ecologias como cosmologias.
Realidades Sprites Animados: Animação Quadro a Quadro para Games – Grupo de Pesquisa e Extensão
18 de julho, das 14h00 às 18h00
Quer saber como as animações dos jogos são criadas? Nesta oficina, vamos explorar o funcionamento dos sprites animados, e você terá a oportunidade de criar os seus próprios! Usando ferramentas gratuitas e acessíveis, vamos transformar ideias em arte animada e integrá-las na programação de um jogo simples.
O Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado em 2010, é um grupo de pesquisa e extensão da USP que trabalha com arte, tecnologia e o conceito de realidade.
(Des)conexão: Jornada para o bem-estar digital – Viviane da Silva Tavares
18 de julho, das 14h00 às 17h00
O workshop (Des)conexão é uma experiência imersiva presencial que convida os participantes a explorar o impacto da tecnologia em seus corpos e percepções. Usando projeções de alta qualidade e práticas somáticas, o workshop estimula a desconexão digital consciente, oferecendo ferramentas para uma relação mais saudável e equilibrada com a tecnologia.
Viviane Tavares é pesquisadora e especialista em bem-estar digital, com foco na interseção entre o corpo, a tecnologia e o design. Com mais de 10 anos de experiência na indústria de tecnologia, desenvolvendo produtos digitais, ela utiliza a dança contemporânea e práticas somáticas para defender a desconexão consciente em nosso mundo hiperconectado.
PARCERIA IED
O início da parceria entre o IED e o FILE se deu em 2010 e desde então diversos projetos e colaborações já foram realizados. Em 2024 as alunas e alunos do IED participaram pela primeira vez do FILE LED SHOW e agora em 2025 foram convidados novamente, reforçando um dos propósitos do FILE de estimular a produção criativa dos jovens brasileiros, bem como do IED, de promover a interação com empresas e instituições culturais de relevância como o FILE e dar a oportunidade aos estudantes de mostrarem seus talentos.
Sinopse
Vigas de concreto, vidro, paredes de tijolos, cimento… Prédios são feitos para durar, para resistir ao tempo. Já as telas de LED vivem da luz que emitem — acendem, se misturam, apagam. São efêmeras.
Quando um edifício se reveste de LEDs, surge o encontro entre o permanente e o transitório, entre o que já é e o que pode vir a ser. No icônico prédio da FIESP, na Avenida Paulista, o design de superfície
transforma a arquitetura em um campo de experimentação. Ali, estudantes do IED SP exploram novas possibilidades de existência desta edificação, ressignificando a estrutura por meio da luz animada e do design.
Coordenação do Projeto
Eliane Weizmann
Professor Orientador
Daniel Grizante
Alunos participantes
Bea Vazzoler
Bruna Cardoso PiteriI
Giorgia Marconi
Lua Sosnowski Marchezi
Mariah Gandra
Micaella Campreguer de Oliveira
Raphael de Godoi Rose
Victoria Rebuzzi
PARCERIA ECA-USP
Micrômacro
Na categoria LED SHOW, a parceria entre o FILE e o Curso de Artes Visuais do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo resultou em trabalhos que foram desenvolvidos sob a orientação da Profa. Dra. Silvia Laurentiz, e com a colaboração de Dimitri Lomonaco. Esta parceria busca reafirmar a conexão entre o Festival e a Universidade, apoiando o estímulo e a produção de arte em novas mídias: uma oportunidade ímpar de acesso a linguagens, tecnologias de ponta e recursos inovadores para a reflexão e experimentação do ambiente artístico e entre circuitos culturais. Micrômacro é um compilado de vídeos, independentes entre si, que foi desenvolvido a partir da seguinte sinopse:
Sinopse
O que distingue o todo da parte? Onde é o limite do nós para o eu? Em que momento me separo? Este trabalho é um com-junto de investigações sobre o comprimento indivisível da cisão, a fronteira entre o que o separa e o que une. Micrômacro é o resultado dessa divisão. Unidade significante do contraste. Parte/Todo do mundo. Presente em cada parte, por toda parte, crono-micro-macrando entre nós.
Coordenação do Projeto
Silvia Laurentiz
Alunos participantes:
Alana de Oliveira
Alice Verissimo
Ana Bisinoto
Edwards Piero
Eloá Raffo
Fernando Maus
Francesco Garbelotti
Giovanna Brum
Helena Ribeiro
Helena Rotermund
José Victor
Juliana Suenaga
Julio Cesar
Leon Marques
Leon Pepi
Luiz Otavio
Luiza Takeda
Malu Carvalho
Marco Zotti
Oribeiro
Roberto Nachiluk
Tainá Milanese
Tiffany Boaventura
Tres Maglio
Apoio
Grupo de Pesquisa e Extensão Realidades – ECA∕USP
ENTRADA GRATUITA
Centro Cultural FIESP
Av. Paulista, 1313, São Paulo
Em frente à estação Trianon-MASP
centroculturalfiesp.com.br
