Ciudad de Córdoba. Argentina. 17, 24 y 31 de enero 2026
Seminarios intensivos + Jam Experimental
Experimento Freestyle
La Caracola, Pasaje Rafael Escuti 846
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Formulario de inscripción
AFFORDANCE
Seminarios intensivos + Jam Experimental
Docentes:
Técnica craneosacral con Florencia Cortez / breaking con Matías Ligato.
Danza improvisación sistémica con Joaquín Sarasa.
Dinámica animal con Luca Pacella
Dinámica de grupo con Laila Gelerstein.
Ecologías del cuerpo y sonido en tiempo real
AFFORDANCE se presenta como una colisión y un encuentro entre cuerpos, percepción y sonido. Es un proceso intensivo de investigación en danza-improvisación donde el movimiento no se reproduce, sino que emerge como respuesta a un entorno en constante transformación. Aquí, el cuerpo no reacciona en automático, sino que interactúa, encarna y construye un sistema vivo compuesto por espacio, materia, sonido y acción.
Hacia una pedagogía de la emergencia
“El mundo no es algo que se nos da, sino algo en lo que nos involucramos a través de nuestro vivir.”
– Francisco Varela
Frente a los modelos pedagógicos cerrados que tienden a homogeneizar los cuerpos bajo estructuras de poder, AFFORDANCE entiende la improvisación como un proceso enactivo de sense-making (creación de sentido), en los términos de Francisco Varela y Evan Thompson. Aquí, las affordances –entendidas no como meras propiedades del entorno (James J. Gibson), sino como posibilidades de acción que emergen de la relación singular entre un organismo y ese entorno– se convierten en el campo de juego para una cognición corporizada. El proyecto se posiciona como una alternativa crítica frente a los discursos representacionalistas y la estandarización técnica, desplazando los marcos dualistas que históricamente han separado la acción de la percepción.
Arquitectura de un sistema vivo
Como ecosistema, AFFORDANCE se estructura en tres capas temporales. Los primeros dos fines de semana funcionan como capa de adquisición de affordances técnicas: un menú deliberado de aproximaciones corporales antagónicas por parte de Florencia Cortez, Matías Ligato, Joaquín Sarasa y Luca Pacchela que no buscan sintetizarse, sino expandir el repertorio de posibles respuestas motrices. La tercera capa, a cargo de Laila Gelerstein, funciona como tejido conectivo, preparando el salto a la jam final.
La jam como enacción colectiva
El ciclo culmina en una jam experimental donde los participantes –armados con su catálogo personal de affordances– se acoplan a un sistema sonoro generativo en tiempo real. Tres productores de noise, ambient y sonido experimental componen en relación directa con la danza del público y la atmósfera creada, estableciendo un ciclo de retroalimentación recursiva: el sonido responde al cuerpo, el cuerpo –con sus nuevas posibilidades de acción– responde al sonido. Aquí no hay coreografía, sino emergencia de un patrón organizacional autónomo.
Acoplamientos: cuerpo y sonido generativo
El ciclo abre un campo de comunicación interdisciplinaria entre la danza, la música generativa y la producción sonora experimental. Lejos de funcionar como capas superpuestas, cuerpo y sonido se acoplan estructuralmente. El resultado es un tejido performativo donde las decisiones y las bifurcaciones surgen en el presente absoluto.
AFFORDANCE opera como un ecosistema enactivo: la creación no precede a la experiencia, sino que se constituye en ella. Un «saber-hacer» situado.
El cuerpo como nodo
El cuerpo no es un «vehículo» de una idea; es el lugar donde ocurre la cognición. No es bello ni frágil: es un nodo en un sistema de acoplamiento. La búsqueda radica en ser la carne del sonido y el sonido por la carne, de manera simultánea.
Las prácticas que atraviesan este ciclo habilitan posibilidades de acción que exceden la instancia particular. No se propone una obra cerrada, sino un campo fértil de donde nacen futuros procesos y encuentros.
La Jam Experimental: un sistema homeostático
Como instancia de cierre, la jam no invita al público a asistir a un espectáculo, sino a formar parte activa de un proceso vivo; a ser músculos, piel y neuronas de una misma criatura sintiente. La performance deja de ser observada para convertirse en un proceso que se construye a sí mismo. El público se integra en una dinámica autónoma que se regula y transforma mientras sucede.
Información del Ciclo
● Sede: La Caracola – pasaje Escuti 845, Güemes, Córdoba.
● Fechas: Últimos tres fines de semana de enero (17, 24 y 31) de 2026.
● Docentes: técnica craneosacral con Florencia Cortez / breaking con Matías Ligato; danza improvisación sistémica con Joaquín Sarasa / dinámica animal con Luca Pacchela / dinámica de grupo con Laila Gelerstein.
● Sonido: Eugenia Picó en exploración vocal, performance, producción sonora experimental / Dylan en composición algorítmica, música generativa y paisaje sonoro / Durante en texturas ambientales, sintes granulares y ritmos quebrados.
● Propósito: Configurar un ser-ahí colectivo que emerge de las relaciones y acoplamientos que el propio sistema produce por y para sí mismo.
Porque todo sistema vivo, con cuerpo que suda, necesita affordances para actuar.
Sobre los artistas
Flor Cortés
Artista del movimiento y docente. Experta en Cadenas Miofasciales y Terapeuta Craneosacral.
Con una trayectoria de más de quince años dedicada a enlazar la salud, el movimiento y la política del cuerpo.
Su recorrido formativo y profesional incluye plataformas de movimiento y entrenamiento en Argentina, Uruguay, Costa Rica, México, Panamá y España.
Es la creadora de Craneosacral Lab, una propuesta de vanguardia apoyada por el Fondo Nacional de las Artes que cruza los principios de la osteopatía craneosacral con la danza contemporánea. En esta investigación se explora cómo el cráneo en movimiento puede liberar tensiones profundas y potenciar el despliegue creativo y estético, entendiendo al organismo como una unidad de continuidad tensional absoluta.
Actualmente radicada en San Marcos Sierras (Córdoba), donde dirige El Arco Estudio hace 10 años. Su práctica se centra en el funcionamiento biológico y la escucha profunda de los tejidos, promoviendo prácticas que trascienden la técnica para situarse en la vitalidad de la
experiencia sensible, reivindicando el autocuidado y la coherencia clínica como actos de soberanía y memoria.
Luca Paccella
Bailarín,docente e investigador de movimiento con una formación académica dual en Biología Celular y Neurociencia (Universidades de Roma) y Teatro de Títeres (UNSAM).
Su práctica pedagógica se centra en el Contacto Improvisación y el análisis biomecánico, con un enfoque particular en el movimiento animal y su integración con lenguajes como el butoh y el teatro de objetos.
Esta investigación se despliega en una trayectoria internacional como docente, habiendo sido invitado a festivales y talleres en Tailandia, Cuba, Finlandia, Ucrania, Italia, España, Grecia, Brasil, Ecuador, Perú y Argentina.
En Córdoba, es creador de la plataforma CabraCru, el proyecto MA.CA.CO. y director de la compañía Cuerpo Bambú. Su trabajo ha sido reconocido con becas de creación del Instituto Nacional del Teatro (INT), la Agencia Córdoba Cultura y la beca Formadores del FNA (2021).
Laila Gelerstein
Licenciada en Composición Coreográfica (UNA), bailarina, investigadora, docente en la Licenciatura en Composición (FAD) y tesista de la Especialización en Estudios de Performance (UNC).
Su trabajo en danza se desenvuelve en dos ejes principales: por un lado, las prácticas pedagógicas desde la investigación de movimiento, el entrenamiento y el estudio anatómico funcional y, por otra parte, lasprácticas de improvisación, grupalidad, composición y encuentro interdisciplinar.
A lo largo de su trayectoria participó en diversas producciones y prácticas artísticas, obras, performances, laboratorios y residencias de investigación y creación tanto en marcos de trabajo independiente, como en festivales e instituciones oficiales.
Obtuvo becas de formación del Fondo Nacional de las Artes (FNA), subsidio de Formación y de Creación del Fondo Metropolitano de las Artes (FMA- CABA), subsidios de Creación de Prodanza (C.A.B.A) y subsidios del Instituto Nacional de Teatro (INT).
Matias Ligato
Bailarín de breaking por más de 20 años. Tallerista, juez de competencias, gestor y productor. Integrante de Katana crew, Marginales, Atravesarte y Molinos producciones.
Realizó trabajos en Francia, Uruguay y Brasil, también en centros y espacios culturales en todo el país, incluyendo el CC Recoleta y el MMAU de Córdoba. Primer bailarín en eventos de rap masivos como FMS y Red Bull. Bailó en varias ocasiones en el Teatro del Libertador y en otros teatros a nivel nacional.
Actualmente cursa la carrera de Lic. en Composición Coreográfica en la UPC. Investiga el cruce y diálogo entre las danzas callejeras y las danzas contemporáneas, entre la calle y el escenario, y los contextos sociales que surgen y existen entre ellas.
Joaquín Sarasa
Bailarín, investigador y docente especializado en la articulación transdisciplinaria entre la danza de improvisación, la ciencia cognitiva y la filosofía del movimiento.
Su práctica se fundamenta en el paradigma de la Cognición 4E (corporizada, situada, enactiva, extendida) y la Teoría de Sistemas Dinámicos.
Conocimiento y formación en Análisis del Movimiento Laban (AML), Neurociencias aplicadas a la motricidad y su actual cursado de la Licenciatura en Psicología (UNC).
Ha sido docente y maestro de cátedra en instituciones como el Centro Cultural Recoleta (CCR) y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (CABA), donde impartió su sistema de análisis del movimiento.
Fue cofundador del proyecto de investigación antropológica y audiovisual Dance Ergo Sum y actualmente director del Colectivo Experimento Freestyle, programa interanual dedicado a la sistematización de la improvisación como campo de conocimiento.
Eugenia Picó
Artista sonora y performer especializada en canto y exploración vocal. Su práctica, definida por un enfoque multidisciplinar que entrelaza arte, cuerpo y tecnología, se despliega entre los márgenes del arte sonoro, la performance y la música experimental, transitando géneros como el noise, el dark ambient y la electrónica.
Es arquitecta y magíster en Arte Sonoro. Su investigación actual profundiza en la dimensión psíquica del sonido y la voz como materia orgánica y digital, creando experiencias inmersivas. Radicada en Córdoba, su trabajo circula activamente entre la escena del arte contemporáneo y el circuito underground.
Entre sus proyectos recientes destacan la performance interactiva CECAELIA (2024), la obra performática y álbum RAGIA (2024) y su segundo álbum de atmósfera post-apocalíptica «Peace Is More Disturbing Than Noise» (2025), ambos discos publicados por el sello cordobés Kriptonîa.
Dylan Martin
Música y programadora enfocada en la composición algorítmica y asistida, la no-linealidad y la lutería digital. Es investigadora en audio digital y nuevas tecnologías, y en su práctica explora los límites de la improvisación y de la relación intérprete-computadora.
Desde 2024 conforma el dúo electropop Hadar, junto a Melina Gasparini. También participa en diversos proyectos musicales de la escena underground cordobesa como instrumentista, productora e ingeniera de mezcla y máster.
Publicó los compilados «the moonlight shines on the irises» (2022) y «cibertopo» (2022) de manera autónoma, y editó su primer EP «Jardines» (2024) a través del sello Sonido Atmosférico. También publica de manera continua y gratuita una serie de dispositivos de audio, fruto de su investigación permanente en el procesamiento de señales digitales.
Dante Demarchi
Músico, pianista, cantante y productor radicado en Córdoba, cuya práctica se sitúa en la intersección de la interpretación instrumental clásica y la arquitectura sonora digital. Bajo su proyecto solista @ddurante___, explora lenguajes complejos de la electrónica contemporánea como el IDM (Intelligent Dance Music) y el Drum ‘n’ Bass, integrando síntesis granular y texturas ambientales en sus procesos de composición.
Su trayectoria se caracteriza por un enfoque transdisciplinar, vinculando el diseño sonoro con las artes visuales y las narrativas interactivas. Ha colaborado activamente en producciones de animación y videojuegos, y desempeña un rol de vinculación académica con la Facultad de Artes de la UNC, donde recientemente participó en el seminario de «Música y Sonido en la Producción de Animación y Videojuegos».
A través de la manipulación de ritmos quebrados y el diseño de entornos inmersivos, su trabajo propone una escucha activa basada en la no-linealidad, explorando la capacidad del sonido para configurar espacios de percepción y estados de conciencia específicos.
Ficha Técnica
Título: AFFORDANCE. Ecologías del cuerpo y sonido en tiempo real.
Modalidad: Ciclo presencial de investigación en danza improvisación.
Fechas: Sábados 17, 24 y 31 de enero de 2026.
Sede: La Caracola, Pasaje Rafael Escuti 846, Córdoba Capital.
Formato: Seminarios intensivos + Jam Experimental.
Cronograma
· Sábado 17/01: 11:00 a 13:00h – Clase con Florencia Cortez. 18:30 a 20:30h – Clase con Matías Ligato.
· Sábado 24/01: 11:00 a 13:00h – Clase con Joaquín Sarasa. 18:30 a 20:30h – Clase con Luca Paccella.
· Sábado 31/01: 18:30 a 20:30h – Clase con Laila Gelerstein. 20:30 a 23:00h – Jam Experimental.
Docentes y Artistas
· Coordinación y docencia: Florencia Cortez, Matías Ligato, Joaquín Sarasa, Luca Pacella, Laila Gelerstein.
· Producción sonora en vivo (Jam Experimental): Eugenia Picó (voz/performance), Dylan (composición algorítmica), Durante (texturas ambientales).
Información para inscripción
· Packs disponibles:
Pack Exploración (1 clase): $20.000. Pack Proceso (3 clases + Jam): $60.000.
Pack Sistema Vivo (5 clases + Jam + beneficios): $90.000.
Entrada solo a la Jam Experimental: $15.000. Cupos limitados.
· Inscripción y pago: Para inscribirse es necesario completar el formulario y realizar el pago correspondiente.
· Formulario de inscripción y datos de contacto: forms.gle/sdGRSer1yiAUfa9Z9
