Lonja de Mar de Barcelona. España. 1° de Julio 2026.
¿Qué es real?
Platform Dalí
Fundación Gala-Salvador Dalí
platformdali@fundaciondali.org
https://platformdali.org
instagram
¿Qué es real?
1° de Julio 2026.
Salvador Dalí defendió la capacidad del arte para desvelar dimensiones ocultas de la realidad. Partiendo de esa intuición, ¿Qué es real? explorará cómo el arte y la ciencia participan conjuntamente en la construcción y la interpretación de la realidad
¿Qué es real? , el segundo encuentro público de Platform Dalí, impulsado por la Fundación Gala-Salvador Dalí, tendrá lugar el 1 de julio 2026 en la Lonja de Mar de Barcelona, e inaugurará el primer ciclo temático anual del programa.
La pregunta «¿Qué es real?» suele partir de una idea simple: que lo real es lo que ya existe y que se puede comprobar. Platform Dalí parte, sin embargo, de otra intuición: lo real no es un conjunto estable de formas determinadas, sino un territorio en transformación, que muta, emerge o todavía no encuentra forma.
Salvador Dalí defendía la capacidad del arte para reorganizar los significados del mundo sin alterar necesariamente la realidad física, intuyendo procesos que permanecen ocultos. «Mirar es una manera de inventar», escribió en 1927. Así formulaba una de las ideas más radicales de su pensamiento: lo que percibimos como real raramente se muestra de forma directa e inmediata, y apenas captamos los aspectos más accidentales del mundo. El interés de Dalí por la ciencia y la tecnología surgió precisamente en esa zona de inestabilidad. Más que buscar certezas, encontró nuevas formas de pensar una realidad fragmentada, difícil de fijar en una única imagen.
¿Qué es real? es el tema del segundo encuentro público de Platform Dalí y también el que se examinará a lo largo de este año y hasta julio de 2027. A través de este concepto, proponemos analizar cómo el arte y la ciencia participan conjuntamente en la construcción, interpretación y expresión de lo real, entendiéndolo como un prisma múltilo; lo que emerge de la extrañeza de lo surreal; las conexiones invisibles con otras formas de vida y de conciencia; o aquellos territorios donde la ilusión alcanza sus límites y se proyecta en el espacio hiperreal del presente.
El encuentro reunirá performances, instalaciones, conversaciones y experiencias compartidas con el público, y marcará la primera presentación de las investigaciones desarrolladas por artistas residentes y fellows en los centros científicos colaboradores de Platform Dalí durante la primera mitad de 2026, el primer ciclo de vida del programa. A ellos se sumarán artistas, creadores y científicos invitados, cuyas prácticas dialogan con la pregunta sobre lo real, así como con la visión de Platform Dalí.
Las plazas son limitadas. Puede inscribirse en el programa completo, que comienza a las 18h con una serie de actuaciones, o en la segunda parte del evento, que comienza a las 19h con una conversación pública, seguida de un concierto y un cóctel.
Programa: 17h – 18h
Espacio Platform Dalí
Esta parte del programa es sólo por invitación.
17:00
Estampa, Mesa de espectros , 2026 — instalación
El colectivo Estampa presenta una nueva iteración de Mesa de espectros para el Espai Platform Dalí. La instalación es un dispositivo de mediación óptica: una mesa, un cristal y un conjunto de objetos. Una interfaz entre la luz y la materia. Una interferencia entre el ojo y las imágenes. Todo dispuesto para dividir la luz en dos y convocar espectros.
Mesa de espectros forma parte del proyecto de investigación artística Dispersing the Spectres, con el apoyo de El Graner, Centro de Creación de Danza y Artes en Vivo.
Mesa de espectros, 2026. Cortesía de Estampa
17:30
Nicole L’Huillier, Pétalo (Weaving en Membrane in Motion) , 2026 — performance pasacalles
En una procesión en movimiento a través de las historias estratificadas de Ciutat Vella, desde el Espacio Platform Dalí en el Barrio Gótico hasta la Lonja de Mar en el Born, Pétalo (Weaving en Membrane in Motion) nos invita a sintonizar colectivamente con un modo de percepción relacional arraigado en la llamada y la respuesta.
Pétalo es un dispositivo de escucha escultórico centrado en una membrana elástica, similar a un pétalo, que detecta, amplifica y redistribuye las vibraciones en contacto con ella. Funcionando como estructura guía, el Pétalo se convierte en un punto de orientación móvil que crea un rito colectivo en movimiento. Está invitado a contribuir con su propia voz, ronroneos, cantos, tacto y aliento, siguiendo sus señales y tejiendo un campo sonoro emergente.
A medida que el grupo avanza, toma forma una arquitectura membranal transitoria: un sistema vivo y cambiante formado a través de la resonancia, proximidad e intercambio continuo de vibraciones que nos unen. En este acto compartido de escucha y respuesta, la obra propone lo real no como una realidad externa y estable, sino como un campo que emerge a través de los encuentros, resonancias y responsividad mutua. Únete al Pétalo para constituir una membrana en movimiento.
Foundation 1 (Pétalo Trío), 2025. Cortesía de Nicole El Huillier
Programa de 18h a 19h
La Lonja de Mar
Puede inscribirse en el programa completo desde las 18h con una serie de actuaciones, o unirse a las 19h para una mesa redonda seguida de un concierto.
18:00
George Mahashe, Motshwara Marapo , 2026 — performance
En soto septentrional, una de las lenguas de Sudáfrica, MotshwaraMarapo significa “maestro de ceremonias”, es decir, “aquél que sostiene los huesos”. El término hace referencia a los huesos de adivinación: un conjunto de fragmentos óseos y objetos hallados que se utilizan en prácticas adivinatorias. Estos huesos ponen en juego las complejas relaciones entre los motivos oníricos compartidos y los del soñador individual.
Para esta conferencia performativa, Mahashe invoca al MotshwaraMarapo mediante un tirón de huesos en directo, invitándonos a escuchar una historia a medida que emerge de los huesos de adivinación. La performance es una oda a Credo Mutwa, reconocido sanusis, orador, académico y profeta sudafricano, y sigue el regreso de Mahashe a su archivo en busca de sinergias inesperadas entre los huesos de adivinación y el ámbito cuántico. Mahashe propone lo real como un campo de potencialidades cuyos patrones se vuelven perceptibles a través de actos atentos de lectura, escucha y relación.
George Mahashe. Becoming at one with the world. Taller en Anthropocene, Kampala. Cortesía de Afropocene
18:20
Suzanne Treister, Institute of Mystical Earth System Science , 2024 — videoinstalación
Tamara Vázquez Schröder, As en Matter of Dark , 2022 — lectura de un fragmento
El Institute of Mystical Earth System Science de Suzanne Treister propone un nuevo campo interdisciplinario que reúne a la ciencia contemporánea con conocimientos místicos, espirituales y tradicionales. Nacido de la cibernética, la teoría de sistemas, las ciencias del sistema Tierra y la hipótesis Gaia, el proyecto entiende la Tierra como un sistema holístico y busca un retorno a la autorregulación planetaria. La videoinstalación imagina una red global especulativa de Institutos de Ciencias Místicas del Sistema Tierra distribuidos por todo el planeta. Generadas a partir de diseños arquitectónicos creados con inteligencia artificial, estas infraestructuras especulativas abren nuevos imaginarios sobre la sostenibilidad ética de la humanidad, situándose entre la investigación científica y la revelación mística.
En diálogo con la obra de Treister, Tamara Vázquez Schröder, física experimental de partículas del Instituto de Física de Altas Energías (IFAE), realiza una lectura performativa de su relato de ciencia ficción As en Matter of Dark , desarrollado a través del proyecto Scientific Dreaming de Treister. Ambientada en 2040, la historia sigue a cuatro personajes cuyas vidas oníricas y cotidianas convergen de forma inesperada: cada uno de ellos ha estado percibiendo un mundo invisible más allá de los límites de la percepción. Cuando se anuncia el descubrimiento del axión como candidato a materia oscura, sus intuiciones encuentran una inesperada forma científica.
Vídeo Institute of Mystical Earth System Science, 2024 (still). Cortesía de Suzanne Treister
18:40
Tania Candiani, Física para una tormenta imaginaria , 2026 — performance / HUM , 2025 — videoinstalación
En el vestíbulo cercano adyacente al Salón de Contrataciones de la Lonja de Mar, una banda de fiscornos activa la piedra gótica a través de sus frecuencias más graves, convirtiendo el espacio en una cámara de resonancia. La obra toma como guía el antiguo barómetro de la Lonja y sus siete estados atmosféricos: desde «tormenta» y «muy seco» hasta «variable», donde la aguja vacila sin decidirse. Siguiendo esta partitura meteorológica, el sonido atraviesa la arquitectura y revela las resonancias latentes del espacio.
Esta exploración continúa en la obra audiovisual HUM , cuyo protagonista es el alphorn o corn alpino, instrumento tradicional de los Alpes suizos. En 2025, este instrumento resonó en el interior de varios experimentos del Gran Colisionador de Hadrones del CERN, a cien metros bajo tierra, en Ginebra. Del fiscorno al alphorn, la geometría de la trompa emerge como una forma recurrente que atraviesa la naturaleza, la cultura y el cosmos, repitiéndose desde las escaleras subatómicas hasta las astronómicas.
Entre instrumentos históricos, mediciones atmosféricas y física fundamental, ambas obras trazan un campo de resonancias donde el sonido y la imagen hacen perceptibles las vibraciones que atraviesan la materia a distintas escalas. Al poner en relación arquitectura, atmósfera y física de partículas, revelan continuidades inesperadas entre fenómenos que, siendo distantes, participan de una misma condición. HUM es una obra producida por Arts at CERN.
HUM, 2025 (still). Cortesía de Tania Candiani
Programa: 19h – 22h
La Lonja de Mar
Puede inscribirse en el programa completo desde las 18h con una serie de actuaciones, o unirse a las 19h para una mesa redonda seguida de un concierto.
19:00
Bienvenida SR. Jordi Mercader, Presidente de la Fundación Gala-Salvador Dalí y Mónica Bello, Directora de Platform Dalí
19:15
Coloquio: ¿Qué es real?
Introducción de José Ignacio Latorre Director del Centro for Quantum Technologies de Singapur y miembro del Grupo de Expertos de Platform Dalí
Estampa , colectivo residente de Platform Dalí en el Instituto de Ciencias del Mar (ICM-CSIC)
Jahnavi Phalkey Historiadora de la ciencia y la tecnología, cineasta y directora fundadora de Science Galler directiva de la Agencia Espacial Europea
George Mahashe , artista residente de Platform Dalí en el Instituto de Física de Altas Energías (IFAE)
20:40
Félicia Atkinson, Space as an Instrument , 2026 — performance
Os invitamos a asistir al estreno de la nueva interpretación que Félicia Atkinson hace de su álbum Space As An Instrument (Shelter Press, 2024), concebida para piano de cola improvisado y voz. Inspirada en la obra de Harold Budd, compositor pionero conocido por su música ambiente atmosférica y contemplativa, y de Robert Ashley, compositor experimental cuyas obras operísticas desdibujaron las fronteras entre el habla, la narración y la música, la música de Atkinson se sitúa en el umbral de la comprensión ya menudo huye.
Una de las experiencias universales de la vida en la Tierra es contemplar el cosmos con la cabeza erguida. La inmensidad de la vida interior se encuentra en la inmensidad del espacio y, en ese instante, ambas perspectivas se funden en un estado de maravilla. Space as an Instrument nos invita a explorar los paisajes fantasmáticos que surgen de estos encuentros, cuando la mente se abre a su entorno. Como quien queda absorbido por la inmensidad del cielo nocturno, la performance dilata la imaginación y nos mantiene inmersos en el misterio de lo inefable.
Félicia Atkinson. Foto: Shelter Press
El encuentro se cerrará con un cóctel.
